山西民歌《十二月花》音乐学分析

山西民歌《十二月花》是将以花的描绘为主线的歌词内容置身于月令体的叙事载体中。该民歌与方言、生态、气象之间有着密切联系。其语言的修辞,朴素风趣。曲调与歌词的思绪如“风行水上,自然成文”。这种把农家耕作的收获、冬季的冰雪和植物、花卉依次巧妙编排所产生的清新的“活人活话”,展示了“日出而做,日落而息”充满田园情调的农耕文化的松驰心态。

粤北瑶族民歌《十二月花》的艺术特征

粤北瑶族民歌《十二月花》,采用当地时令花名作歌,按照月份顺序演唱,提示瑶民察看花开时节,用以指导生产劳动。其歌词结构自由,大量运用衬字、衬词;旋律音域较窄,节拍自由,在丰富的装饰音修饰下,具有浓厚的粤北瑶族气息。分析其艺术特征,以期对保护和传承《十二月花》以及进一步研究粤北瑶族民歌有所裨益。

柴科夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月——圣诞节》音乐分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893),19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。一生创作了大量的为世人所熟知的音乐作品,如《悲怆(第六)交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》等。《十二月——圣诞节》是柴科夫斯基仅有的一部钢琴套曲《四季》中的第十二首作品。作品曲式结构完美严谨,材料发展手法形式多样,散发着浓郁的俄罗斯气息。研究此曲,对于我们深入全面掌握柴可夫斯基的钢琴音乐创作有极为重要的代表意义。

以农为本,天下兴盛——《诗经·豳风·七月》与洮岷花儿《十二月生产》之比较

《诗经·豳风·七月》叙写了公刘时代周部落一年四季的劳动生活,洮岷花儿《十二月生产》歌颂新中国的洮岷地区一年十二个月农业生产过程。同属于民歌,同是农事诗,两千多年前的《诗经·豳风·七月》和新时代的洮岷花儿《十二月生产》在创作背景、诗歌内容、艺术手法等方面有着惊人的相似,由此可看出我国民歌创作从古至今是一脉相承的。

动人的风情画 忧伤的乡土诗——湖北花鼓戏《十二月等郎》品评

这是著名剧作家盛和煜同实力派导演张曼君再度搭档的力作；这是戏剧舞台久违了的聚焦农民现实生活的乡土诗剧；这也是湖北花鼓戏在艺术道路上不断攀登的又一个阶梯。

诗情画意 别具风流——观湖北花鼓戏《十二月等郎》感言

一部“三农”题材的戏,题材本身产生于老百姓中,是典型的演给普通百姓看、演给广大农民看的。近几年的剧目里像这种风格的确实少见,它与传统戏的写法不太一样,倒像是一首散文诗,一支乡土曲,一幅风俗画,一部心灵史。

一部新的戏曲剧诗——观湖北花鼓戏《十二月等郎》

张庚先生在论及戏曲发展史时曾经提出：中国戏曲是剧诗，从而进一步揭示了戏曲的本质特征。剧诗，当是具有戏剧性的诗，是诗与剧的结合。日前有幸观看了荆门市艺术剧院创作演出的湖北花鼓戏《十二月等郎》，令人兴奋不已，舞台上那种如诗如画的流动的湖乡村景，那些生活其间的女人和男人的音容风姿，那些发生在他们中间的种种甘辛苦乐，虽然没有特别标明“剧诗”，却实实在在给人一种浓浓的诗的享受。在当下文化快餐强势风行时，给人们的精神生活增添些许诗意，在作为“剧诗”这一戏曲艺术创作中，彰显其诗性，应是很有必要的。

心灵救赎之旅——创伤理论视角下的《十二月十日》

美国著名作家乔治·桑德斯的《十二月十日》讲述了一个有关救赎的故事。主人公艾伯饱受疾病的折磨和继父生病期间留给他的创伤,决定自杀寻求解脱。途中他奋力解救了落水男孩罗宾,救人过程的反思以及后来一系列事件让他体会到了人与人之间的爱与关怀,他的心灵得到了救赎。在创伤理论视角下,艾伯的自杀赴死之旅表现为逃离创伤、直面创伤、重审创伤这一救赎历程,反映了作者对艾伯所代表的老年病人这一弱势群体的人文关怀。

俞樾《十二月花神议》考论

在中国民间文化中,“花神”极具魅力与影响力。在明代就有“百花神”之说,清代杨柳青“花神”组画以唐宋传奇及历史人物确定花神名称,《聊斋志异》编有花妖花神的故事,《红楼梦》中有祭祀花神的情节,《镜花缘》中刻画了“百花仙子”的群体形象,“花神”进入大众视野愈加清晰。在晚清俞樾所著的《曲园杂纂》中有一卷《十二月花神议》,此卷与花神也相关,虽篇幅不长,但其中论及了俞樾与友人对十二个月份花神的删选之由,以文人视角去定义花神,对文人交际、生活环境、审美情趣的考察也有一定的意义。

舞台上下的感动——《十二月等郎》演出花絮

大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》立于舞台的一年里，得到了有关专家和观众的好评。为了扩大剧目影响，接受市场检验，荆门市艺术剧院于日前开展了演出季活动，辗转城区及周边沙洋、京山、钟祥等地，共演出30场，观众近3万人次，不仅城区的市民享用了一次文化大餐，而且县市乡的老百姓也领略到了湖北花鼓戏的风采。正是在这次长达二个月的演出季活动中，涌现了太多太多令人感动的人和事，使我情不自禁地拿起笔将这些“感动”记录下来。

和谐音符奏乡音——《十二月等郎》的台前幕后

一年多里,湖北花鼓戏《十二月等郎》以其独树一帜的风格“立”在舞台上,台下的叫好儿也不在少数,但风光的背后呢?俗话说“十年磨一戏”,这部《十二月等郎》磨了三年,酸甜苦辣味自知。现在写出来细细地读,想必会有更多、更深的感悟。

现代乡村的情歌——简评湖北花鼓戏《十二月等郎》

“一月里等我的郎不是新年 情郎哥哥一去大半年 没得哪一天站在奴面前…… 二月里等我的郎百花开 情郎哥哥一去不回来到了 花花世界把奴丢开……”这是一首耳熟能详的传统的江汉平原情歌。这首情歌在二十一世纪的新时代里，又被荆门市艺术剧院的艺术家们赋予了崭新的意义和别样的内涵。

醇美的诗意情景 新颖的演剧形态——解读《十二月等郎》的艺术创新

“男人去打工，正月下广东。”长湖村的女人们踩着早春的冰凌，迎着料峭寒风，用哀怨缠绵的心声送走各自的男人之后，便开始了“一天天，一月月”的等待、思念和盼望……。湖北省荆门市艺术剧院演出的现代湖北花鼓戏《十二月等郎》，将这一群留守空巢的乡村妇女在等待外出打工情郎归来的一年中所经历的情感煎熬和生活磨难抒写得感人肺腑，咏叹得荡气回肠。随着剧情的展开，观众一次次被感动得心酸眼潮，一次次报以由衷的掌声。

大红灯笼醉死人——《十二月等郎》艺术创新浅析

艺术形式的创新永远是镶嵌在缪斯女神桂冠上的一颗明珠，也是艺术家力图涉过的一条河流。导演张曼君在新编湖北花鼓戏《十二月等郎》中，力图以一种很诗意的表达方式实现“完美”、“唯美”和“大制作”的审美追求。笔者以为，在这部作品中，她实现了对于艺术形式的突破。有评家说《十二月等郎》在艺术表现手法上的突破将使之在这种地方舞台戏剧的发展史上留下浓墨重彩的一笔。诚然如是!

行走在路上——《十二月等郎》女主角曾菊访谈

在荆门艺术界,曾菊是个响当当的名字。生长于江汉平原的她1986年进艺校,从此就一直在路上。艺术行者的路不那么好走,但她却难能可贵地执著前行。随着湖北花鼓戏《十二月等郎》的成功上演,曾菊的名字再一次被点亮,就像剧中风雪里那盏摇曳的红灯笼,照亮了许多久远的记忆。

专家谈《十二月等郎》

由荆门市艺术剧院创演的大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》立于舞台一年多来，北京和湖北戏剧界诸多专家先后观看，并对该剧提出了诸多宝贵意见。在此我们选登部分专家的发言如下：

情歌中的故事——《十二月等郎》

长湖村，男人们外出打工，女人们送行，那首“十二月等郎”的歌声响起来……

《十二月等郎》——农民情感的诗意表达

大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》走上舞台后,产生强烈反响。其感人的故事情节、富有地方色彩的歌词唱腔、精美绝伦的舞台设计赢得观众和专家的一致激赏。该戏荣获中宣部"五个一工程"优秀剧目奖,并以全国地方戏调演第一名的骄人成绩挺进第八届中国艺术节。该剧在思想艺术及观赏上均可圈可点。因此,本刊特邀几位专家笔谈《十二月等郎》的艺术成就。

《十二月等郎》对戏曲现代戏的贡献

看湖北省荆门市艺术剧院的花鼓戏《十二月等郎》，是一次真正的艺术享受。它给我喜悦、惊讶和启示：喜悦来自于艺术欣赏，惊讶来自于它的艺术创造性，启示是对戏曲现代戏而言的。

秀山民歌《十二月唱花》的音乐学分析

秀山花灯是我国民族民间艺术的重要组成部分。它载歌载舞、独具地方特色和民族特色,是祖国文艺百花园中一枝绚丽多姿的山花。秀山民歌《十二月唱花》是将以花的描述为主线的歌词内容置身于月令体的叙事载体中。该民歌与方言、生态、气象之间有着密切联系。