论德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的梦幻性

梦幻性是理解德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的关键点,歌剧通过独特的音乐结构、音乐语言和音乐主题,构建起一个梦幻般的世界。德彪西对创造梦幻般音乐世界的执迷,体现了他对音乐、梦以及人的心灵世界之间关系的深层领悟。

德彪西歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》创作的艺术特征

德彪西的歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》是20世纪最为重要的歌剧作品之一,该剧在继承古典、浪漫主义音乐的基础上采用了新的技术手段、新的音乐语汇、新的创作理念,同时又结合自己的个性形成一种独特的新风格。《佩里亚斯与梅丽桑德》以其独特的艺术特征改变了20世纪歌剧的总体方向,对后世的影响极其深远,在歌剧史上成为一部里程碑式的著作。

歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》的音乐结构

本文论述了德彪西的歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》在音乐结构形式上的两大特征，认为作曲家通过贯穿始终的C-#F对比性调性布局和主导动机在戏剧关键部位的运用来支撑起全剧的结构框架，使之达到在散化的表象下高度控制的戏剧效果，这种反传统的创作思路对20世纪的歌剧创作有着重要的启发性意义．

作为戏剧与歌剧“范式”的《佩莉亚斯与梅里桑德》

由于歌剧的特点,来源于同名话剧的文学内容一般会做不同程度的改编,之后原文本容量、结构被大幅度改变,会失去独立存在的意义,这样,音乐戏剧与纯戏剧相比有结构上的缺陷,所以文学研究者一般不会把歌剧脚本作为文学来对待。世界戏剧史上,极少有共用文本的戏剧和歌剧两种体裁获得成功的事例,但也有例外的情况,比利时作家梅特林克在1883年创作的诗剧《佩莉亚斯与梅里桑德》成功的上演,30年后法国作曲家德彪西未对同名话剧做任何文本的改编,谱曲后同名歌剧上演获取成功。这两种共用文学文本的戏剧形式在各自领域留下了重要的影响,必然或是偶然?有学者表示德彪西努力想要在音乐上达成与梅特林克在《佩莉亚斯与梅里桑德》中文学因素一样共同的戏剧"立意"是个重要的因素,谨在此分析两种"范式"的戏剧成功因素以及对我国歌剧创作的启示。

歌剧一日：一个文学爱好者的断想

当熹微的晨光的透明剪影被印在窗帘上的时候，我在不经意间醒来。我看见浅黄的帘布在微风中舒展，窗棂幻作多利亚的石柱。当睡意惺忪的手指触到那年深日久的纹路时，一首宣叙调在小小卧室的穹隆中响起。