纸牌魔术《勇敢的心》

纸牌魔术《勇敢的心》以勇敢为表演主题,寄寓了“勇敢之心,跳动不止”的美好愿景。节目以“勇者挑战”的方式进行表演,并将其贯穿于整个魔术始终,推动表演进程。一、表演过程魔术师说:“鲁迅先生曾经说过,真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。对我们魔术师来说,真正的勇士要敢于直面魔术中的挑战。今天我要表演一个以‘勇敢’为主题的纸牌魔术,这个魔术的名字叫做《勇敢的心》。它是一个勇者挑战,你有没有勇气参加?”

《勇敢的心》电影结构主义解读

结构主义理论对于电影分析意义重大。采用结构主义的叙事风格，通过各种二元对立要素的展示，可揭示影片的内涵，推动情节的发展。梅尔·吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演，他擅长执导具有历史背景题材的电影，通过解析各种类型的对立，揭示情节发展的动因，从而拓展影片的深度。在《勇敢的心》一片中，用结构主义的方法分析梅尔·吉布森对各种对立的表现形式，对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵，有积极的意义。

儿童文学翻译应坚持“晓畅”的原则——以《勇敢的船长》三个译本为例

儿童翻译文学作为少年儿童汲取文学知识、拓展视野的重要读物,直接参与儿童语言的形成过程。蹩脚拗口的表达会污染儿童的语言,而生动晓畅的表达则会让儿童读者受益匪浅。笔者认为,在儿童文学翻译中,"晓畅"二字,即通晓、流畅,不失为一条切实可行的原则。笔者以英国第一位诺贝尔文学奖获得者罗德亚德·吉卜林的儿童作品Captains Courageous(《勇敢的船长》)为例,以"晓畅"为标准,指出其现有几个中译本中存在的严重的"翻译腔"问题。

评析美国经典电影《勇敢的心》

美国经典电影《勇敢的心》是一部具有深刻政治内涵和民族主义的优秀电影,一部血泪交织的神话传奇,一部得到世人高度赞扬的完美佳作。《勇敢的心》将公元13世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕,以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。通过震撼人心、起伏跌宕的故事情节,影片向人们展示了一个英勇无畏的勇士形象,胸怀勇敢之心定能顺利通向那座充满幸福与和平的自由殿堂。

PACTE翻译能力模式和译本质量评估——以《勇敢的船长》的翻译为例

英国最年轻的诺贝尔文学奖获得者鲁德亚德·吉卜林的长篇小说《勇敢的船长》(Captains Courageous),在如何从道德教育的层面创作出高质量的儿童文学上,堪称典范,至今已拥有不下10种中文译本。这些译本是否都能从意义和风格两方面再现小说的精髓?本文选取译者翻译能力这一维度,将西班牙PACTE小组的翻译能力模式应用于小说译本的质量评估,特别是其中典型误译的评析之中,增强了误译评析的科学性,对译者翻译能力的习得具有启发作用。

电影《勇敢的心》故事情节及主人公英雄形象评析

《勇敢的心》是一部经久不衰的苏格兰民族英雄史诗巨片。它根据13世纪发生在苏格兰的真实事件改编而成，展示了中世纪苏格兰人民在民族英雄华莱士的带领下反抗英格兰贵族的残暴统治，为争取自由独立而战的英雄事迹。本文试图对影片中曲折的故事情节加以分析，并探讨主人公华莱士的英雄形象从诞生到成长再到永生的整个过程。从而说明主人公华莱士为信仰而战的精神在今天仍然有我们值得学习之处。

《勇敢的心》音乐评析

电影音乐是电影的重要组成部分，一部成功的电影往往都伴随着好的电影音乐，优美的音乐，荡气回肠的旋律，对整部影片起着至关重要的作用，能更好地衬托出电影重要表现的内容。电影《勇敢的心》自始至终伴随着音乐，为故事的发展渲染了气氛，抒发了人物的内心情感，深化了影片的主题思想。本文分析了电影与音乐完美结合的魅力所在，在场景音乐的变化中体会着宏大的艺术形象，影片情节的变化和苏格兰音乐的交相辉映完美配合，让影片更加悲壮，感人至深。

从《勇敢的心》到《爱国者》——梅尔·吉布森的宏大叙事影片综述

A 澳大利亚著名影星导演梅尔·吉布森在95年奉献了一部史诗巨片《勇敢的心》,该片成了96年获得奥斯卡金像奖提名最多的影片。时隔5年,他又为世人奉献了另一部史诗片《爱国者》。这两部影片以宏大叙事风格奠定了他在世界影坛上的顶级地位。作为史诗片,《勇敢的心》和《爱国者》都不囿于表现个人的恩怨情仇等个人叙事,而将民族的觉醒。

苏格兰风笛的独特风采——影片《勇敢的心》中的苏格兰音乐

美国派拉蒙公司的历史题材巨片《勇敢的心》用苏格兰风笛构筑出了苏格兰音乐的灵魂,突出了浓郁的民族风情,在战争场面中体现出苏格兰的民族精神,为该片铺设了一层浓郁的民族色调。

电影《勇敢的心》配乐赏析

由梅尔.吉布森导演、詹姆斯.霍纳配乐的影片《勇敢的心》是20世纪最伟大的作品之一,整部影片气势恢宏,情感真挚,情节跌宕起伏,让我们感受到了威廉.华莱士的英雄主义气概和苏格兰人民英勇抗争的震撼场面。其中詹姆斯.霍纳的配乐为气氛的渲染、人物的刻画、情节的发展和主题的明确都起到了不可缺少的作用,特别是他创造性地使用了苏格兰的民族乐器——风笛,更是让整部影片充满了浓郁的苏格兰风情。他和梅尔.吉布森一起,为我们奉上了视觉和听觉的盛宴。

蓟花绽放、风笛悠扬,从《勇敢的心》透视苏格兰文化

蓟花绽放,风笛悠扬,一部以民族维护自由为主题的历史巨片《勇敢的心》就如一场充满苏格兰风味的文化盛宴,处处摇曳着迷人的苏格兰风情。《勇敢的心》就如一面镜子,通过凄婉悠扬的风笛、美丽的蓟花,迷人的基尔特充分展示着苏格兰民族文化。

作为方法的“直译”——从鲁迅替《勇敢的约翰》“校字”谈起

裴多菲的长篇叙事诗《勇敢的约翰》由孙用先生翻译后,鲁迅进行了认真校对,并提出修改意见,分别是:"直译"原文中的人名和地名,以免产生歧义;调换个别词汇,使其符合汉语韵律;规范助词"着"的使用,以避免语义上的矛盾;不使用生造词汇,以确保语义顺畅。由于新文化建设的需要,鲁迅先生对外国文学翻译的要求非常严格,他这种自觉的把关意识,给当代出版的质量建设提供了很多启发。

鲁迅与孙用译作《勇敢的约翰》的出版

1929年,在当时上海出版业极不景气的情况下,鲁迅主动承担了文学青年孙用的译作《勇敢的约翰》的出版事宜。鲁迅为之奔走联系书局、搜集插画、校订修改文字、设计版式、垫付制版印费和版税。历时两年,费尽周折,译本终于在1931年由上海湖风书局出版。书印出后,鲁迅还购买多册赠送给朋友和美术青年,对其大力宣传。鲁迅为这本译作费去的精力和时间是难以估量的。《勇敢的约翰》译作的出版是鲁迅甘做铺路石"打杂",扶持文学青年和进步文艺的范例之一。

《勇敢的心》多模态形式对电影主题的作用

本文首先介绍了多模态的定义,描述了电影中的多模态形式。然后以美国电影《勇敢的心》为例,从五个方面陈述了该影片的多模态形式对自由主题的表达所产生的积极作用,最后笔者认为通过该影片的成功可以看到:恰当、巧妙地利用电影中的多模态符号功能,能够有效地突出电影主题,激发观众的多模态感官系统对影片内容的理解产生互动。

《勇敢传说》:自由与真爱的碰撞

追求女性自由、独立自主是美国动画影片一贯的主导思想,影片《勇敢传说》依然沿用这样的思想来演绎一个发生在苏格兰的故事。具有叛逆性的红头发、虽然变身为熊但仍旧不忘优雅的母后以及最终通过勇敢与团结克服困难并最终战胜诅咒等都成为本部影片的闪光之处。文章从以上三方面详尽地分析了影片主题的表达,特别是运用专业的拉片手法对截取的影片片段进行了画面分镜、景别、机位等方面的阐述,以更好的理解影片,汲取动画制作的技巧和营养。

《勇敢的心》中威廉·华莱士的英雄形象

1995年,电影《勇敢的心》新鲜出炉,其一经问世便获得了广泛的赞誉,《勇敢的心》以威廉·华莱士为主人公,以历史为背景讲述了一个民族英雄的伟大形象。威廉·华莱士作为本片的一个重要人物,在他的成长过程中,抑或是在他英雄形象形成的过程中无不昭示着其对民族的热爱与对正义的追求。威廉·华莱士的英雄形象成为本片的焦点问题,本文将结合电影情节,对影片中的威廉·华莱士的英雄形象进行深入的探讨。

电影《勇敢的心》的多模态话语分析

话语分析理论是从语言的角度分析话语，但在此理论的快速发展下，人们发现对此研究是不全面的，由于话语意义中很多都是由手势、动作和面部表情等非语言因素体现的。在这样的实际状况下，交际并不是利用一种感宫所实施，而是运用至少两种感官来进行。本文以多模态话语分析为主对电影《勇敢的心》的语篇展开研究．

电影《勇敢的心》的银幕化历史书写

美国经典电影《勇敢的心》以民族英雄威廉·华莱士的情感发展和他引领苏格兰民族对英格兰统治进行顽强抵抗斗争的故事为主线,通过对当时历史的银幕化书写,表现威廉·华莱士正义勇敢的铁汉斗士形象与苏格兰人民强烈的民族主义精神以及对自由的无限向往,是一部血泪交织的悲壮历史巨片,受到世人高度赞扬并获得多项荣誉。本文追寻该影片所展现的历史背景,分析影片对威廉·华莱士人物形象的历史塑造和对历史史实的银幕化书写,从而在历史和电影的相互交融中探索该片的银幕化历史书写方式。

翻译质量评估中的心理—生理因素研究——以《勇敢的船长》的翻译为例

在西班牙巴塞罗那大学翻译能力习得与评价过程研究小组(PACTE)的翻译能力模型中,心理—生理因素是其它各项翻译子能力得以正常发挥与发展的根本基础,因而在翻译能力的习得与评价中显得尤为重要。本文拟从心理—生理因素的角度,以英国诺贝尔文学奖获得者鲁德亚德·吉卜林的小说《勇敢的船长》(Captains Courageous)为例,选取其译本中典型的例子进行评价,以得出更为客观的评价结果。

苏格兰风情:《勇敢的心》之文化解读

梅尔·吉布森主演兼导演的英雄史诗巨片《勇敢的心》在带给了观众视听震撼的同时,也让观众置身于浓浓的苏格兰风情中。本文从风笛、格子裙、苏格兰国花、苏格兰运动项目以及苏格兰人的民族意识等五方面阐述了《勇敢的心》带给观众的苏格兰风味。