论德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的梦幻性

梦幻性是理解德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的关键点,歌剧通过独特的音乐结构、音乐语言和音乐主题,构建起一个梦幻般的世界。德彪西对创造梦幻般音乐世界的执迷,体现了他对音乐、梦以及人的心灵世界之间关系的深层领悟。

德彪西歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》创作的艺术特征

德彪西的歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》是20世纪最为重要的歌剧作品之一,该剧在继承古典、浪漫主义音乐的基础上采用了新的技术手段、新的音乐语汇、新的创作理念,同时又结合自己的个性形成一种独特的新风格。《佩里亚斯与梅丽桑德》以其独特的艺术特征改变了20世纪歌剧的总体方向,对后世的影响极其深远,在歌剧史上成为一部里程碑式的著作。

歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》的音乐结构

本文论述了德彪西的歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》在音乐结构形式上的两大特征，认为作曲家通过贯穿始终的C-#F对比性调性布局和主导动机在戏剧关键部位的运用来支撑起全剧的结构框架，使之达到在散化的表象下高度控制的戏剧效果，这种反传统的创作思路对20世纪的歌剧创作有着重要的启发性意义．

“主导动机”在勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》中的结构力作用

文章以勋伯格交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》作为分析对象,从"主导动机"分析的角度入手,来揭示作品通过主导动机的贯穿,与戏剧性的矛盾冲突,使得作品的各个乐章(部分)之间的联系具有高度的逻辑性与交响性,在此基础上,使得《佩利亚斯与梅丽桑德》在整体结构性质上具有奏鸣曲式的特征,进而来证明主导动机在作品中的结构力作用。

流连于梦境(下)——对德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第一、二幕之声乐旋律与和声的分析

《佩利亚斯与梅丽桑德》,印象主义音乐风格最重要的代表作品之一,是德彪西历时十年、经过不断思索与探求而完成的歌剧,也是他的唯一一部歌剧。这部歌剧,充盈着德彪西的理想和向往。这部歌剧,纯真且敏捷,轻柔而绵延,美妙且含蓄,独特而令人惊叹,甚至独树一帜。在音乐方面,这部歌剧,则充分代表着德彪西的写作风格与审美追求。在本文中,笔者将从在作品中占据极高比重的声乐旋律与和声入手,通过选取第一、二幕之相关内容进行观察与分析,来归纳其特点与特色,进而了解整部作品的一些技术特点与风格特色,并在一定程度上探究与梳理德彪西创作成熟时期的技术特点与风格特色。

流连于梦境(上)——对德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第一、二幕之声乐旋律与和声的分析

《佩利亚斯与梅丽桑德》,印象主义音乐风格最重要的代表作品之一,是德彪西历时十年、经过不断思索与探求而完成的歌剧,也是他的唯一一部歌剧。这部歌剧,充盈着德彪西的理想和向往。这部歌剧,纯真且敏捷,轻柔而绵延,美妙且含蓄,独特而令人惊叹,甚至独树一帜。在音乐方面,这部歌剧,则充分代表着德彪西的写作风格与审美追求。在本文中,笔者将从在作品中占据极高比重的声乐旋律与和声入手,通过选取第一、二幕之相关内容进行观察与分析,来归纳其特点与特色,进而了解整部作品的一些技术特点与风格特色,并在一定程度上探究与梳理德彪西创作成熟时期的技术特点与风格特色。

从戏剧到歌剧——以《佩雷亚斯与梅丽桑德》为例

法国歌剧《佩雷亚斯与梅丽桑德》是象征主义戏剧与印象主义音乐结合最成功的作品之一。它与传统歌剧大相径庭的是,简洁、自然的音乐风格贯穿全剧,全无华而不实的夸饰性旋律,更无以炫技为目的或是突出人物个性的咏叹调,使得其象征剧的内涵在舞台空间上得到了跨越式的发展和诠释。本文拟从《佩雷亚斯与梅丽桑德》的日常悲剧风格出发,解读其一直活跃于舞台的原因,主要探讨其戏剧与音乐相辅相成的关系。笔者所选用的影像资料为威尔士歌剧院1993年的演出版本,分别从歌剧诞生背景、文本与音乐相结合及其创作影响等方面来进行论述。

歌剧一日：一个文学爱好者的断想

当熹微的晨光的透明剪影被印在窗帘上的时候，我在不经意间醒来。我看见浅黄的帘布在微风中舒展，窗棂幻作多利亚的石柱。当睡意惺忪的手指触到那年深日久的纹路时，一首宣叙调在小小卧室的穹隆中响起。