被支配的命运——歌剧《佩利亚斯与梅里桑德》中的立意浅析

歌剧《佩利亚斯与梅里桑德》是法国著名作曲家德彪西谱写的五幕歌剧。歌剧反映着作曲家所处的世纪转折期社会文化及当时人们的一种精神状态。本文从歌剧人物性格、心理角度出发探讨其中的象征性因素。

巴伐利亚国家歌剧院夏季歌剧节《佩利亚斯与梅丽桑德》的象征主义解读

2024年7月9日,歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的全新制作在慕尼黑摄政王剧院(Prinzregententheater)首演。摄政王剧院得名于巴伐利亚摄政王柳特波德。该剧院于1901年投入使用。剧院曾在二战的战火中被毁,于1988年进行修复并对外开放,更加全面的修工作更是一直持续到1996年。如今,该剧院已经成为慕尼黑东部的文化中心。剧院有1083个座位,其内部新艺术风格与古典主义建筑元素的完美结合令人印象深刻。

勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》(Op.5)中的主导动机探析

文章通过对交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》中各个主导动机的形态特征进行定量描述与定性归纳,具体阐述了这些动机的形态构造、表现作用、性格特征与相互关联,并指出勋伯格通过对作品中"主导动机"精心的设计与发展,将这些动机有机的联系在一起,使作品显得层次清晰、逻辑缜密。

歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》中的象征主义风格分析

歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》作为法国印象派作曲家德彪西的唯一一部歌剧，以其特有的音乐风格成为引领二十世纪现代歌剧的代表之作。该歌剧文本取材自同名象征主义的文学脚本，此剧的脚本采用隐喻及暗示等表现手法将许多潜藏的矛盾和情绪若隐若现于话语的表象之下。歌剧同样遵循了脚本的文学特点，突破了传统歌剧的形式，营造出飘渺不定的音乐氛围。本文试图从该歌剧的文学题材、创作手法以及音乐特征中所蕴含的象征主义风格进行多角度的探寻与分析，从而更深层次认识该歌剧在歌剧史上的重要地位及独特意义。

德彪西印象主义歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》声乐特性研究

作为19世纪末20世纪初最重要的法国作曲家之一,德彪西在声乐领域建树颇丰。他一生共创作了50多首法国艺术歌曲(正式公开发表)。但在歌剧作品方面,德彪西一生仅创作完成了一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。正是这唯一的歌剧让德彪西成为了20世纪初“印象主义”歌剧的鼻祖,对20世纪的法国歌剧乃至欧洲歌剧都有深远影响。本文通过研究歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的声乐特性,来探索20世纪初期法国印象主义歌剧的发展特点。

黄昏中淡漠的哀愁——看底彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》

19世纪与20世纪之交是法国文坛的象征主义时代。自从波德莱尔的《恶之花》像白昼中的极光一样出现后，这抹现代主义文艺最初的朝霞就横亘在世纪末的天际挥之不去了。被誉为象征派三杰的蓝波、魏尔兰和马拉美相继登上诗坛，他们用精美的元音、轻捷的韵脚、奇谲的意象和微妙的情绪构筑起一个雕饰华美而又玲珑剔透的梦想之国。19世纪的最后三十年，象征主义文学风靡西欧，它的体裁也不仅局限于诗歌，而扩展至戏剧、小说、散文等几乎所有的文学类型。

作为戏剧与歌剧“范式”的《佩莉亚斯与梅里桑德》

由于歌剧的特点,来源于同名话剧的文学内容一般会做不同程度的改编,之后原文本容量、结构被大幅度改变,会失去独立存在的意义,这样,音乐戏剧与纯戏剧相比有结构上的缺陷,所以文学研究者一般不会把歌剧脚本作为文学来对待。世界戏剧史上,极少有共用文本的戏剧和歌剧两种体裁获得成功的事例,但也有例外的情况,比利时作家梅特林克在1883年创作的诗剧《佩莉亚斯与梅里桑德》成功的上演,30年后法国作曲家德彪西未对同名话剧做任何文本的改编,谱曲后同名歌剧上演获取成功。这两种共用文学文本的戏剧形式在各自领域留下了重要的影响,必然或是偶然?有学者表示德彪西努力想要在音乐上达成与梅特林克在《佩莉亚斯与梅里桑德》中文学因素一样共同的戏剧"立意"是个重要的因素,谨在此分析两种"范式"的戏剧成功因素以及对我国歌剧创作的启示。

歌剧一日：一个文学爱好者的断想

当熹微的晨光的透明剪影被印在窗帘上的时候，我在不经意间醒来。我看见浅黄的帘布在微风中舒展，窗棂幻作多利亚的石柱。当睡意惺忪的手指触到那年深日久的纹路时，一首宣叙调在小小卧室的穹隆中响起。