解密“最俄国的俄国作家”——评《列斯科夫:形象与艺术》

米尔斯基称列斯科夫是“俄国作家中最俄国化的一位”,列斯科夫笔下的故事包含着作家对19世纪下半叶俄国社会和人民最为深刻和广泛的认识。栾昕新著《列斯科夫:形象与艺术》是我国列斯科夫研究的最新成果,该书以列斯科夫小说文本的内部研究为基调,着重从人物形象、文本形式、体裁多样性和“俄罗斯性”问题四个维度进行探讨,作者主张在回归文本的语境下深入挖掘列斯科夫创作的艺术价值,这为拓展我国列斯科夫研究新范畴提供了良好的启示。

审美与现实:列斯科夫语言艺术中的空间“陌生化”诗学

"陌生化"是实现审美与现实关系转换的关键环节。然而,究竟怎样才能够把握好"陌生化"的度,就成为了创作和批评界关注的焦点。俄国作家尼·谢·列斯科夫因创作语言绚烂多彩、怪诞迥异与富含音乐性的"陌生化"特征,被誉为俄罗斯语言文化的一个奇迹。然而,列斯科夫并非一味追求言语形式上的华丽,而是通过精致的言语外壳,在表现现实世界的基础上构建独特艺术世界,提升创作的"陌生化"与距离的适度感,以拓宽读者的审美享受和想象空间。

媒介化时代文化艺术对外传播塑造国家形象的维度与策略——基于社交媒体受众评价的内容分析

文化艺术对外传播是塑造国家形象的重要手段,其施为作用主要发生在国家形象塑造的规范维度和审美维度两个层面。增强中华文明传播力影响力的战略部署和全面媒介化的时代背景为文化艺术的对外传播策略和国家形象塑造策略提出了新的要求。作为世界上唯一没有中断而发展至今的文明,中国的国家形象实际上是国家形象与文明形象的综合,传统文化和现代文明的互融与更新塑造着当下的中国国家形象。媒介化时代则要求跨文化传播全面关注个体认知和公共话语、地方性文化和全球化语境的关系。通过对海外社交媒体上的受众评价进行爬梳和内容分析,结合以上多重维度,可以提出一个在媒介化时代通过文化艺术塑造中国国家形象的综合性模型。

乡村振兴背景下公共艺术介入乡村形象设计研究

乡村形象设计在乡村振兴战略中具有重要的价值和意义。将公共艺术融入乡村形象设计中,能够推动乡村产业可持续发展,促进乡村经济繁荣,丰富乡村文化建设,实现人民对美好生活的向往。在实施乡村建筑改造、农业品牌形象设计、乡村旅游品牌形象设计和乡村墙绘艺术过程中,要用好公共艺术设计的推力和拉力,结合乡村的历史现状,体现地域文化特色,结合产业特点来塑造美好乡村形象,助力乡村形象高质量建设发展。

城市更新背景下公共艺术塑造城市形象的创新策略研究

在中国当前的城市更新背景下,对城市形象的塑造是城市未来发展的主要方向,也是国家文化战略的重要内容。公共艺术与城市形象之间有着十分密切的联系,是塑造城市形象的重要手段。在当前的数字化时代背景下,把数字化技术介入公共艺术之中用以塑造城市形象已成为公共艺术创作者的普遍选择。立足于中国当前的城市更新背景,首先对公共艺术与城市形象之间的关系进行分析,然后在此基础上探讨公共艺术以塑造城市形象的创新途径和方式。通过研究表明,在中国当前的城市更新背景下,数字化技术的介入是公共艺术塑造城市形象的重要创新途径,在数字化技术介入下所创作的数字化公共艺术为公众营造多元化、多维度的体验感受是公共艺术塑造城市形象的重要创新方式。

视觉形象的“他者化”与“自我他者化”探微——从中外视觉艺术中的“眯眯眼”谈起

艺术中的“他者”形象有时不是直接依据客观真实进行塑造的,其间既有带着偏见的丑化的形象,也有出于认同的幻想的形象。“他者”形象的塑造受到权力关系的制约,对“他者”的误读、扭曲、美化往往与本土艺术创作者所处时代的地缘政治、话语权力分布及文化认同程度关系密切。我们应当尊重真实、客观地反映生活的作品,反对其他族群视觉艺术中隐含着的对中国人、中国文化的歪曲表现,同时应能判析本国视觉艺术中是否存在“自我他者化”的倾向,并展现出真正的原创力,创作出切实促进文明交流互鉴的作品。

歌剧艺术中女中音的形象特征与演唱风格探析

女中音是歌剧艺术不可或缺的重要声部,从产生到确立经历了漫长的发展过程,从而形成了独特的演唱体系。本文探讨了歌剧艺术中女中音角色的形象特征与演唱风格,旨在揭示女中音在歌剧艺术发展过程中的独特地位及其变迁。通过分析历史资料和现代歌剧作品,讨论了女中音的声音特质、演唱技巧及在不同阶段的角色演变。进一步探索了女中音如何响应歌剧艺术的需求,在表演风格和角色构建上进行创新,并评估了女中音角色对现代观众感知歌剧艺术的影响。

动漫形象设计与视觉传达艺术的乡村文化活化实践研究

本文探讨了动漫形象设计与视觉传达艺术在乡村文化活化中的应用,以崇贤村为案例,分析了动漫艺术如何助力传统文化的传承与现代转化。分析显示,通过创意的文化深度挖掘与转化、技术融合与数字创作、乡村社区参与文化共创,动漫形象设计与视觉传达艺术成功地将崇贤村的丰富文化遗产转化为具有教育意义和经济价值的现代艺术形式。

数字媒体艺术在电视媒体形象包装中的应用与影响

随着数字媒体技术的不断发展,它在电视媒体形象包装中的应用展现出了更多的可能性。分析了电视媒体形象包装与数字媒体艺术的关系,探究了数字媒体艺术在电视媒体形象包装中的应用与影响,以期为电视媒体的发展提供借鉴。

艺术乡建网络微视听内容的乡村形象建构研究

新媒体端的微视听内容是艺术乡建建构乡村形象的重要载体。对艺术乡建网络微视听内容进行积极话语分析发现,其多模态表达凸显乡村的自然、传统和发展机遇,以微观个体的品格转喻乡村的正面形象,在带给观众丰富的感官体验同时激发情感认同,同时在社会实践层面刻画了话语协商的过程和关系构建之愿景,折射出乡村开放包容、与时俱进的面貌。

从传统艺术角度审视城市美学形象的塑造--评《城市美学》

在现代城市快速发展、城市间竞争日益激烈的背景下,城市美学形象作为城市文化样貌的一种体现,已成为衡量城市综合实力和展现城市文化底蕴的关键指标。塑造独特的城市美学形象,成为推动城市长远发展的重要环节。传统艺术作为文化的核心内容,可为城市美学形象塑造提供无限灵感。本文结合《城市美学》一书,探讨在传统艺术视域下如何塑造城市美学形象。

基于城市形象建构的节事性公共艺术设计研究

目前,传统的节事性公共艺术难以满足人们的需求。为了迎接数字化浪潮与公共艺术融合的机遇,文章从城市形象建构的节事性公共艺术设计进行研究,对城市形象及节事性公共艺术的概念进行解释,简要论述节事性公共艺术与城市形象之间的相互关系,结合国内节事活动中的公共艺术案例,从文化和技术角度归纳基于城市形象建构的节事性公共艺术设计的思路及策略。以期为节事性公共艺术设计提供一定的借鉴与启示,从而构建城市形象、节事活动与公众之间更为良好的互动关系。

艺术类高职院校人物形象设计专业服装设计方向课程设置

文章基于现今我国时尚产业对服装艺术设计人才的需求,从专业现状、专业方向构建和各方向课程架构三个层面,探讨了人物形象设计专业服装设计方向教育教学架构。针对艺术类人物形象设计专业培养应用型、技能型高级专业技术人才的课程设置,提出高职院校中人物形象设计专业开设服装设计方向的具体推进策略,为培养人物形象设计产业发展所需的综合性专业人才提供有力支撑。

女性题材剧的女性形象和叙事艺术探究

随着时代和文化的发展,影视市场逐渐形成新态势,越来越多影视题材聚焦女性形象,通过讲述女性成长与挑战,揭示不同时代背景下性别、权利与自由的主题意义。本文以当今热门影视剧为切入点,分析影视剧中女性形象的作用,探究女性视域下影视剧叙事艺术和时代文化下女性群像构建,以期为后续影视剧提供新的创作路径。

詹巴南喀生平述略与艺术形象研究

本文从文献学以及比较研究的视角讨论了苯教文献中前后记载的多位詹巴南喀现象,进而结合多种文献中的内容及其师董炯土钦的事迹展开分析,可知在藏族历史上名号称为詹巴南喀者实际上仅有一人,其为八世纪赞普赤松德赞的古辛,并位列佛教在吐蕃占据优势地位之后所闻名的君臣二十五人之一。随着苯教后期的继续发展,其传统中形成了大规模的詹巴南喀信仰,基于此种历史背景,我们也能够进一步分析詹巴南喀在艺术造像上的多样化发展趋势,以及相关的修行实践方式和图像特征等问题。

新媒体时代服装造型艺术在动画形象设计中的研究与应用

文章旨在探讨新媒体时代动画形象设计中服装造型艺术的理论基础、设计原则及其应用启示。通过对动画形象设计中服装造型的历史演变、艺术特征与设计方法的深入分析,提出了在动画创作中如何有效运用服装造型艺术来塑造生动、鲜明的动画形象及其对动画作品整体艺术风格的影响。研究有助于丰富动画形象设计的理论体系,为动画创作提供有益的参考。

文物陈列展示中艺术形象提升的研究

随着我国文化事业的不断壮大和繁荣,博物馆和纪念馆等文化设施正在继承和推广中华民族卓越的文化遗产。文物的展览展示是博物馆日常工作的关键,如何进一步优化和增强文物的艺术展现,使其观赏和教育价值更为突出,已经成为博物馆展览研究的焦点话题。文章深入研究文物展示中提升艺术形象的各种方法和策略,希望能为同行提供一些有用的参考和启示。

话剧《屈原》的人物形象与艺术特征分析

话剧《屈原》是郭沫若先生在抗日战争时期创作的作品,这部话剧中的众多人物都有鲜明的形象特点。郭沫若先生结合历史资料,实现了浪漫主义和现实主义的完美结合。本文围绕话剧《屈原》中的屈原、婵娟、宋玉、张仪、楚怀王、南后郑袖六个主要人物进行人物形象分析,并针对该部话剧的艺术特征进行详细的探讨,以期让观众明晰话剧《屈原》中暗含的隐喻,为后期我国话剧的编排提供一定的参考。

戏曲表演中艺术形象塑造研究

戏曲表演是我国非常重要的一种艺术形式,而在戏曲表演中塑造艺术形象时的表演技巧较多,所以可以根据不同的艺术形象选择合理的表演技巧。本文通过阐述戏曲表演中艺术形象塑造技巧的特征,再根据实际情况提出戏曲表演中艺术形象的塑造途径,以此来增强戏曲表演的艺术形象。

云冈石窟飞天艺术形象及内涵解读

北魏民族融合下的云冈石窟飞天艺术形象是中西文化交流中多元文化的汇聚,在云冈石窟不同时期雕刻的飞天呈现出由早期印度佛教艺术到中国本土风格的演变。同时,云冈石窟飞天在造型、布局和装饰上展现出独特的空间形象,成为佛教石窟艺术的重要内容。从佛教艺术的视角看,作为护法神的“飞天”是最具有典型代表的佛教艺术形象之一,飘逸灵动的飞天形象体现了佛教的护法思想和艺术装饰作用,独特的佛教艺术内涵蕴含着佛教的象征意义,经艺术升华,在平静随和的情感体验中净化人心,给人以现实启迪。