《动物园故事》中阿尔比哲学探讨的实现途径

《动物园故事》是美国“荒诞派”戏剧的杰出代表爱德华·阿尔比创作于1959年的成名作。其独到之处在于把现实和哲理进行有机的结合。本文旨在剖析《动物园故事》中阿尔比哲学探讨的实现途径,概括起来大致有两个方面:(1)设置“完美系统”并展示其向“失衡系统”的渐次演变过程;(2)多层次平行结构的巧妙运用。

浅议阿尔比的《动物园故事》

本文通过对存在主义的起源和发展以及存在主义哲学研究的注重点的概述,使整篇文章有了一定的理论基础,并在此理论基础上循序渐进的对《动物园故事》进行存在主义解读。这一解读从两方面进行:一是从存在主义对个人存在的情绪体悟看;二是从存在主义人与人之间的排他性看。而作为阿尔比戏剧代表作的《动物园故事》与存在主义则在某种程度上产生的共鸣。

爱德华·阿尔比《动物园故事》中的异化悲剧与伦理重构

从文学伦理学批评视角出发,把《动物园故事》置于阿尔比创作的历史环境中,分析该戏剧中的伦理结与伦理线,并探究戏剧结尾处杰利自我牺牲的伦理选择。《动物园故事》表现了戏剧家阿尔比对二战后伦理道德丧失的美国社会的忧虑。

从戏剧符号学角度解析《动物园故事》中的象征

爱德华·阿尔比作品中蕴含着各种各样生动的形象,象征内涵丰富。本文从戏剧符号学角度,探讨在《动物园故事》中出现的典型形象,如动物、空间化的物体以及人类的某一特定行为,以此来揭示各个象征符号背后所对应的人物困境、自我挣扎和自我解救。同时,使读者对阿尔比作品中所呈现的人类生存状态有更深的理解。

《动物园的故事》中嵌套结构的叙事价值

目前,对爱德华·阿尔比《动物园的故事》形式上的研究关注到了其别具一格的嵌套结构,但是,从叙事学角度看,这部作品还有新的挖掘点。杰利把《动物园的故事》中的嵌套结构命名为《杰利和狗的故事》,这一嵌套结构成为剧作的第二级叙述,这种嵌套结构不但增加了剧作的层次,而且,在主题上与第一级叙述相映射,使两层叙述形成类比互补的关系;在第二级叙述层次中运用独白的叙述方式有利于打破舞台时空的限制,将时间和空间在叙事中进行拓展;在全剧中,杰利不仅仅是故事的主角,在第二级叙述层次中,他还担负着叙述者这一功能性角色,叙述者出场后将自己引入戏剧,改变传统戏剧“正在进行”的叙事观念,使戏剧不再是传统意义上的模仿艺术,而成了真正的叙事艺术。

他者与合作:生态女性主义视阈下的《动物园的故事》解读

《动物园的故事》是美国剧作家爱德华·阿尔比的首部独幕剧,是荒诞派戏剧的代表作。该剧主人公杰利是美国社会中的他者,极度渴望与他人沟通。他向偶遇的彼得讲述了关于房东太太、黑狗等的故事,最终迫使彼得杀死自己。杰利虽然在美国社会处于边缘化的他者地位,但是又将女性和动物他者化。《动物园的故事》揭露了美国社会中父权制对女性和自然的压迫,批判了人与人之间的疏远和冷漠。通过描写社会边缘化群体的生存状态,阿尔比表达了对二战后美国社会中的他者的关注和思考,也为边缘化群体的合作提供了可能的方向。

荒诞中折射出的理性光辉——用空间演绎重读《动物园故事》

本文把空间作为重新解读《动物园故事》的代码,找寻其中折射出的理性光辉,通过不同生活空间的对比、公共空间的丧失、社会空间的隐喻,来发现它们不同表现内容下蕴涵的一致的潜在内涵。通过一个社会边缘人的痛苦自省,希望生活幸福安逸的中上层阶级不再继续对底层人民的生活无动于衷,希望他们能倾听和理解自己,能够建立一种沟通,从而构建对于作品中相关社会、历史和文化的多维度的深层解读。

交往的困境——评阿尔比剧作《动物园的故事》

运用哈贝马斯的交往行为理论,从交往主体的越界行为、交往对象的退让行为和交往媒介的去功能性三方面分析阿尔比剧作《动物园的故事》中杰瑞和彼得的交往困境,指出阿尔比对人物交往曲折过程的刻写呈现了因互主体性的缺失所导致的悲剧后果,揭示了现代机械文明对人之主体性的败坏,并反映了剧作家对现实之荒诞性的追问与深思。

荒诞的大智慧——《动物园故事》的文本世界研究

文本世界理论产生于认知科学与认知语言学,它在关注读者对文本内容的心理表征的同时,以文本为单位,向读者提供丰富的世界,并以此作为理解文学文本语篇的有效方式。可能世界理论对文本中人物的个人世界作了更加详尽的分类。以文本世界理论为理论基础,辅之以可能世界理论,通过分析《动物园故事》中人物的幻想世界与伪装世界,在揭示戏剧荒诞性的产生过程的同时,也可以探究读者能够在荒诞的故事情节中连贯阅读的原因。

诗意的形象 荒诞的存在——对《最后一盒录音带》与《动物园的故事》的审美观照

《最后一盘录音带》和《动物园的故事》是荒诞派戏剧的代表作,旨在表现现实的荒诞、存在的无奈及世界的虚无。尽管两部作品存在很多差异,但均采用了简化舞台场景、消解语言功能、丰富主题隐喻等创作技巧。剧作通过将形式与内容的完美结合,创造出独特的审美体验,展示了西方精神世界分崩离析的图景,让读者或观众直面剧作家内心诗意的形象,从而以超然的态度面对世界。

艺术的匠心 深邃的精神——阿尔比的《动物园的故事》

文章认为美国剧作家爱德华·阿尔比的成名作《动物园的故事》开创了美国荒诞派戏剧的先河,是美国戏剧史上一部不朽的名作。

浅析《动物园的故事》的荒诞性

爱德华·阿尔比是美国荒诞派戏剧的大师,他的作品《动物园的故事》反映了生存于后工业社会的现代人内心的孤独与绝望。该剧打破了传统戏剧的写作手法,在情节、主题、表现形式和戏剧结构方面都体现出荒诞派戏剧的特色。

幽默背后的荒诞、伤感与无奈——评爱德华·阿尔比《动物园的故事》

爱德华·阿尔比的《动物园的故事》是美国荒诞派戏剧的代表性作品．该剧以黑色幽默、荒诞氛围表现了现代西方文明社会的人的真实生存状态，而其诙谐、幽默的文字与荒诞的戏剧效果背后隐藏的则是现代人的伤感、抗争与无奈。

试论《动物园的故事》中的孤独与异化主题

美国作家爱德华.阿尔比是二战以后美国剧坛最富于才华和影响力的剧作家,也是世界上最重要的荒诞派剧作家之一,《动物园的故事》是其代表作。该剧只有两个人物,情节简单,人物的动作滑稽、对话不搭调,反映出现代社会人类内心孤独、苦闷,无法和别人沟通的痛苦。文章从《动物园的故事》的人物心理分析出发,通过揭示作品中的孤独、异化等主题,试析剧本反映出的现代社会危机以及作品对现代人的启示。

隐喻的指称,荒诞的智慧——《动物园故事》隐喻指称研究

自从亚里士多德以来,隐喻研究者们都不约而同地认为隐喻是从一个认知域向另一个认知域的结构映射,即从源域(sourcedomain)向目的域(targetdomain)的映射。上世纪50年代统治西方剧坛的荒诞派戏剧中有些使读者忍俊不禁、哭笑不得的荒诞场面的初衷并不是荒诞,而是透过荒诞向读者传达一种发人深思的智慧。《动物园故事》中'动物园'这一隐喻指称是读者进行连贯阅读的'隐形桥梁',养育着'荒诞'的智慧之树,以合成空间理论为框架,分析《动物园故事》中'动物园'这一隐喻指称并探究其如何保证读者的连贯性阅读,具有一定的研究价值和意义。

荒诞中的现实 绝望中的积极——浅析爱德华·阿尔比《动物园的故事》

爱德华·阿尔比剧作《动物园的故事》通过两个陌生人之间交谈、冲突的简单情节,揭示了现代社会人与人的隔阂以及沟通的失败。该剧体现了阿尔比在创作中运用荒诞的形式探讨社会现实问题,其人物饱含对沟通、理解与爱的渴望和不断追求。作品荒诞、绝望背后是作家更深层的对人生积极的哲学思考和态度,这是阿尔比有别于欧洲荒诞派的独特风格。

《动物园的故事》:E·奥尔比戏剧作品的原型剖析

爱德华·奥尔比(EdwardAlbee)被公认为是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯及阿瑟·米勒之后美国最重要的戏剧家。其作品里自始至终都贯穿着对死亡的哲学思考。对于奥尔比而言,处理死亡无非就是处理活者的生存危机,只有把"生命价值"作为中心才能够超越被"无意义"腐蚀、葬送的生命本体,进而得到精神的再生。本文试图以神话原型理论对《动物园的故事》进行重新解读,通过考察作品中人物形象的生命历程,把握死亡与再生这一切入生命本质的主题。

“生存还是毁灭”:《动物园的故事》和《晚安,妈妈》的互文性研究

文章从互文性的角度研究美国剧作家爱德华·阿尔比和玛莎·诺曼的作品《动物园的故事》和《晚安,妈妈》。两位主人公来自不同阶层,拥有各自的经历,但因自身疾病而被他人隔离,在极度缺乏沟通的生活中,他们努力过与他人获得沟通和联系。在共同的生存困惑面前,他们最后均选择了自杀。两部作品表达了戏剧家对现代人的普遍生存困惑问题的重视,通过作品中主人公的自杀情节唤醒过着麻木生活的人。反观当今现代人的生存现状,两部作品对思考现代人的生存方式和实现生命价值都具有现实意义。

论《动物园的故事》的音乐性

爱德华.阿尔比的戏剧《动物园的故事》犹如一支交响曲,它有着主题音乐般的结构,还有标题音乐的一些特点;作品节奏型非常明确,且与全“曲”乐思的发展相呼应。《动物园的故事》以不同的变奏形式多次重复,将全曲联结得非常紧凑,悲怆的主旋律贯穿始终,表现了现代社会人的生存处境。