南海才媛吴尚熹词的随宦书写及其词史意义

吴尚熹随宦三十年、历经十省、宦游十万里,是清代随宦经历十分丰富的女词人,《写韵楼词》主要是其随宦感受的抒写。其词既有羁旅漂泊之悲又有游赏山水之乐,兼具轻倩婉约与豪迈激越两种风格,呈现情、景、事浑融的艺术特征。吴尚熹随宦词展现了女性成长的立体形象,是研究清代女性文学和岭南词学不可忽视的个案,也是嘉道风云在词学领域中的细微反映。

以绘画四忌“邪、甜、俗、赖”为例再探黄公望《写山水诀》

元代画家黄公望在其著作《写山水诀》中提出绘画四忌“邪、甜、俗、赖”。明清画家在尝试为这四个字作解释的同时,又提出一些新的评画标准,其中的很多观点对我们今天的绘画创作及品评仍有很强的指导意义。以黄公望提出的绘画四忌为出发点,重点梳理明清画家、评论家对这一绘画思想的认识,探讨“邪”“甜”“俗”“赖”之间的关系,试图更加深入地理解黄公望的艺术思想。

写心之旨·自传之意·小品之格——徐燨《写心杂剧》的转型特征及其戏曲史意义

清代乾隆年间徐创作的《写心杂剧》,在杂剧史上是一部具有“范式”意义的作品。其体制形态上由“代人立言”到“自我登场”的转变,改变了以往杂剧创作追求“自喻”的表达方式。通过自我抒情言志和高扬主体精神的“写心”作法、因自传性艺术演述凸显出来的特殊意味,以及与晚明小品灵动自然、清新隽永之艺术格调的同构对应等,都充分显示出《写心杂剧》既徘徊于雅俗之间,同时又为普通文人提供了特殊的话语空间的艺术价值。

《写文化》与当代民族志写作

《写文化》引人注目的特点是对民族志修辞性的关注,这体现了当代人类学的"文学转向"。通过梳理当代民族志的新近进展,可以发现当代民族志存在着多种体裁,包括诗歌、小说、戏剧等形式。《写文化》之后,"多点民族志"、女性主义民族志、数字民族志等民族志分支蓬勃发展。"多点民族志"在更广阔的文化背景下展现了人或事物的文化变迁。以《女性写文化》为代表,当代人类学界全面反思性别本质主义,并建构女性主义民族志的经典谱系。超媒体、数字视频、社交网站、博客等新媒体则为数字时代的"写文化"提供了新的民族志形式与研究手段。

写在文学批评边上

这个题目——写在文学批评边上——明眼人都看得出，袭用自钱钟书先生的散文集《写在人生边上》，钱先生在序言一开篇就讽刺一类“书评家”：“具有书评家的本领，无须看得几页书，议论早已发了一大堆，书评一篇写完缴卷。”我在这里的议论对象是文学批评，这项工作与书评家有几分相似，见了钱先生的话不免暗自心惊。幸好接下来钱先生话锋一转——

“后殖民”的洞见与盲视：读周蕾的《写在家国以外》

周蕾的《写在家国以外》一书,旨在探讨香港的主体性问题,其讨论虽有特定的问题意识和历史背景,但也相应地落入另一种中心主义。这种主义通过夸大香港的特殊性,发展出了一种补偿论述,并且因其"去历史化"的操作模式,形成了一种论述上的防御性机制。该机制的最大问题在于缺乏对自我立场的批评和审视。

在人生边上的智慧言说——钱钟书与《写在人生边上》

钱钟书是一位对哲学始终保持着浓厚兴趣的作家型学者。散文集《写在人生边上》贯穿着他的怀疑精神、否定精神、批判精神。他的许多议论,都是从平凡入手,从矛盾入手,从佯谬入手,从而导向对真理的叩问与探索。钱钟书的幽默体现出一种高超的智慧,是对世事的达观、洞悉,思想敏捷,知识广博,心力活跃,超越了一般快乐戏谑的表现形式,而呈现出一种奚落、讽刺、刻薄的美。

《新夏娃的激情》和《写在身体上》中的互文性和超小说

20世纪后半叶涌现了一大批女权主义作家的作品,其中,英国作家安洁拉·卡特和珍妮特·温特森的作品受到了尤其广泛的学术关注。她们的作品与后现代主义结合,充分地利用了后现代主义的两个特色,即互文性和超小说。本文以卡特的《新夏娃的激情》和温特森的《写在身体上》为研究文本,探讨两位作者如何利用互文性和超小说颠覆了异性恋父系霸权的性别、性取向等规范。

观众意识、剧本本体论和蒙太奇中国化--从《写电影剧本的几个问题》看夏衍的电影文学观

《写电影剧本的几个问题》较为集中地体现了夏衍的电影文学思想,被认为“深刻地影响了一代中国电影文学工作者”。夏衍强调,具有鲜明的观众意识是创作剧本的前提;剧本创作是电影创造之本,编剧要学习和掌握包括剧本开头、人物出场、结构、脉络、对话等各环节的写作方法和技巧;编剧特别是初涉电影剧作领域者不要被“蒙太奇”“唬住”,要把蒙太奇中国化,去其玄妙化、神秘化,理解和掌握蒙太奇要注重从中国古典文学和传统文论中汲取营养。

杨绛:人生边上的写作

钱钟书先生比喻人生是一部大书,他把自己的散文集题名为《写在人生边上》。1997年,他与杨绛先生的独生女儿钱瑗病逝,终年60岁还差两个月。接着1998年钱先生也病逝了,终年88岁。从此,三口之家＂就此失散＂,只剩下87岁的杨先生一个人了。杨先生说：＂我正站在人生的边沿边沿上,向后看看,也向前看看。向后看,我已经活了一辈子,人生一世,为的什么呢？我要探索人生的价值。向前看呢,我再往前去,就什么都没有了吗？当然,我的躯体火化了,没有了,我的灵魂呢？

论重写钱钟书传

二十世纪八十年代，伴随着“《围城》热”的出现，钱先生则更为世人所瞩目。海涅曾说：文学史是一座硕大无朋的停尸场，后人在此各自寻找他们亲爱的死者。中国文人则在海涅铺设的文学轨道上奔驰，些许学人早在这座“停尸场”外找到了活着的钱钟书，尔后更有人会在停尸场中找到亲爱的死者——钱钟书。于是《写在人生边上》、《人·兽·鬼》、《围城》、《谈艺录》、《管锥编》以及钱先生本人无异于一座金矿被文人们开采，有时达及疯狂的程度。至今除了杨绛女士的《记钱钟书与〈围城〉》与邹文海、彦火、吴忠匡、邓国治等人零散叙述钱的“访谈录”或“印象”外，近来出版单位又纷纷向世人推出了一批据称为“潜心研究”的钱钟书传记（以下简称钱传），如孔庆茂的《钱钟书传》、《钱钟书与杨绛》、爱默的《钱钟书传稿》、张文江的《营造巴比特的智者——钱钟书》、李洪岩的《智者的心路历程——钱钟书的生平与学术》等等。

试论《写的智慧》对文本生成原理的探寻

《写的智慧》提出,文本生成存在从深层结构向表层结构转换的过程;并先后从文本表层的复句、句群之关系类别以及过渡、线索、照应,古典写作学之起承转合的章法论,乃至前沿科学混沌、分形等角度多方追问,试图揭示转换的机制;但有着种种局限。问题的圆释,尚待《写的智慧》之后路径思维原理的提出。

《写文化:民族志的诗学和政治学》

《写文化：民族志的诗学和政治学》一书被喻为后现代人类学的代表作之一,在当今的人类学界产生了巨大的影响。本书选取了1984年4月在美国新墨西哥州圣塔菲的美洲研究所召开的一个高级研讨会上的论文,这次会议主要是10位学者（主要是人类学者）讨论了＂the making of ethnographic texts＂（民族志文本的写作）这个议题,他们一起反思了文化人类学的过去和将来,通过对不同时期经典民族志作品的写作的分析,

以剧写情,直指本心——试论徐爔《写心杂剧》的艺术特点

清代徐爔的《写心杂剧》以诗词之法作剧,自入剧中,写自己的真实生活,表现自己的喜怒哀乐,形式新颖别致。作者的玩世之情、扶贫济困的侠义之情以及出世之情等都在剧中有所表现,真实地反映了徐爔中晚年的情感生活。作者善于以景托情、借物写情,语言自然生动。

在而立之年思考人生——评西川《写在三十岁》

《写在三十岁》写于1993年6月24日,此时诗人西川恰处于人生的而立之年。诗中有着诗人对人生中三个十年情况的叙述以及生活中经验感悟的述说和诗人自身对人生、命运沉静的思考。在其叙述中,可以看到西川与博尔赫斯一脉相承的叙述诗学以及他一直坚持的"知识分子写作"中对诗歌形式感的重视及对历史的感悟、对责任感的承担。