符号与隐喻:解析拉赫玛尼诺夫音画练习曲Op.39 No.6

乐谱是作曲家与演奏者之间的重要介质,也是一种视觉符号的呈现。从结构主义的视角来看,符号的背后有一套表意系统,掌握这套系统有利于理解符号的意义。借用该观点分析拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op.39 No.6,有助于找寻一种理解音乐作品的路径。理解作品除了要从音乐符号的角度出发进行分析,更重要的是站在作曲家的意义系统中探寻隐藏在其背后的意义。

美从“悲”中来——浅议拉赫玛尼诺夫艺术歌曲创作的悲剧情怀

作为19世纪后期俄罗斯最后一位晚期浪漫主义代表音乐家,其音乐创造蕴含浓厚的俄罗斯传统音乐风格和民族精神,慷慨激昂的音乐基调,伴随着广阔悠长的曲风,时而深沉、时而柔美。尤其是拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作,占据着俄罗斯艺术音乐的崇高地位,它们根植于俄罗斯肥沃的音乐土壤之中,被誉为“俄罗斯艺术歌曲的珍品”。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲总是充斥着一种悲情的哀伤之感,这种悲剧情怀不仅造就了拉赫玛尼诺夫独特的艺术风格,也折射出这位伟大的音乐家悲壮而凄美的人生。本文将从拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作出发,探究其艺术歌曲中所蕴含的悲剧情怀,以及卓尔不群的个人气质。

拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.32No.10音乐分析和演奏技法探究

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义末期的作曲家,同时也承接着近代音乐的发展,拉赫玛尼诺夫的作品不仅有传统音乐的结构,也有一些新潮的近现代技法的加入,他对传统技法进行创新得到了新的音响效果。笔者从中选出了一首具有代表性的前奏曲(op32no10)从它的创作背景入手,对创作特征与曲式结构,演奏方法进行详细分析。国内对拉赫玛尼诺夫前奏曲音乐特征的分析多是一套完整的前奏曲,对此首作品的详细分析较少。这是拉赫玛尼诺夫前奏曲意境美的代表作,具有拉赫玛尼诺夫独特的色彩性和声语言,深刻的抒情性,鲜明的画面性,浓厚的悲剧性。这首曲子被称为回乡之路,全曲处处弥漫着作曲家离乡之后浓郁的乡愁情怀。

以悲诉情——拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章悲情色彩研究

拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯最著名的作曲家和钢琴演奏家之一,柴可夫斯基的创作风格对他创作的影响极为深刻,他的音乐都有着浓厚的俄罗斯民间音乐基础和悲情色彩。本文是以拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章为研究对象,对其悲情色彩进行研究。从他的作品中我们可以清楚地感受到他使用的每一个音符中都蕴含着悲情的力量,饱经风霜的拉赫玛尼诺夫把他所有的热情都带到了作品中,本文结合对作品的分析以及以悲情色彩为中心的研究,具体分析悲情在旋律、和声、调式和力度上的表现以及悲情色彩形成的原因。

激情四溢又忧郁伤感的灵魂 纪念伟大作曲家拉赫玛尼诺夫诞辰150周年

但凡遇到伟大音乐家重要的生辰忌年,对于全世界的音乐界都堪称大事。通常这一年就会被命名为以作曲家为标题的“xxx年”,比如2006年是奥地利音乐天才莫扎特诞辰250周年纪念日,所以2006年成为“莫扎特年”;2007年是挪威国宝作曲家格里格忌辰100周年纪念日而成为“格里格年”;2020年乐圣诞辰250周年纪念日而成为“贝多芬年”。

故土、传媒与革新——拉赫玛尼诺夫的三重音乐天地

毋庸置疑,俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫是20世纪严肃音乐领域作品最受欢迎的作曲家之一。他在艺术及学术领域所引发的争论与他创作受欢迎的程度形成了鲜明的对比。俄罗斯、西欧和美国,是作为拉赫玛尼诺夫最为重要的三个艺术栖身地。俄罗斯的文化根基、美国的唱片及电影市场,以及欧洲对于音符革命的思想冲击,共同作用下形成了拉赫玛尼诺夫的音乐世界。文章通过比较拉氏与斯克里亚宾、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫这三位俄罗斯同胞的音乐风格,探究拉氏音乐特质及他在历史中的地位、评价等话题,进而观察20世纪以来西方的政治社会生态。

拉赫玛尼诺夫《练声曲》的音乐分析和演唱分析

拉赫玛尼诺夫既是一位才华横溢的作曲家、钢琴家,也是一位出色的指挥家。拉赫玛尼诺夫的音乐风格典型地融合了技巧高超的钢琴写作、情感深沉的旋律以及复杂丰富的和声。拉赫玛尼诺夫的《练声曲》是一部富有情感的作品,该作品有明确的结构,但其主要强调的是情感的流动和发展,而不是传统的音乐形式。其简洁而流畅的旋律,以及复杂的和声,为歌手提供了一个展现其技巧和情感的平台。歌手需要通过音色、技巧和深入的音乐理解来准确传达作品的情感。本文通过深层的音乐分析和演唱处理研究,开拓对练声曲的新认识,为声乐提供更多的练习手段。

拉赫玛尼诺夫《降E大调前奏曲》(op.23.no.6)创作技法浅析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873—1943)一生共创作了24首钢琴前奏曲,这套钢琴前奏曲的创作历经十八年,分为三个阶段。《降E大调前奏曲》正是第二阶段(1902—1903)创作的《十首钢琴前奏曲》(op.23)中的第六首,这套前奏曲是近现代钢琴作品中的瑰宝,对于音乐创作与钢琴演奏有着重要影响。本文主要通过对这部作品的曲式结构、创作技法以及音乐风格进行分析,以探究揭示作品的音乐特点,以及“拉氏”独有的创作特色。

拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的思想意义

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一部经典的20世纪音乐文献。该文以“文艺学式”的评论手法,对这部杰作的意义做特定思想语境的阐发,在理解音乐作品的内涵同时,对其所产生的“长时段环境”、其风格和体裁要素的复杂关联性进行论述,继而对拉赫玛尼诺夫所代表的20世纪俄罗斯音乐家与西方现代音乐的关系,进行再思考。

从激情澎湃到老成持重的音乐人生历程:拉赫玛尼诺夫专场音乐会有感

这场音乐会有个诗意的主题——“拉赫玛尼诺夫的黎明与黄昏”,选择了拉赫玛尼诺夫人生一头一尾两部重要作品:《升f小调第一钢琴协奏曲》和《交响舞曲》。如果说前者是黎明,后者是正午、黄昏与午夜的话,拉氏的一生似乎都在这里体现了,当然这只是一种象征,通过这一诗意的大门,你将打开拉赫玛尼诺夫深厚辽阔的思想世界。

拉赫玛尼诺夫的“接受史”透视

拉赫玛尼诺夫作为20世纪音乐中的一名“保守派”作曲家,长期以来虽然在演出市场和普通听众中享有盛誉,但在专业音乐圈和学术-批评界却时常遭到贬斥。文章对拉赫玛尼诺夫的接受史状况分四个方面(演出市场与大众接受、学术-批评界的态度、苏联的情况、中国和当前世界的状况)做出概括性梳理和透视性解读,进而思考了拉赫玛尼诺夫接受史所引发的音乐史学方法论启示和相关创作美学问题。

拉赫玛尼诺夫音乐中的“钟声意象”——谨以此文纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年

相比19世纪许多俄罗斯作曲家,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫对钟声入乐的迷恋更为强烈,这源于作曲家幼年和少年时期作为“钟乐权威鉴赏家”的祖母的引领和对教堂钟声深刻的赏听体验以及对祖国深沉的爱恋。拉赫玛尼诺夫音乐中的“钟声意象”已经被俄罗斯学者广泛关注并认知。文章主旨不在于对其音乐中的“钟声意象”进行全面深入的技术分析,旨在以管窥豹,提示诠释者和研究者能在教学、演出实践和学术活动中关注拉赫玛尼诺夫音乐中显性或者隐匿在谱面下的这一重大的意象特征。

伟大的拉赫玛尼诺夫

伟大的作曲家们的精华集锦往往是各大唱片公司的畅销品牌，由美国Telarc公司推出的这套《伟大的托赫玛尼诺夫》中几乎收集了拉氏所有著名的音乐片段．录音汇集了公司属下众多发烧爆棚录音，其中有普列文指挥皇家爱乐乐团演奏的《第2交响曲》的第2乐章。

纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年专栏导语

2023年是拉赫玛尼诺夫(1873—1943)的“大年”——这位俄罗斯音乐家迎来诞辰150周年和逝世80周年,世界各地均举行各类活动和专题音乐会以志纪念。本刊特此开辟“纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年专栏”,希望推动中国语境中的拉赫玛尼诺夫研究,引介最新的拉赫玛尼诺夫研究成果,也与国际音乐界的纪念形成呼应。哈尔滨音乐学院作为一所年轻而富有朝气的专业音乐学院,自建院伊始,即把对俄交流、向北开放作为学院办学的重要理念和突出特色,并在具体的办学实践中予以贯彻实施。

俄罗斯白银时代音乐中的现代性诉求——拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的音乐风格比较

白银时代的俄罗斯音乐在社会动荡、文化变迁、政治变革的特殊背景下,从浪漫主义逐渐转向现代主义,出现了俄罗斯音乐历史上具有世界影响力的伟大作曲家:拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾。面对白银时代音乐文化生活中全方位的现代性焦虑,两位作曲家积极尝试用音乐解决民族二元性问题,从不同方向探索了克服音乐创作主要矛盾的思想理路。通过比较研究拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾音乐风格的心理向度、表现意涵与审美品质等方面的异同,白银时代俄罗斯主流音乐创作中的现代性诉求得到了进一步验证,同时,这两种现代性音乐风格也深刻诠释了俄罗斯白银时代的焦虑、矛盾与统一。

拉赫玛尼诺夫(S.V.Rachmaninov)《6首浪漫曲》作品38号风格与声乐难点解析

拉赫玛尼诺夫在晚期浪漫主义的作曲家中有着极高的影响,他的声乐作品在世界广为人知。这位伟大的俄罗斯作曲家在生命中的不同时期创作了大量的艺术歌曲有83首之多,今天也可以听到来自不同国家的声乐家演唱。他的浪漫曲也有着极高的研究价值。38号套曲是拉赫玛尼诺夫的晚年作品写于1916年,作品内容的特点是隐喻和音乐艺术图像,象征主义者有意识地将艺术视为现实的最高形式。拉赫玛尼诺夫的音乐完全符合这些想法。它旋律神秘且柔美,与诗词相呼应。

浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴曲《悲歌》的音乐风格、情感及演奏技巧

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是20世纪世界古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。作为20世纪的浪漫主义音乐家,他的音乐作品不仅有浪漫主义的色彩,还包含现代主义的音乐元素,他受到老师柴科夫斯基和导师安东·阿连斯基的影响,将俄罗斯的音乐文化融入创作,再加上当时的钢琴改革的影响,使拉赫玛尼诺夫对钢琴音乐有深刻的见解和娴熟的驾驭能力。本文对拉赫玛尼诺夫的钢琴曲《幻想小品集》中的《悲歌》的音乐风格、演奏技巧及情感表达技巧进行分析。

探究音乐剧《拉赫玛尼诺夫》中拉赫玛尼诺夫的人物塑造

《拉赫玛尼诺夫》音乐剧的时代背景是十九世纪末二十世纪初,主要人物是俄国作曲家拉赫玛尼诺夫,故事围绕着其创作《c 小调第二钢琴协奏曲》展开。将作曲家拉赫玛尼诺夫创作困难时期与创作成功时期作为戏剧的节点,拉赫玛尼诺夫为整剧的核心人物,剧情的发展与拉赫玛尼诺夫的内心变化相关联。此剧为韩国原创的音乐剧,我国对其进行引进和编译,将其改编成为中文版本在国内演绎,获得较好的评价。本文以音乐剧《拉赫玛尼诺夫》为研究对象,探究此剧对拉赫玛尼诺夫的人物塑造,文章对剧中的三段重要唱段进行音乐分析,进而探讨在不同演绎阶段对人物的塑造情况。

拉赫玛尼诺夫钢琴改编作品《帕蒂塔》的艺术特点

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯杰出的音乐家,在现代音乐蓬勃发展的时期,拉赫玛尼诺夫仍然坚守在浪漫主义风格的阵营,创作了一系列经典钢琴音乐作品。钢琴改编曲是拉赫玛尼诺夫众多钢琴作品中的一部分,也是极为特殊的一类作品。本文选取了拉赫玛尼诺夫的钢琴改编作品《帕蒂塔》为代表,分别从历史背景、作品的对比以及演奏分析等方面来研究如何演奏拉赫玛尼诺夫的钢琴改编作品。

简析拉赫玛尼诺夫音乐瞬间op.16.no.4的音乐风格与演奏

谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫是世界著名的作曲家、杰出的钢琴家。虽然他没有华丽的外表,但他的照片让人印象深刻,他那犀利的眼神好像在诉说着他的苦痛和坚毅,在他没有笑容的脸上,我们看到了他对生命的沉思。他的音乐创作细微地刻画着他的内心世界,由于其所处的年代、当时的社会背景和个人性格等因素的影响,拉赫马尼诺夫的作品大多倾向于小调,带有强烈的悲歌性,由他本人所作的c小调、d小调钢琴协奏曲便能很好地说明这一点。拉赫玛尼诺夫的六首《音乐瞬间》是其众多音乐作品中富有代表性的作品,六首《音乐瞬间》中,前四首均为小调,从中可以看出他对小调的热爱。本文主要介绍《音乐瞬间》中第四首的风格及演奏。这首音乐作品的形象属于单一形象,整部作品自始至终都沉浸在愤怒和悲痛的情绪之中。整部作品通过左手激烈、奔腾的音流和右手果断、刚毅的曲调相结合进行演奏,使人感到热血沸腾,仿佛预示着猛烈的暴风雨即将到来。