《达·芬奇密码》的法律突围之路

在2006年的《达·芬奇密码》诉讼案中,伦敦高院以观点复制没有侵犯原作著作权为由驳回了原告的诉讼请求,这种只注意表达而忽略意义或功能的法律阐释并不充分。要想消除读者心中困惑,还丹·布朗以公道,必须对两部涉案作品进行互文性分析。《达·芬奇密码》的法律突围之路主要有:以想象补足史实、以密码编织故事、以游戏消解真相。

达·芬奇创作论研究——基于物质与想象力的关系

达·芬奇在艺术史上成就斐然,他将现实作为想象的基础,突出物质与想象力的紧密联系,通过类比的方法创造出自然中没有的形象,形成了明显的反类型化的特征。本文借助物质与想象力的关系这一美学视角,以达·芬奇创作论作为研究对象,基于贡布里希、马丁·肯普等学者的经典理论,试图揭示物质与想象力在达·芬奇创作中形成类型与反类型的过程与价值。指出达·芬奇的美学思想与文艺复兴整体时代精神具有密切的联系,其创作思想体现了从对自然的观察模仿转变为与想象力结合创造出超越自然的“第二自然”的丰富内涵。

达·芬奇的沙线——2023年高考江苏物理卷第10题的错解分析与正解设计

文章针对江苏2023年高考选择题第十题包含的知识点、选项分析、易错点以及正确解题思路进行了探讨,研究高考题目设计思路,提炼教学重点,综合提升学生的素质.

法国达·芬奇医学院21年中医教育的经验和再思考

总结法国达·芬奇医学院21年中医教育的经验,说明达·芬奇医学院中医教育为从高层次促进中医同西医的沟通融汇作出了重要贡献。

达·芬奇与印刷革新

莱奥纳多·达·芬奇生活在欧洲印刷革命的环境中,虽然生前并没有出版自己的作品,但在其手稿中仍然可以发现印刷出版的动机,以及他对印刷技术本身的浓厚兴趣。达·芬奇对印刷机的重新设计,是他对螺旋和齿轮两大机械系统研究和应用的重要实例。此外,他还改进了制版方式,发明了最早的凸版蚀刻法。然而,他的印刷创新并未投入实际使用,直到18世纪末,凸版蚀刻法才在威廉·布莱克的插图书中得到回响。

乘物与游心:读“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”

中西方绘画在发展历史和表现形式上存在一定的相似之处,例如中国的院体画对应了西方的宫廷画。中国的文人画家需要自主寻求买家,这也与西方绘画的赞助人传统类似。与此同时,中国、意大利两国的工作室制度也展现出颇为相似的特征。本文以上海博物馆“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”为视觉载体,对同一历史时期中西方不同艺术家的创作理念、创作方式比对分析,寻找共性与差异,以此完成一场基于文明互鉴的时空对话。

背靠背的双重表达:达·芬奇《愉快和痛苦》的寓意探究

达·芬奇一生完成的油画和壁画作品屈指可数,因而学者们多从其手稿入手对其展开研究。他作为一个多面的全才,手稿中隐藏了许多奇思妙想,许多学者皆试图通过手稿中的线索来还原历史中真实的达·芬奇。本文以现藏英国牛津大学基督教堂学院的寓意画《愉快和痛苦》为研究对象。肯尼斯·克拉克曾画中形象评价为“有双头的‘怪物’”,贡布里希亦说:“莱奥纳多发明的那个双胞怪魔和他的其他作品一样,在内容和形式上都是独一无二的。”显然,在这些艺术史学者的眼中,仅从人物形象来看,达·芬奇画的是一个超自然的“怪物”。本文则尝试用图像学方法分析手稿的图文,追溯图像原典——雅努斯和文本,即《会饮篇》《斐多》和《伊索寓言》中的双头形象,并结合精神分析学的方法,进一步探讨《愉快和痛苦》的创作意图,找到研究该图像的新视角。

经典电影模式下的流行小说再生产:《达·芬奇密码》畅销20年之我见

《达·芬奇密码》成为20年中畅销不衰的流行文学代表作品,原因之一是丹·布朗在创作过程中借鉴了经典电影的剧本写作和拍摄剪辑技法,并做出了适当的突破和巧妙的拼接,使小说不仅能够适应市场大众的阅读习惯,而且能充分彰显作者的创作才华。小说从情节安排、叙事手法、角色塑造三方面对经典电影创作模式进行了参鉴与融合,从而达到视听艺术与文学编创水乳交融的叙事新形态。其背后的流行文化潮流对大众需求与快感生产的迎合与引导作用同样值得研究者深思。

文艺复兴时代的大师——达·芬奇

达·芬奇是意大利文艺复兴时代多才多艺的大师,他于1452年出生于佛罗伦萨地区。意大利在他诞生500周年之际发行全套3枚纪念邮票,其中2枚票图是他的素描自画像(图1),1枚是他的油画《岩石圣母》(图2)。

从《最后的晚餐》感受达·芬奇的魔力

达·芬奇(1452-1519)是世界著名的意大利文艺复兴时期的艺术家和学者。他以出众的绘画技巧、科学天赋和多领域的才能而闻名。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等都是世界著名的画作。他还在工程学、解剖学、天文学和数学等领域做出了重大贡献,还被称为古生物学、植物学和建筑学之父。他的研究和创新精神在当时开创了新的艺术和科学的边界,对后世有着深远的影响。

对中学小说教学引入叙事学热的冷思考

目前,一些专家、学者积极倡导将叙事学理论引入中学小说教学,在一定程度上形成了一股叙事学热。叙事学理论打破了“三要素”教学模式长期以来一统天下的格局,为小说文本的鉴赏和解读提供一种全新的思路。然而时至今日,相关的一些学理问题并没有得到厘清,需要我们对叙事学热作出冷静的思考,从而在理论的引入和运用方面少走弯路、不走歧路。

学习力培养:指向元认知、深度思考与迁移应用的教学探索

新课标积极强调语文课程的“素养导向”。教师要确定以学为中心的课堂结构,引导学生在真实的任务情境中,主动进行知识信息的加工和意义的建构,推动学生学习力的形成。形成内驱力是学习力发展的重要基础。教师可以通过元认知策略激活学生学习的原动力,鼓励学生通过质疑问难和对比辨析提升深度思考力。为此,教师应注重阅读策略和表达方法的习得、内化与迁移,帮助学生积累阅读经验并深化表达意识。

达·芬奇机器人手术系统及其研究进展

介绍了手术机器人的国内外研究状况,综述了达·芬奇机器人手术系统于心胸外科、泌尿外科、妇科、普外科等领域手术应用进展以及手术室护士配合要点。

跨文化交际中模糊话语的留存与磨蚀——以《达·芬奇密码》为例

无论是《达·芬奇密码》的英文源文本还是两个中文目标文本在语言表述上都有许多模糊之处。根据这些模糊言语各自的特点和属性,本文将它们分别划归为三个大的类别,亦称三个不同的层面,即语言时空层面、文化时空层面、修辞时空层面。在语言时空层面,模糊语言的表现形式可以是语义模糊和语用模糊;在文化时空层面,模糊语言的表现形式可以来自文化意义(包括由文化所指产生的意义)或文化背景(即特定言语在特定文化环境中的使用)上的模糊;在修辞时空层面,模糊语言的表现形式通常在于修辞意义(包括由诸如双关语、字谜等文字游戏所产生的意义)或修辞手段运用层面(包括文字游戏、借代等手段在不同语言中的运用)上的模糊等等。翻译中对于上述模糊话语的处理最常用的手法是以"模糊"译"模糊",再从这一基本手法衍生出"以模糊译部分模糊"、"以轻度模糊译强度模糊"或"以强度模糊译轻度模糊"等无限多的方法和策略。

“圣杯”的象征系统及其“解码”——《达·芬奇密码》的符号考释

小说《达·芬奇密码》自出版以来,已经成为世界性的畅销书,也引起文学研究者、基督教神学家和宗教史学家的广泛关注。本文以意大利学者艾柯的两部类似作品为参照,对这种“话语生产者的自我建构”予以考察;并试图以《圣经》叙述与西方艺术的相关诠释为据,回到《达·芬奇密码》所借助的象征符号系统,解析其中的演变、误读以及意义延伸,从而揭示“精神表达”与象征符号之间的张力。

从心理学角度看达·芬奇绘画作品风格

达·芬奇是世界历史上最著名的艺术家之一。其留存于世的作品却并不多,很多作品的题材至今仍是不解之谜。本文将试图通过心理学的角度浅析达·芬奇的童年成长经历使其产生的同性性取向及恋母情结,希望借此进一步的了解达.芬奇艺术创作的"神秘"之处。

论达·芬奇与《最后的晚餐》如何决断——基于现象学方法的存在论研究

福音书中"最后的晚餐"的决断是通过言语调动理智的诗的决断,而达·芬奇壁画《最后的晚餐》的决断是通过形象调动情感的画的决断。虽然二者的决断方式不同,但规定决断的真理是同一个,即对忠诚与背叛的决断。达·芬奇的工作就是把决断善恶的爱置入《最后的晚餐》。

亚当之肋——《达·芬奇密码》的“性”解读

《圣经·创世纪》开篇就讲述了人类始祖亚当夏娃的故事。可以说,从这开始,人类结束了女性崇拜。因为女性的错,导致了人类失去美好的伊甸园,时刻受到死亡和饥饿的威胁。所以女性不仅仅是男性的衍生物,终生依附于男性,更是作为罪人存活于世的。然而事实果真如此吗?我们将从《达·芬奇密码》一书中的种种密码中揭露这些现象产生的原因,为女性的地位提出不一样的见解。

达·芬奇的艺术美学思想

论证了达·芬奇的艺术美学思想 ,指出经验论和泛神论是达·芬奇美学思想的哲学基础 ;论述了达·芬奇对绘画艺术的本质与美学特征的独特见解 ,分析了达·芬奇把真实性和创造第二自然作为绘画艺术的最高审美标准的原因 。

达·芬奇镜子说辩正

达·芬奇镜子说辩正陆扬（华中师大文学院副教授武汉４３００７０）关键词达·芬奇镜子说自然第二自然小宇宙神性达·芬奇生前为写作《画论》、《力学》、《解剖学》三部未竟之著断断续续记下的大量笔记，死后为弟子继承。３０年后，芬奇的弟子始从老师的手稿中编纂画论，...