1980年以来《倩女离魂》研究述评

1980年以来学术界对元杂剧《倩女离魂》的研究不断深入,从最初仅有对曲词的讨论,转向研究戏曲作品之人物形象、主题意蕴、曲词创作、情节结构等方面,体现出学界对该剧在戏曲史中“桥梁”地位的认可。整体上呈现出从单一文本内容研究到多样化比较研究,再到跨学科以及引入西方文艺理论不断解读的趋势。伴随国内戏曲院团对该剧的整理、改编和演出,场上搬演之研究亦值得学术界关注。

梦里梦外都是情——以《西厢记》《倩女离魂》《牡丹亭》的比较研究为切入点

才子佳人，是中国叙事文学的核心母题之一。从《诗经》起，才子佳人的定义虽随时代变迁意义有所不同，然其男女婚爱基本模式始终没有脱离“私定终身后花园，公子落难中状元”的固有模式，《西厢记》《倩女离魂》《牡丹亭》均不出其右。三者在大的时代背景和题材的选取上，

《倩女离魂》一剧的两大亮点刍议

通过分析《倩女离魂》一剧,认为该剧具有两大亮点:独一无二的女性形象塑造和细腻入微的心理刻画。其中,独一无二的女性形象塑造主要从追求爱情的方式、情爱观等方面与杜丽娘这个人物形象作对比分析;细腻入微的心理刻画主要从"一切景语皆情语"和"雅俗浑然一体的语言结合模式"两方面来进行细致地论述。

《倩女离魂》的前身与后世

元代剧作家郑光祖的杂剧《倩女离魂》是一部承上启下的剧作。它既继承了前代《搜神后记》、《灵怪录》、《幽明录》中许多"离魂"的情节,并对后世的如《牡丹亭》、《画中人》《、秣陵春》等剧作产生直接的影响。同时《,倩女离魂》还借鉴了《西厢记》张生梦中莺莺月夜追赶的内容,并加以丰富。此后的《玉簪记》、《牡丹亭》等都在《倩女离魂》的基础上将之发扬光大,使之成为剧中的重要情节。

魂灵的超越与还原——《倩女离魂》与《牡丹亭》解读

《倩女离魂》和《牡丹亭》分属于元明时期两部戏剧名作,也是两部以"离魂"为主要情节的作品,通过观照两者在人物塑造和主旨思想方面的异同,便于我们深刻理解作品的审美价值及作家的审美理想,进一步把握文学尤其是戏剧作品发展的内在规律。

动静切换:中国艺术意境创造的一种方式——从《倩女离魂》“背白”式意境谈开

中国艺术意境的生成在宗白华先生的著作中有很好的揭橥。元杂剧《倩女离魂》中[小桃红]等数支曲子反映了中国艺术意境的一种创造方式:动静切换。它改变了由动态衬托静态的意境创造方式。在文学艺术的其他门类中也有许多范例。

《倩女离魂》对《西厢记》的吸收

《倩女离魂》作为元杂剧四大爱情戏之一,以离魂这一特殊情节的创作成为区别于其他三大元杂剧,历来为人们所喜爱。《倩女离魂》在创作上也有对《西厢记》进行吸收,使其大放异彩。

推陈出新——试论《倩女离魂》对《离魂记》的继承与发展

《倩女离魂》作为元杂剧四大爱情戏之一,以离魂这一特殊情节的创作成为区别于其他三大元杂剧,历来为人们所喜爱。元杂剧《倩女离魂》取材于唐传奇《离魂记》,但又不拘泥于《离魂记》所叙述的内容,它巧妙地结合元代特有的社会思想背景,在人物塑造、情节开拓、结构关系等几个大的方面作了合理的创造,使《倩女离魂》焕发出与其他三大爱情剧迥异的光彩。

论《倩女离魂》的思想价值

《倩女离魂》是元代杂剧大家郑光祖的代表作。此剧据唐人陈玄佑传奇《离魂记》改编而成,写王文举与张倩女原系"指腹为婚",但张母嫌文举功名未就,不许二人成婚。文举被迫上京应试,倩女忧念成疾,灵魂离开躯体去追赶王文举,与之相伴多年。王文举中状元后,携倩女魂归至张家,离魂与病卧之身重合为一,遂欢宴成亲。《离魂记》本是一个富于浪漫色彩的爱情故事,郑光祖巧妙地利用故事原有的情节,写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。《倩女离魂》的思想价值体现出独特的风格,对后来汤显祖的《牡丹亭》影响较大。

从本我的释放到向超我的皈依——简论《倩女离魂》中倩女形象的悲剧属性

元杂剧《倩女离魂》在看似"大大庆喜"的表层下隐藏着倩女深刻的人生悲剧。一方面,指腹为婚、母亲逼婚反映了封建社会中女性在社会身份和地位上所受的重负。另一方面,身魂分离则显示了女性的自主意识觉醒后本我的释放和人格的扭曲分裂。大团圆结局更是自我与本我在强大的道德理念的束缚下向超我的屈从和皈依。

从《离魂记》到《倩女离魂》恋爱观的变迁

唐传奇《离魂记》讲述了王宙与倩娘之间的恋爱故事。元代的郑光祖根据这部传奇改编成杂剧《倩女离魂》。两部作品创作于不同年代,虽然是同一题材,却折射出不同的恋爱观。作者主要论述两部作品恋爱观的变迁以及变迁的原因。

中国古代文学作品中的“离魂”现象——以《倩女离魂》和《牡丹亭》为例

"离魂"现象出现在我国古代文学作品中,其不仅增加了文学作品的神秘性与可读性甚至对剧情的走向和发展起到重要的推动作用。目前中国古代文学作品中的"离魂"现象已经形成了特定的故事范本,"离魂"现象模式在不断的创新。对此以"离魂"现象的经典之作《倩女离魂》和《牡丹亭》为研究范本,对古代文学作品中的"离魂"现象进行深层次的解读,对"离魂"现象的成因,作品中"魂"的特征以及作品所表达的主题思想寓意展开分析,并指出"离魂"现象在中国古代文学中的重要价值。

女性意识的觉醒——《倩女离魂》与《桃源三访》爱情观之比较

爱情是文学作品中的一个永恒的主题。《倩女离魂》与《桃源三访》分属于元明时期两部爱情名剧。试运用比较的方法,对剧本的主题和内容所呈现的爱情观及张倩女与王文举、叶蓁儿与崔护体现的爱情理想作以分析,以便我们深刻理解作品的审美价值以及作家的审美理想,进一步阐释女性意识的觉醒。

情之格调——读《离魂记》《倩女离魂》《牡丹亭》

唐人陈玄祜有传奇《离魂记》，脱胎于南朝《幽冥录》中的《石氏女》，篇幅长此一倍，虽仍短小，但文辞优美，突出了爱情的主题，尤为难得的是初露了写知己之爱的端倪。自此而后，大量优秀爱情小说才开始兴起。《离魂记》中，

离魂文学以《倩女离魂》为代表的第三次发展

离魂文学者,其虽兴起于六朝志怪小说,然尚未得以深化之,演至唐代,摄入传奇创作,遂得以可叹为成熟境地,而至元明时期,其体裁已为戏剧,叙述增强,表达方式尽显其妙;其内容已摄入社会思潮,为反讽社会之载体;其文学造作,亦颇具艺术之强势。此时之离魂文学,要以《倩女离魂》为代表,虽固有其缺陷,然其足见离魂文学自魏晋发展以来,至元明以获第三次发展。

《倩女离魂》与《离魂记》之比较

《倩女离魂》与《离魂记》虽属同一题材,但在情节设置和人物塑造上却有很大不同。通过比较,作者重点分析《倩女离魂》中王文举这一人物形象。揭示出其与倩女一样是由一分为二到合而为一的,亦是理与情,现实与理想的统一。进而从时代背景和文人心态两方面探索造成两部作品差异的原因。

从《离魂记》到《倩女离魂》

《倩女离魂》是元杂剧中一部独具特色的作品,它的题材来源于唐代陈玄枯的传奇《离魂记》。作家郑光祖在创作中给一个超脱纯情的爱情故事注入大量现实因素,既表达了进步的爱情理想,又抨击了封建等级社会不合理的社会现象,使《倩女离魂》的成就大大超过《离魂记》,成为一部人们争相传唱的千古名剧。

倩女形象的悲剧意蕴——兼论《倩女离魂》对《离魂记》中人物形象的改编

《离魂记》与《倩女离魂》都是女主人公通过离魂的方式追求爱情与婚姻自由的著名篇章。《倩女离魂》的素材来源于《离魂记》,但在人物形象塑造方面作了较多改动,这些改动使热烈追求爱情的女主人公倩女的形象笼上了悲剧意蕴,由此折射出唐元两代的文化差异。

这次第,便一个“情”字了得!——《倩女离魂》第二折剧诗赏析

古往今来,有多少伟大诗人歌唱一个“情”字,有多少名篇佳作描摹一个“情”字.但唱情写情,却每每避开这个“情”字——这才是言情高手。“打起黄莺儿,莫教枝上啼,啼时惊妾梦,不得到辽西”(唐·金昌绪《春怨》)。好一个“打”字.把这位少妇人对远在天边的丈夫所有的恋情爱意都凸现、活现了出来。更有“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”(宋·晏殊〔鹊踏枝〕)、“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”(宋·辛弃疾〔青玉案〕元夕)。通过这个“望”字、这个“寻”字,读者清晰地看到了两个痴情者的形象。古代戏曲作家有他们独到的写情唱情的绝招。他们继承历代诗歌言情而不直接道出“情”字。

《倩女离魂》的情节结构艺术

"元曲四大家"之一的郑光祖,《录鬼薄》说他"以儒补杭州路吏,为人方直,不妄与人交","名香天下,声振闺阁,伶伦辈称郑老先生"。其剧作以文采见长,语言典雅。《倩女离魂》是其代表作,主要讲述倩女和王文举的动人爱情故事,是元杂剧史上一朵奇葩。本文试着比较其与《离魂记》在情节方面的不同,如情节提炼、情节改造、离魂情节的处理,来看《倩女离魂》的情节结构艺术。