从动画电影《僵尸新娘》谈哥特风格中的隐喻

《僵尸新娘》采用了蒂姆.伯顿一贯的哥特风格,是一部不同于传统路线而从另类角度进行视觉呈现的动画电影。它的成功在于阴暗表象下所折射出的人类的心理世界。而表象与本质之间的转化依赖于隐喻。现代研究认为隐喻作为一种认知现象能够应用于多个领域并具有指导意义。从动画电影《僵尸新娘》入手,在对哥特风格的由来及特色的认知基础上,通过哥特式建筑、文学和电影来探讨哥特风格中的隐喻,证实隐喻对于哥特风格的重要意义。

无色人生和有色的永恒——品析电影《僵尸新娘》

著名导演蒂姆·波顿的动画电影《僵尸新娘》构思巧妙奇特，视角独特。他充分运用了生与死这原本毫无悬念的矛盾，重新用一种前所未有的独特方式讲述了一个古老而又年轻的永恒的话题：什么是生死与爱情!在婚姻、爱情、生与死的主题下让一个毫无新意的故事焕发出了前所未有的奇异光芒。这可以说是电影史上的一次独创和开拓。而其间所包含的丰富的内涵、生动的言语以及其中包含的黑色的幽默无不让人为之动容。尤其是这部电影所带给人们的关于爱情和生命的思考更是让入拍案惊奇。

《僵尸新娘》的哥特式浪漫赏析

"哥特"这朵盛开于中世纪的艺术奇葩繁衍积淀至今,承载着丰厚的人类文明精华,仍然如火如荼地绽放着它独特的蓬勃魅力,成为文学家艺术家们取之不尽的创作灵感源泉。本文通过分析影片《僵尸新娘》中色彩、音乐技巧的巧妙运用,主人公摆脱精神枷锁探寻心灵真正自由的生命历程以及用哥特风格的独特黑色浪漫手法对现实世界虚伪冷漠的批判,引发观众对于生命与死亡主题的严肃思考。

爱的真谛是幸福——《僵尸新娘》不太冷

电影《僵尸新娘》沿袭了蒂姆.伯顿一贯的作风,阴沉灰暗,古怪离奇,却很有趣,是一部成人童话,通过对僵尸新娘艾米丽和男主角维克多以及维克多与维多利亚的爱情、正义的色彩使得电影充满了温馨。为了让自己心爱的人永远幸福,僵尸新娘做了最大的牺牲,她舍弃了自己的幸福将之赐予了别人,自己化为无数美丽的蝴蝶,孤单的新娘从此释怀得以解脱。

动画电影《僵尸新娘》哥特风格评析

蒂姆·伯顿的电影作品在好莱坞流水线似的类型片中独树一帜,他最早将恐怖题材引入动画片,用恐怖、黑暗、怪诞的哥特风格包裹着温情,以非凡和怪异的想象打造属于他的童话世界.《僵尸新娘》是伯顿哥特风格动画片的集大成之作,各种哥特元素的运用日臻成熟,角色塑造、色彩和音乐都具有伯顿电影的独特个性,同时,强烈的哥特风格并不是为了带给观众感官刺激和恐怖的压迫感,而是以一种黑色幽默的方式启迪人们对生命和情感的思考.

评析具有不可思议婚姻的《僵尸新娘》

《僵尸新娘》是一部与众不同的动画电影,极富有深意的,它的横空出世令人惊叹。这部动画的内容本是由一场简单的婚礼而来,却成为人间与地狱的生死逃亡;本是人间与地狱的注定分离,却成就了他们神一般的相遇;本是金钱与地位之间"单纯"的婚姻,却造成了他们三人的悲欢离合。就这样,一部光怪陆离却充满浪漫色彩的成人的童话诞生在这个世界上,吸引世人的眼球。该影片以立体的视觉效果,让观众仿佛置身其中,感受到美好的童话故事同时,也感叹这不可思议的婚姻。

动画的另类“幽默”——从《僵尸新娘》说起

《僵尸新娘》作为新兴动画形式蕴含了独具特色的文化功能、审美功能以及艺术功能,传达出了这种动画形式的深刻寓意,具有发人深思的效果。

《僵尸新娘》中色彩语言的魅力

色彩语言作为电影视觉语言中重要的造型元素之一,客观再现了真实的色彩。在现代影视中,色彩参与到整个作品的叙事之中,表达人物的感情,烘托气氛,使整个电影的主题得到更好的表达。本文首先分析色彩语言在电影中的独特作用,然后以蒂姆·波顿的《僵尸新娘》为例,具体分析《僵尸新娘》中场景和角色的色彩语言,以便更好地理解色彩语言在电影中的独特魅力。

影片《僵尸新娘》中的“净化”作用探究

爱是人类永恒的主题,影片《僵尸新娘》围绕着爱情与现实的碰撞,以不同寻常的视角讲述了一段悲剧故事。影片在追问爱情的意义,思考现实生活中烦恼的同时,也给我们展现了一个全新的世界,"净化"着我们的灵魂。

浅析哥特艺术风格的表现与应用——以动画电影《僵尸新娘》为例

一、哥特艺术风格的特征'哥特'一词实际来源于一场战争,在公元493年,欧洲日耳曼东部哥特民族占领了意大利并瓦解了罗马帝国。由于意大利人对这段哥特民族摧毁罗马帝国的历史情仇始终难以释怀,因此他们称中世纪时期的艺术风格为'gothic',即为'哥特',意为野蛮。哥特艺术风格其特征表现为造型奇特夸张、非对称、形态轻盈以及装饰语言繁缛复杂和多装饰性,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大代表性.

哥特式鬼魅下绽放的纯真童话--解读蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》

本文分析了动画电影《僵尸新娘》中哥特式鬼魅元素在场景、人物形象以及情节中的应用,并揭示了在哥特式鬼魅的形式后,影片致力于书写地下世界的温暖人情、纯净爱情和自由的超越精神,以及影片所营造的纯真童话氛围。

《僵尸新娘》主题及剧作技巧分析

蒂姆·伯顿的作品,虽不是真正的童话,却带有强烈的童话色彩:《甲壳虫汁》、《圣诞夜惊魂》[1]、《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《查理与巧克力工厂》、《僵尸新娘》等。而这部《僵尸新娘》却是借童话题材对童话世界的告别。文章主要在分析主题的基础上,着重从人物、结构、线索、时空等角度分析影片的剧作技巧。

顽皮的判官——浅析蒂姆·伯顿电影中的善恶观

蒂姆·伯顿作为当代好莱坞反类型电影的代表人物,其电影以哥特式的氛围、孩童般纯洁的心灵以及温馨浪漫的大团圆结局深受观众喜爱。他电影中独特的善恶观更是成为人们评论的焦点。本文以电影的文化内涵与价值取向作为理论基础,对蒂姆.伯顿作品中的价值取向与道德观念展开深入分析,探讨其独特的电影艺术理念。