《但丁读后感》品析——论李斯特音乐的精神内涵与但丁文学主题的联系

《但丁读后感——幻想奏鸣曲》是李斯特重要的钢琴作品之一,音乐中所表现的精神内涵与但丁文学主题有着本质上的联系。在整首钢琴作品中,李斯特将象征黑暗的主导动机贯穿全曲,为音乐奠定了一个"不协和"基调,塑造了"魔性"音乐形象。同时,又把象征光明的D大调调式色彩与大三和弦反复运用,构成了"神性"音乐主题。"魔性"与"神性"两个音乐主题既相为矛盾,又互为渗透,并在"人性主题"的转化中达到和谐统一,最终体现了李斯特"在魔性中争斗,在神性中统一"的精神内涵。

“音文”合一——李斯特钢琴作品《但丁读后感》赏析

音乐和文学是相通的,很多音乐作品中都可以看到文学的影子。本文浅要分析李斯特钢琴作品《但丁读后感》的曲式结构、音乐元素及音乐表情,阐述李斯特在作品中基于简单音乐动机发展出的不同音乐声响效果。结合但丁文学作品《神曲》中的场景描述,探讨其声响效果所反映的＂文学性＂,并阐述合理奏法,为研习此钢琴作品提供更全面的实践理论方案。

李斯特《但丁读后感》创作起源与特征分析

狂飙突进的十九世纪为李斯特的创作提供了广阔的舞台,同时浪漫主义音乐的"拯救"倾向又使生命和死亡成为这一时期李斯特音乐创作的重要主题。作为李斯特音乐风格转化的一个显著标志,《但丁读后感》形象地表达了李斯特对于爱欲、罪恶与死亡的理解。作品中李斯特极大革新了浪漫主义音乐的创作手法,标题音乐、形象化的描绘、诗意的表达方式以及艺术形式服务于内容的创作思想得到了充分体现。

李斯特《但丁读后感—幻想奏鸣曲》的演奏技术与艺术阐释

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)1811—1886,匈牙利著名作曲家、指挥家、批评家、作家和教师,是浪漫主义时期音乐的代表人物。李斯特一生创作了大量的音乐作品,有许多都给人留下了深刻的印象,但是最能代表其个性与特点的是他的钢琴作品,《但丁读后感—幻想奏鸣曲》就是其中的代表性作品。本文详细分析了这部作品的演奏技术和艺术性的阐述,可以使演奏者更好地演奏和把握作品。

技术与艺术的完美结合——谈《但丁奏鸣曲》中四种主要技术的演奏心得

李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。本文,笔者将以这部作品中的四种主要技术——八度技术、和弦技术、双手互锁技术和震音技术为研究对象,结合自身对这首乐曲多年的研习与实践体会,从演奏者的角度对这些技术在本曲二度创作过程中的合理运用进行初步探讨。