论新编梨园戏《促织记》的互文性书写策略

新编梨园戏《促织记》是蒲松龄小说《促织》在当代的重演与再生产,该剧采纳了对《促织》进行互文性改写的策略,在衍续原作整体架构和怪诞色彩的同时,更将文本上升到人性悲剧的高度,呈现出新编戏曲独特的风神韵致。通过比对两个文本之间的对话关系,可以发现前者对后者既有认同和关涉,又存在颠覆与重构。借助互文性的视角,无疑能够从《促织记》的情节营构、艺术情境、立意主旨等层面窥见一次现代对经典的重释与升华。

困境中的晦暗与微光——评新编梨园戏《促织记》

新编梨园戏《促织记》是由编剧林清华根据蒲松龄的小说《促织》改编而成。作为国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目,剧本与舞台深度融合的梨园戏《促织记》通过对原著人物形象的重塑,体现了深厚的思想内涵。笼子一样的困境中,有成名与里正一体两面的晦暗悲剧人生,有成妻以爱为生的深情,有成子的纯真之爱与温暖的人性之光。

比较文学视域下的《促织》和《变形记》

《促织》和《变形记》的比较研究只有置于比较文学主题学视域下才能说清道明二者的可比性,才能明确其比较价值。二者同属变形母题,对传统变形母题既有继承又有创新或者颠覆,两篇小说中的变形都是为了逃避,变形后都在某种程度上达成所愿,又都于变形中寄寓了社会批判。二者的差异在于:《促织》保持了古代神话中自由变形、皆大欢喜的叙述模式,而《变形记》中的格里高尔的变形则颠覆了这种叙述模式,以悲剧结局;社会批判重心不同以及由此带来的叙事视角不同。这些差异究其原因,在于作家所处的时代不同、作家与世界的情感距离不同。