论民族性对演奏处理的影响——以吉纳斯特拉《克里奥拉舞曲组曲》为例

拉丁美洲民族的音乐发展虽然起步较晚,此前的研究也较少,但是近年来越来越多的研究者将目光投向拉丁美洲地区的音乐作品。《克里奥拉舞曲组曲》是吉纳斯特拉早期的代表作品,这部作品体现了民族主义与20世纪演奏技法的融合,本文从作品的舞曲类型和20世纪音乐的写作技法入手,对作品风格的把握、触键的方式以及踏板的运用进行研究。

阿根廷民间舞曲风格在吉纳斯特拉早期钢琴作品中的诠释——以《克里奥拉舞曲组曲》为例

吉纳斯特拉是著名的阿根廷作曲家,被誉为20世纪拉丁美洲最重要的作曲家之一。其作品大多以阿根廷人民的生活和舞蹈为素材,运用了鲜明的舞蹈节奏、热烈的气氛和动人的旋律,具有强烈的民族主义风格,深受听众厚爱。《克里奥拉舞曲组曲》是吉纳斯特拉早期代表性钢琴作品,研究该作品的民间舞曲风格、曲式结构、演奏诠释,可为研究吉纳斯特拉和阿根廷音乐风格作品提供有价值的参考。

论阿根廷音乐文化的交融性在《克里奥拉舞曲组曲》中的体现

《克里奥拉舞曲组曲》是阿根廷作曲家阿尔伯托·吉纳斯特拉（1916—1983）的作品。吉纳斯特拉的作品大多以民间曲调为素材,运用传统结构与现代技巧相结合的写作方式使其作品风格呈现出缤纷的多样性和丰富的表现力．从而使国际音乐界充分认识到他的杰出才华．也使他成为20世纪拉丁美洲作曲领域的领袖人物之一。

巴赫《A大调第一英国组曲》萨拉班德舞曲的装饰音演奏分析

巴洛克音乐起源于17世纪的意大利并在欧洲的其他地区和国家蓬勃发展到18世纪中叶。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期最具代表性的音乐家之一。由于这个时期的记谱特点和历史资料的缺失,如何正确地、有品位地诠释巴赫的音乐作品一直存在争议。对于现如今的演奏者而言,诠释巴洛克音乐作品中的装饰音是演奏实践中不可避免要探讨的课题。巴赫《A大调第一英国组曲》(BWV806)萨拉班德舞曲的装饰音具有丰富和声、增添旋律色彩的特点,覆盖了颤音、倚音、波音等重要装饰音,能够为准确演奏巴洛克时期的音乐作品带来借鉴和启示。

浅析钢琴组曲《阿根廷舞曲》的作品内涵与演奏技巧

阿尔贝托·金奈斯特拉（Alberto Giaastera）是阿根廷著名现代作曲家、音乐活动家。12岁进入威廉姆斯音乐学院，1935年毕业时曾获作曲金奖，1938年在阿根廷最高音乐学府不宜诺斯艾里斯国立音乐学院学习作曲，大学尚未毕业之时就以芭蕾舞剧组曲《帕南比》的创作赢得全国性的荣誉。1943年他获得美国古根海姆奖学金。

西方键盘音乐中的舞曲组曲

作为西洋乐器之王的钢琴，随着我国国民经济体制的不断发展和提高，已经成为了一项广泛的、群众性的乐器；而钢琴学习则成为了中国孩子生活中不可缺少的部分，现今中国钢琴学习者的数目已经超过两千万。漫步在大街小巷，家家户户都会传出美妙的钢琴声。在众多的键盘曲目中，我们常常会听到一些被称为舞曲的作品，例如初学者会练习的《小步舞曲》、《布列舞曲》，也有专业学习者会演奏的《阿勒曼德》、《萨拉班德》、《帕蒂塔》等，这些为键盘乐器创作的舞曲来自不同的国家，在调性、节奏、速度和风格上都有着各自的特点。不论是作为教师还是学生，当我们学习这些作品的时候，如果能够对其有一定的了解和掌握，将会对演奏大有裨益。

《法国组曲》与《肖邦圆舞曲》演奏风格与美学思想的对比分析

巴赫是巴洛克时期的杰出代表人物,肖邦是浪漫主义时期的杰出人物。本文对巴洛克时期以及浪漫主义时期的舞曲,从艺术特点和演奏风格上进行对比分析。巴洛克时期与浪漫主义时期的作品无论是演奏技法,还是旋律风格上都是截然不同的,这与作品所处的时代背景有着很大的关系。巴赫《法国组曲》和肖邦《肖邦圆舞曲》虽然有相似之处,但在演奏风格和美学思想上有一定区别。

《英国组曲》第一首之《吉格舞曲》分析

巴赫共作有《英国组曲》六首,在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博,有的具有浪漫的气息,有的清新内敛,有的庄严肃穆。第一首《英国组曲》明朗、快乐、清澄,其中《吉格舞曲》是其最后一支舞曲,具有典型的古二部曲式的特征。

关于钢琴组曲《阿根廷舞曲》的探析

阿根廷舞曲是在1937年出版的,一共由三首好听并且优美的阿根廷舞曲组成,作者是吉纳斯特拉。这也是他在学生时代进行创作的曲目,属于早期作品。曲目包括《老牧羊人之舞》、《可爱的少女之舞》和《热情的牧人舞》。三首妻子都以及其合适和具有强烈表现力的方式诠释了它所带有的艺术内涵,整首曲子都充满了让人向往的魅力,让人在不知不觉中沉迷和沉醉,并随着旋律进行适当的表达。这也是三首曲子的动人之处,所以给人以及其丰富和深刻的印象,让人难以忘怀。

浅析吉纳斯特拉《奥利奥拉舞曲组曲》创作特点及演奏要点

对《奥利奥拉舞曲组曲》创作与演奏的简要分析，我们可以从中感受到这部作品散发出独特的魅力，并且从中领略其独特的风格。传统的写作技法与现代的技巧相融合，没有丝毫的排斥感，而且过渡得比较温和，没有猛烈激进的感觉。从不同的角度出发，但是最终又归于一点，既分散又统一，使得整首乐曲的南美洲的特殊韵味得以凸显，在二十世纪这样的音乐无疑是一种巨大的创新，整首乐曲充满个性化但是并没有摒弃共性，达到了完美的统一。

浅谈吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》的演奏技巧

《阿根廷舞曲》创作于1937年。在这首作曲中,主要表现的是吉纳斯特拉对于自己的国家无比的热爱以及传扬祖国文化的热衷之情,属于吉纳斯特拉在音乐创作历程的第一个阶段,他比较多的运用了阿根廷特有的民族特色,以及曲调也表现得丰富多样化,节奏方面也是比较活跃,旋律较为优美,情感方面可以说是淋漓尽致。

德彪西《贝加莫组曲》之《帕斯比耶》中“帕凡舞曲”与“帕斯比耶”的舞曲曲风交融性分析

本文通过对"帕斯比耶"舞曲和"帕凡舞曲"曲风风格的特点分析,解析了德彪西早期创作的《贝加莫组曲》第四首小曲《帕斯比耶》中舞曲曲风的交融。旨在为研究德彪西、研究印象主义早期钢琴作品、以及为这部作品的演绎者、教学者和学习者提供一个相对完整、全面、综合的教学参考。

论巴赫三套世俗性钢琴组曲的风格特征及演奏技巧

文章论述了巴赫《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》这三套世俗性钢琴组曲的基本特征,概括性地阐述了组曲的组织形式、一般特性与演奏技巧。

浅析钢琴组曲《戈雅之画》的动感美(上)——作品创作内涵的理性分析与思考

本文通过分析与研究钢琴组曲《戈雅之画》和画家戈雅画作的关联,研究西班牙音乐家恩里克·格拉纳多斯作品《戈雅之画》"优美"、"丰富"、"融合"的创作手法,重点研究西班牙音乐风格的特色,领悟作品中所具有的民族性、艺术性及思想性特质,尤其是将《戈雅之画》音乐风格与西班牙传统舞蹈节奏、流行音乐旋律结合等方面的艺术特征进行梳理,探索钢琴组曲《戈雅之画》的音乐创作和演奏中的动感美。

浅析钢琴曲《玛拉甘娜舞曲》的演奏及教学

本文通过分析古巴著名作曲家茵纳斯托·莱库纳的《玛拉甘娜舞曲》，从其创作背景、演奏技巧、表现力来探讨如何提高钢琴技能和教学应用，并总结归纳在演奏作品时应注意的演奏技巧问题和解决方法。通过分析谱例，针对音型乐句结构所采用的演奏手法和技巧训练进行说明，并巧妙地运用到教学中去。

解析巴赫《法国组曲》

《法国组曲》作与一七二零年左右,在当时的家庭音乐会等私人集会上是最受人欢迎与喜爱的音乐,在现代教学上也具有重要的价值。组曲由四种舞曲构成核心并以同调的方式连结起来,其间又插入了一些规模较小的舞曲,形式丰富多样,音乐优雅、细腻,是一本不可多得的优秀教材。

关于巴赫《无伴奏大提琴组曲》的演奏研究及风格问题

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）是巴洛克时期德国最具影响力的音乐家,被后人称为＂近代音乐之父＂。巴赫的创作几乎包含了音乐中的所有体裁,其主要作品有：200余首宗教及世俗康塔塔,若干圣咏曲,宗教曲,大量的管风琴曲、钢琴曲、协奏曲、室内乐作品和组曲。巴赫是巴洛克音乐的集大成者,是里程碑式的人物,他的音乐对欧洲乃至整个世界音乐文化的产生与发展奠定了坚实基础。在我国的专业院校里,学习西方音乐的学生无一例外的都会接触到巴赫的音乐。所以本论文试图以《六首无伴奏大提琴组曲》为切入点,主要立足于《第六组曲》中《萨拉班德舞曲》,《吉格舞曲》进行全面的分析,围绕创作的时代特征,组曲结构,演奏风格,在实际演奏中指法,弓法的运用及版本比较展开讨论,对德国传统流派与俄罗斯流派在演奏中的相同点与不同点进行比较与归纳整理,并对一些新兴的演奏形式详细介绍,为大提琴的演奏和学习提供借鉴。

从巴赫的《英国组曲》《法国组曲》谈巴洛克组曲的基本特征

所谓组曲(Ｓｕｉｔｅ)是指由多个乐曲或乐章组成的器乐套曲。其中的各乐曲或乐章相对独立。组曲可分为巴洛克组曲(又称古组曲、古典组曲)和近代组曲(又称新型组曲)两类。在巴洛克时期,组曲是一种重要的和典型的套曲形式。杰出的作曲家Ｊ．Ｓ巴赫创作过大量的组曲。