从李斯特钢琴作品看其对文学名著的音乐阐释——试析李斯特《但丁奏鸣曲》的音乐内涵

匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特是浪漫主义音乐的化身。李斯特《但丁奏鸣曲》的创作使他在创作上独树一帜,从而使标题音乐这一新的体裁形式被观众所接受,对后人有重要启迪作用,成为形式服从于内容的典范。本文从对李斯特钢琴作品《但丁奏鸣曲》的分析,来诠释作品中的文学意义,进而揭示了生活的种种挫折与人的思想斗争,表现了人不屈服命运的顽强精神与信心。

李斯特《但丁奏鸣曲》动机材料分析及演奏探析

李斯特(Franz.Liszt)是19世纪浪漫主义时期匈牙利的钢琴家、作曲家。其音乐创作主张"标题音乐",力图将文学、美术和音乐相结合。《但丁奏鸣曲》作为其《旅行岁月——意大利》卷中最具规模的大型作品,体现了这一艺术理念。这部作品所包含的高超的演奏技巧、单一主题和动机变形的写作手法,被钢琴家们所喜爱和推崇。对这部作品的基本动机材料进行分析,来阐述诗歌与音乐的联系,引发动机在形态、调性以及钢琴演奏处理上的变化。

李斯特《但丁读后感—幻想奏鸣曲》的演奏技术与艺术阐释

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)1811—1886,匈牙利著名作曲家、指挥家、批评家、作家和教师,是浪漫主义时期音乐的代表人物。李斯特一生创作了大量的音乐作品,有许多都给人留下了深刻的印象,但是最能代表其个性与特点的是他的钢琴作品,《但丁读后感—幻想奏鸣曲》就是其中的代表性作品。本文详细分析了这部作品的演奏技术和艺术性的阐述,可以使演奏者更好地演奏和把握作品。