巴洛克风格及巴赫音乐情景和空间的架构——以巴赫《十二平均律》第一首为例

巴洛克时期有一位伟大的作曲家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他的作品以《十二平均律》为代表,闪耀着人文主义光芒。巴赫的音乐中充斥着平衡与失衡,和谐与对抗的思想,他的《十二平均律》被称为键盘乐的“旧约·圣经”。本文以巴赫的《十二平均律》第一首(BWV846)前奏曲和赋格为例,分析前奏曲给人感情上的交流和赋格的理性思维的碰撞,使大家更容易了解和理解巴赫。

浅谈巴赫钢琴作品《十二平均律》的演奏方式

一、《十二平均律》的诞生及特点约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach,1685-1750)是巴洛克时期德国著名的复调音乐大师,创作了二百多部宗教及世俗'康塔塔',其中,最著名的当属整套《十二平均律》的诞生。这套《十二平均律》包含了48首前奏曲与赋格,是巴赫复调音乐创作的巅峰,被世人称作钢琴音乐。平均律是一种律制,将一个八度平均分成十二份,且彼此之间均匀相等,以便于转调。巴赫创作的48首前奏曲与赋格,便严格地计算了每一个音之间的距离和关系,与其说《十二平均律》是一套钢琴曲,不如说是一套经过精密计算的数学题。

浅析巴赫《十二平均律钢琴曲集》的创作

复调音乐是巴洛克时期钢琴作品的主要形式，其中尤以巴赫的《平均律钢琴曲集》为典型代表。该作品富于哲理性和逻辑性，是欧洲古典音乐的典范，被世人尊为钢琴艺术中的《旧约全书》。

以巴赫《十二平均律钢琴曲集》为例探究巴赫及其键盘音乐

《十二平均律钢琴曲集》是巴赫的键盘音乐中被人们普遍弹奏并用作教学的一部作品。本文以这部作品为例,来探究巴赫的键盘音乐。

巴赫《十二平均律钢琴曲集》BWV881的演奏诠释

巴赫《十二平均律钢琴曲集》是复调音乐的经典之作,在钢琴音乐中被誉为“旧约圣经”,在音乐历史中有着举足轻重的地位。本文以《十二平均律钢琴曲集》中的BWV881为例,分析该作品的曲式特点、音乐素材、演奏技法等,希望有助于演奏者更加准确地演绎作品。

论巴赫十二平均律BW V851的演奏技巧及方法

约翰塞巴斯蒂安·巴赫(1865-1750)是德国著名的复调音乐大师,BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》中第6首曲目,该曲的前奏需要演奏出幻想曲的风格,弹奏时节奏平稳、触键清晰、音符均匀。赋格曲是一首3∕4拍具有舞曲风格的曲目,该曲需要按照统一的速度来完成,演奏时通过手指的触键以及踏板来保持声部间的联系,并通过固定的指法来记忆乐曲,将其演奏出来。

浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》主题与巴赫《十二平均律钢琴曲集》主题形态的异同

《二十四首前奏曲与赋格》是肖斯塔科维奇在90年代创作的钢琴曲,其音乐主体形态和创作手法都别具一格,是当时影响力最强的钢琴曲集之一,巴赫《十二平均律钢琴曲集》是巴赫晚年创作的钢琴曲集,其变奏音乐主体形态和复调手法开创了新的钢琴曲曲风,本文对肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》主题与巴赫【十二平均律钢琴曲集】主题形态的异同进行深入研究。

赋格曲浅析

本文分析了赋格曲写作的方法与要求,关于主题、答题、对题、间插段和连接等方面的关系。同时探讨关于赋格曲的调性布局以及材料的运用和作曲技法。