王世性《五岳游草》山水版画的纪游特征——以《楚江》《匡庐》为例

本文以天津图书馆藏清刻本王士性《五岳游草》中的《楚江》《匡庐》两张版画插图为例,讨论《五岳游草》的内容与插图版画之间的关系,认为《五岳游草》的插图版画突破了地理学意义上的地图性质,具有山水纪游特征。

传荆浩《匡庐图》作者归属与成画年代再审思

现藏于台北故宫博物院的《匡庐图》,长期以来,以唐末五代重要画家荆浩传世名迹的身份,在学界对于早期山水画风格演变的观察与研究中扮演着相当重要的角色。然而详察本幅画艺表现,却实与10世纪的时代风格迥异,因提示出许多尚待究诘的疑虑。本文通过对本幅画题命名、作者归属与成画年代三项知识概念生成历程的重新检讨,指出本幅画名,实由清人据元人论点作以著定,将之归诸荆浩名下亦系来自元人的“荆浩”想象。实际上,本幅的成画年代应重定于12世纪初期至中期前后的金朝当代,其实系时下众多被误认为五代宋元绘画中的金代绘画之一。

从五代画家荆浩《匡庐图》中探究历史价值

《匡庐图》不仅是一幅雄伟壮阔的北派山水画,更是一幅富有生命力的艺术佳作。本文通过对五代画家荆浩的著名代表作品《匡庐图》的历史研究,证明了水墨丹青的评价使山水画发生了突破性的变革。荆浩在现实创作当中总结了自己的绘画理论—《笔法记》,阐述了自己对绘画艺术的见解和技法的创新,并在《匡庐图》中体现了荆浩“图真”的绘画理念。同时荆浩以传统的老庄“自然”思想来审视山水画,强调追求物像的自然本真,在美学思想上作出了巨大的贡献。

“图真”的企图——以豫西北地理背景中《匡庐图》的比对为例

荆浩所作《匡庐图》是流传至今最早的全景山水画,该作品体现了豫西北地区的山川容貌特征。以《匡庐图》对于该地区的地形、地貌的"图真"描绘为考论依据,着重从作品的图式与自然地貌的内在联系,寻求作者是依照何种样式将地理背景中的自然图像转换为作品形象,继而比对同处于此地理环境中的郭熙、李唐等画家的作品,从形式语言的差异等视角来解析《匡庐图》对于"图真"的真实企图。

荆浩《匡庐图》及“匡庐”涵义新解

《匡庐图》的山形地貌和南方庐山不符,而与太行山的山形地貌吻合,确切地说,就是荆浩隐居的太行山洪谷的山水风光;"匡庐"是荆浩的斋号,有匡复唐朝、匡正社会之意,它与庐山别名"匡庐"只是巧合,内容上风马牛不相及;《匡庐图》不是一幅单纯表现自然的山水画,而是一幅文人书斋山水,书斋是作品的关键所在,它是继王维《辋川图》和卢鸿《草堂十志图》之后的第三幅文人书斋山水,同时也是流传至今的最早的文人书斋山水;《匡庐图》并不是后人伪作,而是唐末后梁画家荆浩的真迹。

从《匡庐图》看北派山水画风格

本文通过从《匡庐图》简析五代山水画的图真、来源于对自然的观察和提炼的皴法,以及画面的置陈布势三个方面看北派山水画的风格。

荆浩“图真”论中“真”之体现——以《匡庐图》为例

荆浩的"图真"论,充分展现了他求"真"的思想。对其进行细致的梳理分析,从他"图真"论的美学内涵出发,"真"可结合其水墨山水画《匡庐图》得到鲜明体现。荆浩这种求"真"的理论和实践,无论是在理论层面上还是在绘画创作上,对后世绘画的发展而言都是意义深刻且影响深远的。

心灵与热血的蒸腾——读贾永生散文随笔集《匡庐凝思》

最近,我一口气读完了友人贾永生刚由作家出版社出版的散文随笔集<匡庐凝思>.书中收入144篇具有鲜明特质、亮丽色彩的散文、随笔,从中能觑见作者创作散文随笔的高超技艺与独特心路.那深刻的思想,高尚的情怀,多彩的才情,流畅的文笔,充沛的精气,显示出独标逸韵的思想内涵与艺术风格.这些关注社会、反映现实、直面人生的散文、随笔的发表,作为社会政治生活、精神文化生活表现的一种艺术形式无疑会引起人们的深切关注,进人到广大读者和评论家的视野.余以为,贾永生散文、随笔作为一种感悟深邃的文本存在,其本身要比对这存在的评价更重要.仁者见仁,智者见智.我就此仅发一己之见,以推动对贾永生作品研究的深入开展.

山水画家荆浩的山水画论探析——以《匡庐图》为例

山水画在美学上的艺术成就一直是历代画家的重点研究对象,对于山水画的画论无疑就成了美学艺术上的传家宝,五代时期的荆浩的山水画论在美学的历史上起着承前启后的作用,荆浩关于山水画论有自己独到的见解,并将其整理成《笔记法》一书,文章就对于著名的山水画家荆浩的山水画论做一些简单的探析,依据的作品主要是他的《匡庐图》这幅画。

旷世名画:看《匡庐图》的独特表现艺术

中国山水画有着悠久的历史,也是我们国家文化艺术的宝贵财富,在中国有影响力的画家数不胜数,荆浩就是具有影响力的画家中的佼佼者。在我国五代后,荆浩是最具影响力的画家,他不仅通晓经史,还擅长做文章,对水墨山水画创作和理论两个方面都产生了很深的影响。他的《匡庐图》对太行山洪谷进行描绘,这幅画不仅是一幅山水画,更是一幅山水书斋,有着独特的表现艺术。我们就从《匡庐图》来分析荆浩独特的艺术表现手法,看《匡庐图》的独特表现艺术。

从《匡庐图》分析荆浩的绘画艺术

本文主要论述了荆浩在北方山水画中的地位,以及对他的代表作《匡庐图》的简要介绍,从《匡庐图》中集中展现了荆浩山水画的创作技法,他在传承了唐代的绘画技法的基础上也汇集了自己的思想,使之形成了自己独特的山水绘画技法和完整的理论基础。荆浩的《笔法记》是中国绘画理论成熟的标志,是荆浩在亲身感受后总结出的经典理论,是山水画家对自然事物变化的深度追求,它在美学史上有独特的贡献。

荆浩《匡庐图》之构图的视知觉分析

荆浩《匡庐图》整幅图画构图形成了雄伟的山势,与矮小的树木形成了对应。在欣赏这幅图画时,给人一种身在山中感受到山腰间云雾缭绕的感觉。从其构图来讲,具有一定的复杂性,带给人们的是一种从高至远、从深至远的视觉享受。从图中疏与密、虚与实的构图特点,让这幅传统山水画体现出了视知觉。不仅给欣赏者带来了整体的心理感受,同时还引发欣赏者的心理活动。基于此,针对荆浩《匡庐图》之构图的视知觉分析具有十分重要的意义。

“度物象而取其真”——浅谈荆浩《匡庐图》

荆浩是我国唐末至五代时期的山水画家,在中国山水画的发展历程中占有极为重要的地位,他的美学思想与绘画作品对后世山水画的发展影响重大,荆浩的《笔法记》作为中国古代画论中的经典著作,提出了“图真”论、“六要”论等重要的美学理论观点,强调了笔、墨在山水画创作当中的重要性,进一步推动了水墨山水画的兴盛发展。《匡庐图》作为荆浩的代表作品,是其美学思想的具体实践。本文以荆浩《匡庐图》为例,结合《笔法记》中所蕴含的美学思想来体悟其艺术内涵。

荆浩山水画《匡庐图》的艺术价值与特色分析

荆浩在传承唐代绘画技法的基础上,融入了自己的想法,形成了新的创作技巧与系统的绘画理论体系。荆浩的《笔法记》是我国古代绘画理论的精华和结晶,对于人们深刻分析、认识中国传统山水画的美学内涵具有重要的意义,对绘画史具有巨大的影响。《匡庐图》集中展现了荆浩山水画的创作技法,对其进行分析,并阐述荆浩山水画《匡庐图》的艺术价值具有一定的意义。

试析荆浩在山水画艺术表现语言上的开创性

荆浩在中国山水画史上有着不可动摇的地位。他的作品《匡庐图》在表现语言和形式上相对前代的山水画有许多的创新点,他的著作《笔法记》总结出不少山水画创作独特的理论,对其后画家的创作和表现有巨大的借鉴意义。通过对《笔法记》及《匡庐图》的剖析,得出形似意义的"真"、气质意义的"真"、传神意义的"真"从荆浩开始已成为传统山水画艺术追求的较高境界。在具体的艺术实践中荆浩所采取的大山大水、笔墨恣肆对丰富山水画表现语言也有重要的开创意义。

荆浩山水画的艺术语言特色

在中国的绘画艺术长河中,山水画具有举足轻重的艺术地位,而山水画的祖师荆浩的艺术成就值得我们去探讨学习。他的代表作品《匡庐图》,开创了北方山水画派,画面主要以北方高大宏伟的山脉为主线,鲜动而具有创新性地描画出北方山景的特点。文章通过分析北派山水来总结荆浩的绘画艺术语言特色。

解析荆浩《匡庐图》的“匡庐”之意

众所周知,太行山洪谷是晚唐五代时期山水画家荆浩的隐居之地,荆浩不仅创作了有关此景的《匡庐图》,而且写了代表山水画理论之作的《笔法记》。在《匡庐图》中聚集了艺术创作理论的同时,还体现了他独特的表现技法,被后世公认为是北方山水画的代表作。到目前为止,对荆浩《匡庐图》的研究仅限于对山水画的表现手法以及对这幅作品的赏析,似乎对其中的＂匡庐＂之意并没有过多的研究。有的学者认为《匡庐图》中所描绘的景色与题目不符,有的认为此作品中描绘的是北方的太行山而不是南方的庐山,还有的学者认为《匡庐图》不是荆浩的真迹……下面就带着这些问题,对荆浩《匡庐图》进行重新解析,以期对大家有一定的帮助。

晚唐山水画家荆浩《匡庐图》的“匡庐”之意

一直以来,学术界对荆浩的《匡庐图》中的"匡庐"争议颇多。本文分析论证了《匡庐图》中的"匡庐"与南方庐山没有联系,仅以"匡庐"之意寄托了荆浩对唐王朝覆灭的无限哀思,这是画家满腹报国之情的深切表达。

荆浩《匡庐图》考辩

《匡庐图》为五代画家荆浩的传世作品,是研究荆浩山水画理论与创作的重要图像资料。本文从文献考究入手,对《匡庐图》的流传过程细致分析,结合荆浩隐居地的考证及其"图真"理念,指出《匡庐图》所画为荆浩"自图其所居"之林州太行洪谷的事实。

唐寅《匡庐图》对比分析

一、基本信息概况《匡庐图》【图1】又名《庐山图》《庐山三峡桥》,是明代画家唐寅绘制的绢本设色立轴画,整幅画纵达148.5cm,横为72.2cm。此画于1964年在休宁县被屯溪文物商店购入,又于1966年收归安徽省博物馆。《匡庐图》是全景山水,在画面中,山峰高耸,山石硬朗,古木萧索,泉水清冽,意境凄惨荒凉。在看到这幅画时,我们仿佛能感到情绪瞬间的忧伤。