谈中国画中“树”图像文化功能的扩展——以倪瓒《六君子图》为例

本文以倪瓒《六君子图》为例,探讨了"树"的文化功能在宋元时期扩展为比德功能,这一方面是由于传统文化中比德哲学思想的沿袭,另一方面是宋元时期绘画对"意"与"逸"的追求的结果。

以《六君子图》为例分析杜夫海纳艺术审美过程

美,存在于某些被人们所感知的对象中,是其蕴含的一种性质。艺术作品由审美而产生,并且为了体现审美而存在。人在用审美知觉去看待艺术作品时,艺术作品就成为审美对象。这样的理论不光较好地帮助人们认识美与艺术的联系和区别,也便于人们的思想进入艺术审美。本文以元代倪瓒所作的《六君子图》为例,分析杜夫海纳艺术审美过程,品味画作本身彰显出的意蕴,逐步解析观者在艺术审美过程中体会到的艺术内涵。

《六君子图》题跋与画面意境的关系

题跋作为中国画一种独特的艺术表现形式,是中国画不可或缺的组成部分。题跋可以使观画者更加清楚明了地读懂画家所要表达的思想情感与作画时的社会背景,也可使读者了解画中意境;同时,题跋能够使后人更好地去探索画作的真伪以及画作的流传过程。元代的题诗、题文在整个绘画史上属于兴盛时期,有自画自题,有互题,有自题后他人复题,也有一题再题的。文章旨在探讨倪瓒的代表作《六君子图》题跋的内容以及题跋所反映出的作品意境、趣味等。

浅析倪瓒的生平及代表作《六君子图》

中国山水画在宋元达到高峰，尤其是元四家的绘画风格对后世产生了深远的影响，而元四家中“倪瓒”的绘画风格以“简淡”、“萧散”著称，深受后世喜爱，文章简析了倪瓒的生活社会背景对他的绘画风格的影响，以及简要介绍了他的生平及代表作。

用画论的眼睛读倪瓒——以《六君子图》为例

倪瓒(1)是元末明初的文人画家,清閟阁主人,家境优渥,每日沉浸在历代真迹典籍中,心摹手追、专心研读,终于成为近乎风雅代名词的特殊人物。他独创了“一河两岸”的三段式平远构图法,意境萧疏简淡,“直破古人千丘万壑”,是反映云林绘画风格的显著符号。从《六君子图》(图1)开始,他一直延续这样的构图方式,并发挥得淋漓尽致,这种构图方式也成就了他在画史上的地位。

倪瓒《六君子图》探析

倪瓒作为元四家之一,以其平淡天真的画风对后世绘画产生深远影响。文章从隐士文化传统、元代对汉魏六朝文化的推崇、树的画法与比德传统以及宗教文化信仰这四个角度出发,对元代倪瓒的代表作品《六君子图》进行深入分析,以期探究该作品背后深厚的文化底蕴。

六君子图

《六君子图》绘江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐，榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。

梦幻空花、苔痕梦影——解读倪瓒艺术中的形与神

倪瓒作为元四家的代表画家之一,有着重要的坐标性地位。通过对他的代表作《六君子图》的解读来探寻中国传统绘画中两个重要的美学概念———形与神之间的关系。