挖掘图书新闻点 拓展目标读者群——(《像艺术家一样思考》市场推广策划书

《像艺术家一样思考》(海南出版社出版)是一本针对绘画初学者以及美术教育并在全球发行250万册的经典权威读物。 前期购买本书的读者为绘画初学者和他们的家长。要想在很短时间内引起国内家长注意,我们必须在新闻制作上下苦功,找巧点,提出:五天教会你绘画!实际上五天教会绘画本身就是一个神话。另外,著名画家陈逸飞对本书也极为感兴趣,只要名人为本书说话。

人工智能艺术家何以可能?

不具备主体性的人工智能不可能成为真正意义上的艺术家。人工智能艺术家何以可能的前提是人工智能能够拥有自我意识。目前的人工智能艺术创作事实上还是一种人类主体性参与的创作方式以及“人在环内”的人机交互模式,其意向性依然是人类在把控,并没有离开人类主体性的参与,即自我意识的投射。但科学发展的趋势似乎给我们展示了越来越大的可能性,让人们对那个“奇点”的到来充满着想象。自我意识始于反思,“涌现”是复杂系统在一定的组织层次上出现的新特性。有研究进展表明,自指结构的实现以及复杂系统的因果涌现很可能让人工智能产生自我意识,从而成为人工智能艺术家何以可能的关键技术路径。从人工智能存在形态的分析出发,可以大致梳理出人工智能艺术家的三种可能的形态进路:拟人无具身形态、拟人+具身形态和蜂群AI(集合AI)形态。而人工智能艺术家何以可能的系统构建可从动机——人工智能为何需要艺术,沿袭与变化——人工智能审美活动可能如何进行,创造性——人工智能艺术家的身份要件等三方面来进行辨析。

传统资源转换与中国式当代艺术的创造——以“闽系”当代艺术家为例

从中国当代艺术四十多年的发展历程来看,如何调用传统资源始终是创作和理论界的核心问题。尤其是在中国式现代化建设的新时代语境下,这一问题成为中国当代艺术未来发展的前提考量。面向世界的中国式当代艺术,必须以富于当代气质和中国底蕴的创作展现当代艺术的“中国方式”“中国气派”,这可从两个紧密依存的向度展开。一、“世界性-人类性”的向度:着眼于普遍性的当代现实和人类境遇的关切与呈示;二、“本土性-中国性”的向度:着重于材质的“根性”激活与中国现实的“接地性”表达。本文以部分优秀艺术家在上述方面的实践为例,为中国式当代艺术的传统转换、更生提供启示。

艺术家邓语光后风景时代的当代抽象之维

言及艺术家邓语光的绘画,我的一个基本观点是,邓语光的画不属于风景画,也不是抽象主义绘画。换一种方式说,邓语光的绘画不能被轻易归类和下定义,但邓语光的绘画又与风景画保持着十分亲密的关系,和抽象艺术的关系也非常密切。那究竟该怎样来看待邓语光的绘画作品呢?

《雅斯贝斯艺术家论研究》评介

孙秀昌教授所著的《雅斯贝斯艺术家论研究》(中国社会科学出版社2023年7月出版)是国家社会科学基金项目“雅斯贝斯艺术家论研究”(项目编号:13BWW003)的结项成果。同为存在主义哲学的代表人物,与海德格尔、萨特等人相比,雅斯贝斯在中国学界的研究相对薄弱;特别是他的艺术哲学思想(含艺术家论)一直在学界遭到冷落。孙秀昌教授的这部逾百万字的专著,以“生存”与“理性”之间的内在张力为运思枢纽,全面系统、逐层深入地考察了雅斯贝斯的艺术哲学,填补了该领域研究的空白。具体而言,该书有如下三个特点。

真性情的艺术家:指挥家张国勇侧记

4月3日晚,在成都云端·天府音乐厅刚刚结束四川爱乐乐团“他乡与故乡”音乐会指挥的指挥家张国勇满脸笑容,满满一天的排练、接受采访、演出等高强度活动,他却没有丝毫的倦容,依然沉浸在演出的兴奋中--这让人意想不到,就在下午排练的时候,他还因为乐队个别成员的无理和懈怠大发雷霆、踹门而去,令所有人目瞪口呆!这,就是他的一贯风格:在艺术面前爱憎分明、简单直接。

挪用、抵抗、认同:金融化语境下当代艺术家对艺术投资价值的接受模式研究

在总体经济从工业资本主义向金融资本主义演进的语境下,随着金融要素进入艺术领域,艺术经济呈现出金融化的发展趋势和特点。当代艺术家对艺术品金融化的接受可以分为三种模式:“镜子论”式的挪用策略、“对立论”式的抵抗策略,以及“一元论”式的认同策略。当代艺术家对艺术投资价值各具特色的接受模式显示,艺术金融化不仅关乎金融原则与方法对艺术领域的渗透和介入,也关乎艺术世界对金融原则与方法的回应和反思。

文化“汇流”:华人艺术家周文中与中华文化对外传播途径研究

努力提高中华文化的国际影响力是目前及未来一段时间我国对外传播工作的重中之重。而要提高国际影响力就要打破世界文化舞台上的“西方中心主义”,为中华文化的对外交流与传播创造有利条件。在这个问题上,著名美籍华人作曲家周文中倡导并践行的东西方文化“汇流”理念具有重要的借鉴意义。首先,传统与现代的汇流推动东西融合、古今一体,促进传统文化创新性发展。其次,经验与情感的汇流可以增进认知,建立好感,营造顺畅、有利的传播环境。最后,本土与国际的汇流有助于培养重视艺术传统、具备国际视野、贯通中西的艺术接班人。据此,以周文中为代表的华人艺术家借助中西方在“知识上”和“情感上”的共通之处,破除了“西方中心主义”并为中华文化更好地“走出去”创造了条件。其有益经验为不同文明交流互鉴、共同发展及当代中华文化对外传播提供了借鉴。

艺术家的主权:关于法律格言和文艺复兴艺术理论的批注

文艺复兴的诗歌和艺术理论与中世纪法学家的专业学说之间存在很强的可类比性。“艺术模仿自然”是亚里士多德的格言。然而,中世纪还有使此学说获得传播的文学渠道,即罗马法。根据中世纪罗马法和教会法注释传统,立法者因为“依据职权”模仿自然被视为艺术家。属灵的或世俗的立法者这一主权职位“依据职权”而获得能力和特权。基于对等比较,诗人--最终是艺术家全体--“依据天赋”而享有个体性的且纯粹属人的能力和特权。身为人--强调意义上的“人”--变成了一项职权。

《艺术家年轻时的写照》中的圣经原型解读

乔伊斯在《艺术家年轻时的写照》中,巧妙地将圣经神话原型融入叙事,赋予小说一种浓厚的神话隐喻色彩。通过解读与斯蒂芬成长相呼应的夏娃的堕落、基督的受难、参孙的抗争等圣经原型,再现了主人公自我意识的觉醒,以及从献身宗教转向献身艺术的心路历程。偷食禁果体现了斯蒂芬对宗教的反叛精神,以及对知识和艺术的求索精神;与受难基督比照体现了斯蒂芬从宗教转向艺术的献身精神;斯蒂芬在身体和心灵上都践行着严苛的修行,体现出了参孙式的英雄主义气质和抗争精神。斯蒂芬经历说明青年人在成长为艺术家的道路上难免会犯错,但是通过直面挫折、正视考验、聆听自我内心的声音,在成长的阵痛中终将顿悟自己的人生意义。

从艺术家介入到艺术介入:上下苑村生活空间的绅士化演变研究

改革开放以来,艺术家在乡村生活空间的聚集形成了“艺术家村”,部分艺术家村则进一步在乡村振兴战略与多元主体合作中形成了“艺术村”,促进了乡村产业转型与经济文化发展。本研究以北京昌平区兴寿镇上苑村和下苑村(后文统称“上下苑村”)为例,基于行动者网络理论,深入剖析上下苑村从普通农村发展为艺术家村进而演变为艺术村的乡村绅士化过程。研究结果显示:1)上下苑村的乡村绅士化演变主要体现在生活空间中,并经历了萌芽期和发展期2个关键时期;2)上下苑村的绅士化过程中住宅空间、公共空间和创意产业空间三方面显示了显著变化特征;3)上下苑村的绅士化是在艺术家和村委会等多元主体的共同领导下,由需求、供给和政策三方面共同驱动的演变过程。本研究揭示了艺术介入下乡村绅士化的发展过程,有助于丰富我国本土乡村绅士化的理论内涵,并为乡村经济、文化等全面振兴提供艺术视角的实践路径。

印象派女艺术家的成长,身份确认和价值再发现——以贝尔特·莫里索为例

贝尔特·莫里索是印象派女艺术家,但由于种种原因,一直都被淹没在艺术史中。本文将从莫里索的艺术成长之路、莫里索对女性题材的表达与艺术同行对此的评价、19世纪艺术展览和经销商对莫里索的推动以及艺术史学家对莫里索价值的再发现等章节度去探讨她是如何在当时以男权为主的艺术世界获得一席之地,却在去世时遭到艺术家身份的质疑,后来又被艺术史学家再次发现其价值的过程。

梦之海——低温艺术家

“是冰雪艺术节把低温艺术家引来的。”这这想法虽然荒唐,但自海洋干以后,颜冬一直是这么想的,不管过去多少岁月,当时的情景仍然历历在目。当时,颜冬站在自己刚刚完成的冰雕作品前,他的周围都是玲珑剔透的冰雕。向更远处望去,雪原上矗立着用冰建成的高大建筑,这些晶莹的高楼和城堡映射着冬日的阳光。

人人都是艺术家

艺术听起来遥不可及,但如果能巧妙使用生活中的材料把自己的所思所感呈现出来,那就是在创造艺术了。写作文也是其中之一,只不过使用的材料是文字。无论什么样的艺术创造,都离不开灵感和练习。下面这些小艺术家认真讲述了他们的灵感与创作过程,有没有带给你什么启发呢?

英国艺术家的梦幻屋

细心的读者朋友们一定发现了,“看世界”是一个新的栏目。世界那么大,世界上的博物馆那么多,其中有很多小而美的博物馆,可能很多人听都没有听说过。这个栏目就是专门为大家介绍这类博物馆的窗口。希望每个人都能喜欢上这些小而美的地方。

《一个青年艺术家的画像》中的身体书写与民族性建构

《一个青年艺术家的画像》以乔伊斯的个人经验为蓝本,再现了19世纪末英帝国殖民地爱尔兰的民族困境。小说中大量的身体书写从隐喻层面和具身层面描绘了民族与个体在权力话语下的失语状态,同时也表达了乔伊斯对爱尔兰民族性建构的思考。孕妇身体是多重父权话语下爱尔兰他者形象的隐喻,民族个体的身体也在帝国主义、天主教与激进民族主义等话语的规训下失去主体性。乔伊斯在该小说中呈现的身体写作美学表明,建构“身体-主体”是重获爱尔兰民族独立性的前提。

要想成为艺术家,首先得成家

卢新伟这次回国,是来拿捏他亲爹的。宋徽宗和李师师与其说父亲卢钊是一位大名鼎鼎的企业家,不如说他更像一位艺术家。这个艺术家当得远没有企业家成功,他却乐此不疲,将公司留给二把手打理,乐得空闲便满世界写生。

《趣味游戏》中的隐性艺术家

迈克尔·哈内克的影片《趣味游戏》中借助“隐性艺术家”之手设置了“两种入侵”:第一种入侵存在于电影剧作层面,彼得和保罗扮演“魔鬼艺术家”,在影片中引发危机,制造混乱;第二种入侵则是侵入观众的心理安全地带,挑战观众的观影快感,两种入侵共同构成了这部作品的内在张力。透过“隐性艺术家”的行为,可以发现哈内克对暴力影像的批判,他希望观众在影片中挣扎,以此反思自己对暴力无意识的消费。

以艺术家视角观察生活“四动课堂”落实美术核心素养——以《观察与描绘一棵树》美术校本课程开发与实践为例

当下指向美术核心素养的理论与实践已成为教育研究的热点,培养低年级学生拥有美术学科素养的关键,是引导学生学会观察生活,用美来温润学生的眼睛和心灵。本课程以艺术家视角为切入点,以《观察与描绘一棵树》美术校本课程开发与实践为例,生动落实核心素养,主动走向深度学习,联动实现多元评价,灵动组织因地制宜,这“四动课堂”落实美术核心素养。

克罗地亚艺术家用火柴棍制作真人大小的雕塑

克罗地亚艺术家托米斯拉夫·霍瓦特并不是第一个用火柴棍制作模型的人,但他可能是创造了最大模型的那个人。火柴棒是用来为火柴点火的短而薄的木棍。霍瓦特想都没想,就用21万根火柴棍制作了一个真人大小的音乐家雕像,或者说雕塑,在一架大钢琴上弹奏。