李斯特交响诗《前奏曲》解读

浪漫主义作曲家李斯特创用的“交响诗”这一音乐体裁。是欧洲音乐发展中最重要的事情之一,李斯特共写有13部交响诗,这些作品为“交响诗”这一新的音乐体裁的确立奠定了基石。在李斯特的交响诗作品中,《前奏曲》是最具代表性的作品,作品在作曲技法上,特别在和声技术上所表现出的风格特征,具有浪漫主义音乐风格的代表意义。文中对此作了较详细的解读,主要包括:和声的基本逻辑特征,转调手法的主要特点,近现代和声思维的前探等内容。

格什温爵士钢琴《前奏曲》的大跨度演奏技巧分析

在风格迥异的爵士音乐中,格什温的钢琴作品《前奏曲》是十分具有爵士乐和布鲁斯音乐特点的经典代表性作品。大跨度演奏技巧因改变古典钢琴固有的节奏、重音、和声以及音区跨度,打破原有的规律,形成独特特点而被广泛运用。分析爵士钢琴音乐与大跨度演奏形式产生的背景,探索大跨度演奏的特点及其在格什温《前奏曲》中的运用,不仅为以后的研究者提供更多的理论借鉴与参考,而且也有利于让钢琴爱好者对大跨度演奏技巧有更多的了解。

格什文和他的钢琴小品集《前奏曲》

本文详细分析了格什文的钢琴小品《前奏曲》之一、之二、之三,总结了20世纪音乐的复杂性及他在美国音乐史中的独特地位。

格什文钢琴《前奏曲》中的演奏技巧研究

在格什文创作的众多音乐作品中,《前奏曲》有着较为特殊的地位,这是一首纯粹为钢琴而创作的作品。文章在研究中首先分析了《前奏曲》的创作风格与曲式,继而介绍了《前奏曲》的旋律与节奏,最后分别介绍了第一、二、三《前奏曲》的演奏技巧。

交响诗《前奏曲》的标题性体现

本文通过分析拉马丁的诗与交响诗《前奏曲》音乐的对应关系,采用阿伦·福特的音级集合理论分析法对交响诗《前奏曲》的主题变形中音高的变化进行分析,探讨作品中音乐术语与演奏记号的运用,以探究李斯特创作标题性音乐在当时的重要性。

肖邦《前奏曲》Op28之3音乐分析

一、作曲家生平简介 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（FryderykFan—ciszekChopin，18i0—1849）波兰作曲家、钢琴家。是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他的大多数作品都是精致的小品，这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他色彩性的和声处理得很有独创性，题材紧扣波兰人民的生活，手法简练、曲调热情奔放、结构灵活自如，充分体现了波兰的民族精神。

聆听音乐色彩的美德彪西《贝加摩组曲》之《前奏曲》浅析

如果说印象主义画家是用捕捉瞬息间光的照耀来揭示自然界奥妙的绘画诗人．那么法国作曲家德彪西就是在散落世间的音符中．自由挥洒幻想捕捉事物的印象或情绪的音乐诗人。

诗意化标题中的思想观念体现——从李斯特交响诗《前奏曲》谈起

本文以李斯特创作的标题音乐交响诗《前奏曲》为个案,对匈牙利作曲家李斯特在创作之中选择诗意化标题的原因,及所采用的音乐术语与演奏技法之于音乐形象的刻画、音乐的标题及音乐的形式与内容之间的关系,以及李斯特交响诗音乐形象与思想内容相互融合的技术特征表现进行分析。

钢琴组曲《胡桃夹子》之《前奏曲》演奏畅想

《前奏曲》是柴可夫斯基舞剧作品《胡桃夹子》中的一首乐曲，取自第一幕第一场。文章通过分析普雷特涅夫改编的钢琴组曲《胡桃夹子》，从创作特征、曲式结构、演奏方式方面并结合舞剧音乐特点对《前奏曲》进行分析，以更好地诠释舞剧改编作品。

谈肖邦《前奏曲》op·28号的音乐结构的共性与个性

肖邦的《前奏曲》就像一本日记,记载了他的思想,他的情感,他的所有,真实体现了他的创作风格。本文主要对肖邦《前奏曲》的音乐结构,以及所表现出来的音乐形象进行分析和研究。

斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践研究

每一部钢琴音乐作品都是作者自身情感的直接体现,带有浓厚的感情色彩,想要将钢琴音乐作品的内容及情感更加直观的展现出来,则需演奏者遵循一定的演奏方法。斯克里亚宾的钢琴作品《前奏曲》作为其重要的代表作品,在这一系列音乐作品中蕴含着一定的缔造和平的力量,对当时的音乐表现形式进行了一定的补充和完善。想要对斯克里亚宾的钢琴作品进行深入研究,那么必然需要对其钢琴作品《前奏曲》进行一定的了解,掌握作品的演奏方法,这样才能够将对斯克里亚宾作品的学习之门全部打开。本文中,笔者以斯克里亚宾前奏曲中的Op.11为例,对其演奏方法展开了一系列研究,希望能够为相关人士的学习提供一定参考。

斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践分析

斯克里亚宾是时十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的作曲家、钢琴家,《前奏曲》是其代表作,该作品旋律优美、和声色彩丰富,音乐充满了戏剧性和柔情性,带给了听者不一样的听觉盛宴。

拉赫玛尼诺夫的亘古情怀——以《前奏曲》0p.32No.12为例

一、拉赫玛尼诺夫生平及作品介绍谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Serger Rakhmaniov,1873-1943)俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。出身于俄罗斯没落贵族,早年父亲弃家出走,身无分文的母亲独立支撑起六个孩子的生活。谢尔盖与兄弟姐妹的关系并不好。

迷失于光与影的氤氲之中——漫谈德彪西钢琴《前奏曲》及录音版本

听音乐讲究时境和心境，这样才能与之心心相印，产生共鸣。怎奈淫淫纷飞的细雨打乱了原先计划好的“五一”出游计划；在百般聊赖之下，只得用音乐来填补心中的空虚。本来心中向往的那些个名胜美景已显得愈加的模糊，但是却如同马拉美、魏尔伦的诗剧、莫奈的日出、特纳的海洋。

用生命谱写的诗篇——李斯特交响诗《前奏曲》作品分析

交响诗《前奏曲》是李斯特将时代背景和个人经历在音乐中的浓缩,从标题中解读到一种"生命"的力量,它是一连串过程的集合体。在音乐中李斯特用动机的贯穿和曲式的统一手法来展现生命的过程,它通过不断的对比和平衡,在和谐统一中达到完善,最终在诗意中得到升华。

论德彪西钢琴《前奏曲》中和声的弱功能性体现

德彪西是19世纪末、20世纪初印象主义代表人物,他的作品也代表了从浪漫主义到20世纪音乐的过渡阶段。德彪西的创作成功塑造了印象主义独特的和声风格,为和声发展的新时代打开了大门。强调色彩、弱化功能是德彪西音乐作品中最具特点的和声风格,文章将从和声的功能性角度出发,探索与分析德彪西钢琴作品《前奏曲》中功能和声与其他因素的结合方式以及和声的弱功能性体现。

李斯特交响诗《前奏曲》的弦乐配器分析

《前奏曲》是李斯特颇具代表性的交响诗作品。这部作品气势恢宏,表现了激昂乐观富有斗争性的情绪。为表现作曲家的意图,这首交响诗在乐器配置上独具匠心。文章旨在通过其中弦乐器的配置来探寻作品的意趣与精妙的艺术构思。

肖邦《前奏曲》二维图谱层次分析

肖邦《前奏曲》被誉为"钢琴小品中的宇宙",是肖邦的代表作之一。作品既有丰富的主题旋律、织体状态,又包含着精致的和声、紧凑的结构。文章通过二维图谱层次分析法对肖邦《前奏曲》进行全新视角的分析研究,并进行二维化、多角度的探讨,以期更加深入地了解作曲家及其作品,为演奏者和听众提供全新的分析模式。