京剧英译的“三位一体”——以上官筱慧的京剧译本《凤还巢》为例

京剧剧本的英译涉及三种文本:阅读译本、表演译本和字幕译本。三种译本各具特点和功能,也存在一定局限。探索集阅读、表演和字幕三重功能为一体的译本模式,是一种尝试。这种译本需要兼顾文学读者、舞台表演者和戏曲观众的多方期待和要求,兼容阅读、表演和字幕译本的优点,兼具阅读、表演和字幕的功能。为此,译者需要在译文的体制、语言和文化三个层面上,做出有重点的判断和协调,制定合适的翻译策略。"三位一体"的京剧译本有利于克服单一功能译本的不足,扩大京剧传播的受众面,整合译者资源,提高翻译质量。

从目的论看京剧《凤还巢》英译本

戏剧翻译具有二重性：可表演性和可读性。目的论认为，翻译要遵循的首要法则就是目的法则，翻译行为所要达到的目的决定翻译的手段。本文从目的论出发，对京剧《凤还巢》译本（魏莉莎译）的可表演性、可理解性和美学功能进行简要分析。

凤凰男的《凤还巢》

小时候看过一出评剧《姊妹易嫁》,说的是:姐姐庸俗势利,非官贵不嫁,未婚夫高中状元之后,故意隐而不告,扮得破破烂烂要饭的一般前去娶人。姐姐不出,纯洁善良的妹妹代姐出嫁,姐姐白错过了一个状元老公,还被众人嘲笑,肠子都悔青了……

传统京剧《凤还巢》剧情介绍

明朝末年，侍郎程浦告老还乡。其夫人有女名雪雁，貌丑；其妾生女雪娥，美貌聪明，程浦对她爱如掌上明珠。程浦非常喜欢穆居易这位翩翩少年，欲为雪娥择婿，夫人却欲将雪雁许配给穆居易。程寿辰的时候，穆来拜，留宿书馆。晚上，

从“音配像”《凤还巢》品人间万象

近日,我欣赏了中央电视台戏曲频道播出的京剧"音配像"《凤还巢》,深有感触。该剧根据张君秋先生1954年演出录音,由著名琴师何顺信先生操琴,由优秀张派传人王蓉蓉配像。京剧《凤还巢》根据清宫藏本《循环序》改编,原名《阴阳树》,又名《丑配》,由梅兰芳先生于1929年在北京首演。

说说《凤还巢》之“以貌取人”

《凤还巢》是一出经典的梅派剧目。梅兰芳先生于1929年在北京首演该剧，引起轰动。剧中的几段脍炙人口的经典唱段，但几喜欢梅派的朋友几乎人人随口就能哼唱。对于专业演员来说，此剧更是青衣行当必学剧目之一。细品这出传统经典剧目，发现全剧可以用一个词来总结，那就是“以貌取人”。

虚实相生的坤伶哀歌--浅析纪录片《京剧·凤还巢》的线性叙事手法

近期热播的大型纪录片《京剧》成为了观众口中热议的一词，从而使这一国粹从冷清到逐渐被大众所认知。任何一个被《京剧》吸引眼球的观众都无不赞叹它超高清的画质效果﹑细致丰富的色彩层次﹑逼真的场景还原，无疑给大家铸就了一席视觉盛宴。但仅仅是唯美就可以满足现代观众的多元化要求吗？答案肯定不会那么单一。现在我就从《凤还巢》这一集中简单谈谈《京剧》所吸引人的另一个方面--虚实相生的叙事风格。

浅谈梅派艺术中的眼神表演

我酷爱梅派艺术，遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出，但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点，受到梅派艺术的真传，学到了许多表演方面非常宝贵的知识，受益匪浅。特别是在二十几年教学中，经过努力刻苦地探索和追求，不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华，使自己的艺术境界得到了很大提高，不但丰富了教学经验，还促进了我的教学工作，取得了一定的成果。

梅兰芳反躬自省

新中国成立后,身为中国戏剧家协会主席、中国京剧团团长的梅兰芳先生,仍像普通演员一样上台演出。有一次,在北京政协礼堂演《凤还巢》,梅兰芳因一时失神,忘记了一句唱词,便在表演角色偷看时多做了几个动作。场上的演员与看表演的剧团人员都认为,这是梅兰芳为加强表演人物偷看时的羞涩感,故意把这句唱词省略掉了。

叶广芩的“转折”人生

2014年初，根据叶广芩的长篇小说《青木川》改编的开年大戏《一代枭雄》在多家卫视热播。熟悉她的读者都知道她浓厚的北京情结，一个北京的女儿，“文革”到了陕西，一走40年，退休才终于回来。“看君已作无家客，犹是逢人说故乡”。《凤还巢》只是她写的小说，可小说里的那份情感却实实在在是她自己的。

诙谐幽默 风趣喜人——我对“彩旦”艺术的认识与追求

一、京剧的“彩旦” “彩旦”，俗称“丑旦”、“丑婆子”、“彩婆子”。在传统的戏曲艺术中．是一门比较冷僻的行当。在京剧中，“彩旦”属于“丑行”应工。重在说白，以做工为主。在表演、化妆方面，者昕艮夸张。在台上，嬉笑怒骂，逗乐搞笑．能调剂舞台的欢乐气氛。主要是表现社会上的三姑六婆，以及性格比较开放、蛮横的妇女。如《孔雀东南飞》中的婆婆、《挑帘裁衣》中的王婆等。但这类角色，也并非全是坏人。有的是讽刺比较愚蠢与自作聪明的人，如《凤还巢》中的程雪雁、《西施》中的东施等。还有一些则是举止爽朗、粗犷豪放的女性。如《四进士》中的万氏、《铁弓缘》中的陈母等。因为．以“彩旦”为主角京剧剧目不多。所以．京剧中的“彩旦”，一般都是由丑角反串扮演。像著名丑角刘斌昆、马富禄、慈瑞泉、贯盛吉、朱斌仙、詹世辅等，演“彩婆子”都很出色。

我演紫莲的感受与思索

黄梅戏贺岁电视剧《鸳鸯配》是电视台拍摄的第一部戏曲贺岁片，它的定位是“三好”，即“好看、好听、好笑”。这个剧本是以京剧舞台戏《凤还巢》为基础重新改编创作的，试图用新的理念构架诠释故事，强化了喜剧因素，削减了舞台程式，使全剧成为“生活化的故事”而不是“舞台化的程式”。用新的视角设计人物和人物关系，突出人物的个性特征，使之更利于剧情的发展。

三十年寻梦依梅边

与梅派艺术结缘是在1983年,那年我19岁。上海梅派艺术研究小组为了更好地继承、发展梅派艺术,培养梅派艺术人才,向中国剧协提出倡议,建议举办一期为时三个月的＂梅派艺术训练班＂,教授《凤还巢》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《生死恨》等四出戏的表演艺术。授课老师除梅研组的梅门弟子外,著名京剧表演艺术家俞振飞、童芷苓、李玉茹、魏莲芳、沈小梅及梅派继承人梅葆玖老师将来班讲学。

沈福存先生的启迪

我是看了沈福存先生1982年在西安演出《玉堂春》的录像，又读了安志强先生对沈先生的访谈录——也可以说是沈先生舞台生涯的口述史，才决定来参加这次盛会的。在庆祝沈福存先生艺术生涯60年的晚会上，沈先生以75高龄，一曲《凤还巢》，依然歌声清朗，圆转自如，令人陶醉。这在京剧男旦史上也是罕见的。历史上享盛名又得高寿（年龄70以上）的京剧男旦，大约不到20位。70多岁还能登台演唱的就更少了。沈福存先生和比他大一岁的梅葆玖先生，都是当今男旦之祥瑞。

乾旦坤生与京剧座谈会举办

2014年11月7日、8日，国家京剧院的旦行演员刘铮亮相石家庄裴艳玲大戏院，与本地演员共同演出了梅派名剧《贵妃醉酒》、《凤还巢》，获得了河北京剧名家和观众的一致肯定。11月10日，河北省京剧院谢荣泉院长主持了“乾旦坤生与京剧座谈会”，裴艳玲、钮骠、沈世华、孙毓敏、祝元昆、肖明珠、贾占生、高扬、封杰等京冀艺术家、评论家做了热情洋溢的发言。

国家京剧院举办2014新春演出季

2014年1月31日至2月5日，国家京剧院2014新春演出季在北京梅兰芳大剧院上演，于魁智、李胜素、江其虎、管波等名演员与优秀青年演员潘月娇、刘魁魁、陈静、朱虹、李文颖、郜媛媛等演出了《凤还巢》、《红鬃烈马》、联锁麟囊》、《四郎探母》、《桃花村》、《智取威虎山》等剧，与首都观众共度新春佳节。

北京京剧院新星谱

尚伟：工青衣，宗梅（兰芳）派。1996年拜梅葆玖为师。代表剧目有《凤还巢》、《天女散花》、《草原母亲》、《霸王别姬》、《龙凤呈祥》、《四郎探母》等。2001年荣获第三届中国京剧艺术节优秀表演奖。

木秀于林——叶盛兰

我自幼酷爱叶盛兰的表演艺术，随着年龄和阅历的增长，文化水平和艺术欣赏力的提高，我对叶盛兰的表演艺术更为理解和珍视。又由于我和叶盛兰同坐1957年“右”字科，因而对叶盛兰的表演艺术具有分外特殊的情感。细算起来，我看过叶盛兰主演或与他人合演的好戏有：《罗成》、《周瑜》、《吕布与貂蝉》、《木兰从军》、《奇双会》、《八大锤））、《借赵云》、《监酒令》、《黄鹤楼》、《卖油郎独占花魁》、《白蛇传》、《周仁献嫂》、《凤还巢》、《红梅阁》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《得意缘》……叶盛兰给马连良配戏，不但交相辉映，而且有一种兄友弟恭的亲切感。

河北省京剧院召开“乾旦、坤生与京剧”座谈会

11月10日，河北省京剧院在石家庄裴艳玲大剧院召开了“乾旦、坤生与京剧”座谈会。著名表演艺术家裴艳玲、孙毓敏、钮骠、沈世华，河北省京剧院院长谢荣泉，《中国戏剧》杂志社副主编高扬以及河北省戏剧界著名演员、评论家等数十人参加。座谈会前8日9日两个晚上，由中国国家京剧院男旦演员刘铮演出了《凤还巢》、《贵妃醉酒》。