对现实主义内蕴的深情叩问:《神女》与《偷自行车的人》

20世纪30年代的中国,一部名为《神女》的电影作品以其紧扣社会痛点的视角痛批丑陋的社会现实。二战后,来自意大利的电影创作者们高举欧洲现实主义的鲜明旗帜,给世界影坛注入一股清新的气息。随着《罗马,不设防的城市》的诞生,德西卡的《偷自行车的人》应运而生,并被称为意大利新现实主义的巅峰之作,实现了一种接续和历史性跨越。如今,国产电影发展日新月异,题材日趋多元,观众惊叹于电影的“时尚”程度。然而,在创新“时尚”的同时,如何保持电影的“高尚”的内容,即现实主义最本质的蕴含,是值得创作者深思的问题。

冷静写实中的温暖光芒——电影《偷自行车的人》中的小人物描写

意大利新现实主义电影代表作《偷自行车的人》上映半个多世纪以来,一直保持其在电影史上的经典地位并打动人心,盖因其所遵循的新现实主义美学原则。小人物,简单的故事和情节,如生活本身一样真实,传达出小人物独特的生存体验。在冷静客观的写实中,引起观众的同情与悲悯,焕发出温暖人心的光芒。

当王小帅遭遇德·西卡——以《十七岁的单车》和《偷自行车的人》为例

自二战后,意大利新现实主义电影成为西方电影这一时期最为重要的电影现象,同时,它所形成的美学价值在世界范围内影响着一批批电影人,这其中也包括中国新生代导演。从电影叙事和电影语言两方面对王小帅的《十七岁的单车》和德?西卡的《偷自行车的人》进行对比分析,可以看出新生代导演对于意大利新现实主义的继承和演变。

悲剧理论视角下电影《偷自行车的人》解读

1948年上映的电影《偷自行车的人》是导演维托里奥·德·西卡(Vittorio DeSica)享誉最多的一部影片,它是“意大利新现实主义”电影的经典代表作。该部影片德·西卡以二战后满目疮痍的罗马街头为背景,展现了生活在异化社会环境之下的罗马劳苦大众挣扎求存的社会现实,揭露了战争对于社会秩序、人的精神的摧残,整部作品充满了悲剧特点。文章运用亚里士多德的悲剧理论分析影片人物形象的悲剧命运、悲剧情节环境展示以及悲剧效果,进而揭示影片的艺术魅力。

《偷自行车的人》的镜头语言解读

意大利导演维托里奥·德西卡执导的《偷自行车的人》是最具有代表性的意大利新现实主义影片,该影片大胆地突破了传统电影的格式化表达,采用更贴近现实生活的拍摄手法在电影艺术中展现出更多的真实性和生活化内容,这对国际电影艺术的发展产生了极为重要的影响。镜头语言作为电影艺术最为直接的表达途径,在意大利新现实主义影片中具有重要作用。本文将从长镜头、特写镜头、运动镜头与组合镜头等方面解读该影片的镜头语言。

《偷自行车的人》中的新现实主义叙事

20世纪40年代兴起的意大利新现实主义电影在世界电影历史上具有十分重要的作用,其影响了西方电影创作的发展,也受到过不同程度的质疑。《偷自行车的人》正是在人们的质疑中出现,突破了新现实主义电影的创作局限,尤其在电影叙事方面重新提炼了新现实主义影片的美学价值与创作原则,让新现实主义影片不受历史时期、社会环境与题材背景的限制,从叙事结构与叙事细节的安排之中在影片的深层次立意与表达上取得了突破与创新。

《偷自行车的人》中体现出的新现实主义研究

第二次世界大战后,意大利遭受重创,国民经济与社会体系崩溃,战争带来的伤害如同乌云一般将整个意大利笼罩在一片绝望的阴影中。在此背景下,意大利的新现实主义电影应运而生。《偷自行车的人》正是这一时期的代表作品,这部表现战后意大利底层人民现实生活与精神面貌的电影,无论是在艺术性还是在思想性上都极具出色。本文主要探讨分析了《偷自行车的人》中体现出的新现实主义手法及思想。

意大利新现实主义电影的声音美学——以《偷自行车的人》为例

《偷自行车的人》被誉为意大利新现实主义电影的高峰。该片对声音的运用十分考究,音响造型的真实还原是对纪实美学风格的追求,多层次声音的立体化呈现强化了空间感和真实感,张弛有度的配乐在烘托氛围和推动叙事方面展现出极佳的审美体验。

意大利新现实主义电影的艺术特征探析——以《偷自行车的人》为例

《偷自行车的人》是意大利新现实主义最具代表性的影片,这一风格的电影在内容和题材方面具有明显的社会性,追求影片的记录性、实景拍摄、非职业演员拍摄等,而在电影语言上则是对长镜头的追求。意大利新现实主义电影突破了西方传统电影的规则限制,给电影艺术带来了崭新的风貌。其强调让电影艺术真实化、生活化对后来的电影发展产生了重要的影响。

电影《偷自行车的人》的声音叙事功能探析

本文以意大利新现实主义电影《偷自行车的人》为研究对象,基于语言、音乐及音响三元素,从叙事情节建构、人物塑造与情感刻画、叙事空间环境效果的角度分析声音在影片叙事中的独特作用,进而解读电影声音艺术的叙事功能。

从《偷自行车的人》看意大利新现实主义的叙事特点

二战结束后。意大利贫苦交加的社会现实直接促使艺术向生活靠拢．意大利进步电影人士提出“把摄影机扛到大街上去”和“还我普通人”的口号．意大利新现实主义电影便应运而生。从而使上世纪四五十年代的意大利成为现代电影的中心。为世界人民贡献了一批电影佳作。德一西卡的《偷自行车的人》便是其中最为突出、最具代表意义的一部。

展现真实--浅析电影《偷自行车的人》的声音艺术

本文在声音三要素人声、音乐、音响的基础上,对意大利新现实主义电影《偷自行车的人》的声音艺术展开分析,论述该片的声音艺术如何体现纪实美学,让电影真实化、生活化,展现自然质朴的风格,体现导演的人文主义关怀。通过本文的分析受众能够对影视作品中的声音元素有更好的理解。

两种“现实主义”的影像观——基于《偷自行车的人》与《小武》的比较分析

意大利新现实主义电影对中国第六代导演的创作手法和影像思维产生了深刻的影响,贾樟柯作为当代现实主义的讲述者,在对意大利新现实主义进行有益借鉴的同时,深耕本土现实底色,形成了与其似而不同的作者风范。本文以《偷自行车的人》与《小武》为例,从视听语言、叙事表达、文化政治等三个方面进行对比,探究两种现实主义的影像差异。

意大利新现实主义电影《偷自行车的人》的声音艺术探究

20世纪40年代,虽然二战战火已熄,但残酷战争给各国民众生活带来的消极影响犹在。意大利新现实主义的电影艺术家们以尖锐的目光重新审视欧洲社会,承续写实主义风格,致力于拍摄反思社会现实、着力反映民众生活疾苦的电影作品。维托里奥·德·西卡在电影《偷自行车的人》中以事件再现的真实记录、新奇的叙事架构、丰富的声音表现建构了意大利现实的音画世界。本文旨在从意大利新现实主义电影的语境出发,通过对《偷自行车的人》电影文本进行分析,探索电影中的声音艺术。

探寻底层民众之哀声——浅析《偷自行车的人》中的音乐和音响

《偷自行车的人》是维托里奥·德·西卡导演于二战结束后拍摄的一部影片,被奉为意大利新现实主义流派最具代表性的作品。影片中纪实风格的拍摄,非职业演员的启用,对生活本真的还原,都体现了导演对底层民众苦难生活的人文关怀,该影片也一直备受学界关注。然而其影片中写实声音的设计,却鲜少被人提及,笔者深觉遗憾,因而在本文中浅析该片中的音乐、音响以及音响中暗含的深层表意——“哀民生之多艰”,试图以拙见弥补学界对该片中声音研究的不足,希冀对以后电影声音的构思供以经验借鉴。

叙事的高度类同和巨大悖反——《偷自行车的人》和《小鞋子》叙事比较

意大利新现实主义代表作《偷自行车的人》(1948年)与伊朗电影名作《小鞋子》(1997年),两部在叙事模式上高度类同的电影,在审美接受上却存在着严重悖反:前者绝望悲凉,后者温暖感人。文章以克罗德·布雷蒙的枝形结构、克里斯蒂安·麦茨的“八大组合段”叙事学理论为基础,运用平行比较研究法,对两部电影文本进行异点对比和同点类比,以期揭露两部电影在审美接受上巨大悖反的叙事奥秘。同时指出,这一叙事奥秘对中国主旋律电影底层叙事的借鉴意义。

现实的残酷,未来的渺茫——浅评《偷自行车的人》

《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影流派的代表作之一,反传统反饥饿反战争的电影主旨运动,主张'还我普通人'、'把摄影机扛到大街上'的口号。采用非职业演员,反对故意虚构的剧情,运用电影镜头出其不意的捕捉生活。

电影《偷自行车的人》声音艺术探析

20世纪初,电影经历了从无声到有声的过渡。此后,声音元素成为勾勒一部电影艺术形态的重要部分,同视觉一样未曾缺席影视作品的成长。1948年,一部着眼于艺术真实化塑造的新现实主义电影《偷自行车的人》亮相于世,其幕后团队在电影配乐选择、声音空间呈现及对白设计手法上突破了西方传统电影的规限。

谈谈《路边野餐》的“美学”与“生活”──从“影向标”的评分统计谈起

艺术电影[1]《路边野餐》（7月15日上映,下简称《路边》）是2016年中国的现象级电影。公映尚不到一个月,以“影向标”──一个致力于院线电影打分和评价的团队[2]──的评分为基础,据在坊间颇有知名度的自媒体专业影评杂志《虹膜》统计:截止到7月底,《路边》为2016年上半年最受关注电影（以杂志内部打分人数计,共24人）,以及华语片最佳电影TOP1(按平均分计,7.