敦煌石窟艺术中的器物文化符号解码与舞蹈实践应用

敦煌石窟壁画中器物图像众多,从种类看有乐器、法器和其他物品,从其所在语境看又有天乐和俗乐的属性之分。根据皮尔斯的符号分类理论,将其分为象似符号、指示符号和象征符号。器物文化符号具有一定的指代意义和象征意义,能够传达和阐述壁画语境中的文化记忆,在对敦煌石窟壁画乐舞的创造性转化与创新性发展中,可作为儒、道、释文化与民族文化的表征启发当代舞蹈创作。敦煌题材相关的舞蹈创作理应拓宽文化符号的挖掘向度,对壁画中的器物文化符号进行解码研究,在创作中着力于建构典型符号、构建文化身份、彰显人文精神。

隋唐时期藻井装饰符号在关中乡村民宿艺术设计中的应用

为推进乡村振兴战略,对藻井文化进行回溯求真、探寻起源,分析隋唐藻井艺术特点、装饰特征以及藻井文化在关中乡村民宿中的应用,探寻藻井文化应用在乡村民宿的意义,旨在将藻井装饰符号与居住环境进行有机结合,提高国民素质和丰富人民精神内涵。

符号学视域下福建畲族童帽的艺术特征与内涵探析

畲族童帽有着多样的形式结构,最为常见的是犬王帽,另有凤帽、虎头帽、碗帽、风帽等。畲族童帽纹样图案主要可以分为植物纹、动物纹、人物纹和文字纹,内容丰富、题材广泛,体现了畲族与汉族审美趣味的融合。在色彩表达上,有着较为明确的民间美术色彩特征,以红黑两色为主,对比强烈。童帽形制与纹样都有具体的内涵,是图腾崇拜或民间信仰的体现,表达了畲族群众祈福纳祥的愿望,它们共同组成畲族童帽的能指与所指。深入研究畲族童帽,能使该民间艺术形式得到更广泛的传播,也能促使畲族优秀民间美术得到保护与传承。

符号学视域下草间弥生圆点符号的设计语言研究——以《草间弥生:一九四五年至今》艺术展为例

从符号学视域出发,探寻了草间弥生圆点符号语言形成的脉络,以及对《草间弥生:一九四五年至今》艺术展中的三类作品——《南瓜》《圆点执念——渴望天堂的爱》《神经的死亡》的考察,发现圆点在像似符号上进行了艺术拓展,带来了在规约性符号上更加多维的情感,以及哲学意义上的表达。分析认为,草间弥生通过圆点符号化设计以及在艺术媒介上的不同创新,衍生出设计的批判性观念,突破了传统艺术语言的表达,以及彰显出别具一格的现代艺术符号设计思维。阐述了草间弥生的艺术观念,从而加强了对其艺术理念的理解与探讨,进而也为启发现代设计提供了新路径。

符号学视角下时尚品牌与艺术跨界融合动因分析——以路易威登为例

近年来各时尚品牌与艺术跨界融合的现象兴起,受到了广泛关注,这种跨界融合背后的动因值得深入思考。文章从符号学的视角,将路易威登作为研究对象,从时尚产品的需求方和供给方两方面入手,分析以路易威登为典型的时尚品牌走向跨界融合的动机,以及选择艺术为合作对象的原因,从而揭示两者融合的内在符号学逻辑,同时为其他时尚品牌的艺术跨界策略提供参考。

艺术符号学视域下的科幻美学探析

符号学关注艺术文化的意义形式。艺术符号学认为任何符号都是一个意义三联体,它们可以在物性、实用性以及艺术性三性之间滑动,既可以形成偏重其中一联的意义表达形式,也可以形成其中二联或三联合一的审美效果。从艺术符号学出发,可以将科幻作品的符号意义形式光谱划为三块:聚焦物意义的技术幻想符号、聚焦实用意义的社会文化幻想符号,以及聚焦艺术意义的前沿思想实验的超越性幻想符号。它们构成了科幻作品的符号意义滑动的三联体,这种划分既能跳出西方科幻研究延续至今的“硬”“软”二分式,又能从一个覆盖科幻作品的意义全域,为科幻作品中国式的美学范式提供新的视野。

共有符号与记忆连接:青海高原丝路乐舞的艺术意志考

当研究者描绘丝路乐舞这一概念时,要尽可能全面地把这一有地理、历史、文化、商贸等概念的区域碎片连接起来,串联各族群记忆的叙事内容和审美共情,诉诸挖掘其整体内驱力和心理共情(即艺术意志)并表达出来,使之由虚化转为实体,成为这一概念建构的坚实根基。就具体路径来说,研究者可以在细节佐证和内在机理的阐释下,借用有代表性的中介物质(如符号)把丝路下各乐舞叙事表达连接为一个整体,使丝路乐舞涉及的叙事在宏观上由分散的“邦联”凝和为统一的“联邦”,确保丝路乐舞概念表述的严谨性。本文采用以小见大的原则,选定具有多民族杂居代表性特点的青海地区为样本,以该地区乐舞中的符号为切入点,在丝路文化空间下分析各族群乐舞间彼此连接的脉络和机理,凸显其内涵的群体心理认同、共情审美、情感记忆等,使丝路乐舞这一概念及其艺术意志在实证中得以体现。

电影艺术宗教符号元素分析——以《唐人街探案》系列电影为例

宗教作为一种文化,影响着人们的生活,也为我国的电影创作与研究提供了庞大的理论架构与学术支撑。本文以《唐人街探案》系列电影作为分析载体,以宗教观念为基础,将角色、叙事、环境等电影美学语言与宗教含义加以整合诠释,究其宗教符号与电影艺术在美学创新上的更多可能性和其所蕴含的魅力。

泉州开元寺大雄宝殿内飞天妙音鸟斗拱的艺术特征与符号内涵

泉州开元寺的飞天妙音鸟斗拱融合了宗教文化、海洋文化、闽南文化和中原文化,是保存最完整、规模最大的中国木制飞天雕像。大殿内24个木制飞天妙音鸟姿态飘逸,色彩鲜艳,表现出浓郁的“唐风朱韵”。这些飞天形象源自佛教中的迦陵频伽,象征着佛祖传法和僧众聆听梵音的精神内涵。其色彩和服饰装饰丰富,体现了美学中的和谐与动态性。飞天手持的物品象征祭祀和宗教仪式,展示了多元文化的融合和艺术的高度统一。

三江农民画的艺术符号研究

三江农民画艺术符号是三江农民表达真诚朴实、民族审美特点、生活气息的工具和手段。三江农民画通常使用简单的线条和图案,将自然景物、动物和人物生动地表现出来,表达出侗族人民朴实、自然、善良的生活态度和情感。同时,也反映了侗族文化的丰富内涵,如民俗习惯和传统价值观等。三江侗族农民画属我国的民间美术重要的组成部分,作为三江区域文化的重要载体,农民画扎根民间美术艺术土壤。具有真挚而朴实的情感的农民画作品,融入了鲜明的民族审美特色和活力四射的生活氛围,呈现出独特鲜明的地域特色和文化内涵。

电影符号学视域下陈可辛导演影片的视觉艺术探索

目的:文章分析陈可辛导演电影创作的视觉艺术,探讨其影片中镜头元素和色彩元素如何传达主题情感与建构影片叙事。方法:通过具体影片案例,如《甜蜜蜜》《如果·爱》《中国合伙人》《夺冠》,对陈可辛导演电影中的镜头元素和色彩元素进行深入分析,阐述它们在主题情感传达和影片叙事建构中的作用。结果:陈可辛导演通过精妙的镜头运用和色彩选择,成功地将情感与叙事融入电影创作。镜头元素在表现人物情感和心理状态方面发挥了重要作用,而色彩元素则在展示时代背景、推动情节发展和深化主题表达中起到了关键作用。结论:陈可辛导演通过独特的视觉艺术,提升了电影艺术的视觉表现力,并赋予了影片深刻的情感内涵和叙事张力,这对理解和欣赏陈可辛导演的电影作品以及探索电影艺术的视觉表现方式具有重要意义。纵观陈可辛导演的电影执导历程,他在电影类型创作中所展现出的创新精神与大胆尝试,无疑对华语电影的发展起到了积极的推动作用。虽然其创作的部分影视作品中偶尔会出现“尝试性意外”和“创新性意外”等不被大众所接受之处,但这并不会影响他在华语电影艺术史上的重要地位。

当代舞蹈作品对传统文化符号的艺术呈现

通过分析多部具有代表性的当代舞蹈作品,并揭示出这些作品中传统文化符号的现代化转化与全新表达,如传统服饰、道具、音乐和舞蹈元素,经过当代舞蹈艺术家的巧妙处理和创新演绎,不仅得以在当代舞蹈语境中重获新生,而且焕发出独特的艺术魅力。这种创新性的艺术呈现方式对文化传承和观众接受度产生深远影响。传统文化符号在当代舞蹈中的创新运用,不仅有效地促进传统文化的传承与发展,更为观众打开一扇全新的艺术之窗,引领其以一种全新的视角去感知和理解传统文化的深厚底蕴与独特魅力。通过这种方式,当代舞蹈作品在艺术的舞台上为传统文化注入新的活力,也为文化的传承与发展开辟新的道路。

以美育人·育美的人:指向中国传统艺术符号创生的“境·物·像”教学模式

该文作者在剖析学科核心素养的基础上,提出了“以美育人·育美的人”的理论主张,基于单元整体理论构建了“境·物·像”教学模式;以“不同材料媒介创造的世界:中国传统艺术符号创生”大单元教学为例,通过实施“融情于境·三境诱发”“以物换像·三重精进”“立情于物·三维评价”的以美育人策略,将课程内容与贴近学生生活的自然、社会、科技等综合材料相关联,带领学生沉浸式地欣赏、感知和创作艺术作品,在课堂中浸润传统文化的艺术价值观,落实美术学科“育美的人”这一使命。

论陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用

陶艺符号作为一种特殊的艺术表达方式,具有丰富的装饰作用、文化传承作用以及美学价值。在陶瓷装饰中,符号不仅丰富了纹理与色彩,增强了观赏性,还唤起了观者的思考和情感共鸣。在小学美术教育中,教师可以通过引导学生运用吉祥物符号来培养他们的创造力、审美感知和文化认同感,引导学生更深刻地了解中国传统文化的历史和地域特点,促进文化传承和认同感。

艺术符号的生成与解码——以赵龙画作为例的美学思考

以赵龙的绘画作品为研究对象,运用艺术符号学原理,对其作品的生成与解码过程进行美学思考。首先分析赵龙绘画作品中的符号元素,探讨其内涵与外延;其次分析作品中的符号组合与叙事特征,揭示其美学价值;最后结合现代审美观念,对赵龙绘画作品进行解读,揭示其作品背后的美学思想,期为当代绘画艺术研究提供有益启示。

艺术符号学视域下的中国原生艺术——以郭凤怡为例

艺术符号学是符号学的一种应用,主要研究艺术作品中的符号和意义。艺术符号学的研究对象不仅限于符号本身,还要了解符号所代表的文化、历史和社会背景,以及作品所表现出的情感和思想内涵。通过对艺术作品中的符号进行研究,人们可以更好地理解作品所表现的文化和历史背景,同时也可以更深刻地领悟艺术家所表达的思想和情感。

黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计

黎锦是中国传统的刺绣工艺之一,起源于黎族,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。其特色在于细腻的手工技艺和独特的图案风格,反映了当地的风土人情、宗教信仰以及历史传承。黎锦作为一种具有浓厚地方文化色彩的艺术形式,为设计师提供了丰富而独特的创作元素。随着文化艺术的不断发展和创新,黎锦文化作为一种独特而富有历史渊源的艺术符号,逐渐在各个领域展现其独特的魅力。其中,展示空间为创意转化提供了全新的舞台。将黎锦文化融入展示空间设计,不仅可以丰富展览内容,还能够激发观众的兴趣与参与感。本研究旨在探讨黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计,并通过案例研究深入剖析具体实践。

新媒介下视觉艺术符号中的逻辑延伸及应用

符号学在视觉文化中的研究非常重要,其从多维的角度分析了理论的多样性,同时从图像学中又能看到相互的区别。用逻辑中的数学思维分析视觉符号,是最科学的图形分析形式,是用独特的视觉思维来诠释视觉艺术。

书法艺术在包装设计中的文化符号解读和传承

随着经济的发展和人们生活水平的提高,包装设计在商品流通中的作用日益突出。书法艺术作为中华传统文化的重要组成部分,在包装设计中的应用越来越广泛。解读了书法艺术在包装设计中的文化符号,分析了书法艺术在包装设计中的传承与创新,以期为包装设计和书法艺术的融合提供理论基础和实践指导。

民族交融与符号共享:八坊十三巷艺术文化景观的创新实践

符号共享是民族交融的重要体现,民族交融是符号共享的重要基础。本文梳理了临夏地区回族、汉族、藏族、保安族、撒拉族等多民族自古以来相互交往交流交融的历史事实。同时,分别从建筑装饰、文旅空间以及配套文艺活动三个维度展开,探析了八坊十三巷是如何基于历史、地域文艺符号而形成多民族共享的艺术文化景观;进而探究民族地区文化景观共享中华文艺符号的历史形态和现实样貌;阐释其发生的社会文化机制以及增强中华文化认同的社会功能。以此为基础,为探索铸牢中华民族共同体意识,推动各民族文化传承保护和创新交融提供现实路径。