琵琶曲《十面埋伏》李廷松传谱特征研究

汪派琵琶是中国琵琶艺术发展史上一个重要的流派,其音乐风格豪放质朴,演奏技巧与音乐处理吸纳诸家之长。本文以琵琶名曲《十面埋伏》之汪派第二代传人李廷松传谱为例,从演奏技巧、段落结构、风格表达等方面将汪派各分支传谱的同异进行对比研究,从而引发对汪派精神传承的思考,旨在给予当代琵琶工作者对中国传统音乐文化以继承与发展之启迪。

现代舞剧《十面埋伏》的创作特点分析

现代舞剧《十面埋伏》是由舞蹈家杨丽萍原创的一部现代舞剧作品。该剧以我国楚汉时期的传统故事为背景,运用现代舞蹈元素把中国传统故事的“汉风楚雨”在舞台上演绎得淋漓尽致。本文通过具体分析,对舞剧《十面埋伏》的舞剧题材、舞剧结构、舞剧动作及舞剧舞美这四方面进行介绍。

电子管风琴版本《十面埋伏》的改编与演奏

电子管风琴拥有强大的音色库,可以模仿真实乐器的音色,通过使用电子管风琴进行民族管弦乐作品《十面埋伏》的改编与演奏,对该作品的创作背景、乐段分析、声部分配等方面进行全方位的研究,感受和声的纵向进行和旋律的横向交错对比,通过音色数据编辑搭配呈现民族管弦乐队的音响效果,实现电子管风琴完整演绎民族管弦乐作品《十面埋伏》。从民族管弦乐的视角探索电子管风琴演奏民族管弦乐的发展前景,同时论证电子管风琴演奏民族管弦乐作品的可行性与创新性。

探究琵琶曲《十面埋伏》的情感表达和演奏技巧

琵琶作为弹拨乐器首座、中国传统民族弹拨乐器,音域广阔、演奏技巧丰富多样、表现力突出,距今已有两千多年的历史,有"民乐之王"的称号."大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语"正是对琵琶演奏的描写.《十面埋伏》被誉为"中国十大古曲琵琶曲"之一,是以楚汉争霸题材为背景的琵琶独奏武曲,它用多样的技巧和手法展现出紧张、激烈、残酷的战争场面,为世人所讴歌赞颂.基于此,本文从情绪表现与表演技法两个角度,对《十面埋伏》进行了较为详细的分析.

《十面埋伏》与《霸王卸甲》风格之比较

通过对琵琶古曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》在题材、构思、格调、段落重点、表现手法、意境表达、特殊技法方面的异同进行比较,探讨了两者能够世代相传、百听不厌,具有强大的艺术生命力的原因及对继承和发展民族音乐的优秀遗产的思索。

影片《十面埋伏》中琵琶曲的艺术表现

文章以琵琶曲《十面埋伏》为例，通过对影片《十面埋伏》中琵琶曲的形态与艺术表现手法进行分析和探讨，力求多角度、多侧面地了解民族元素在电影中的运用，希望由此有助于主、客体更好地理解作品的内涵，诠释作品，完成艺术的再创作。

浮华背后的虚无——从《十面埋伏》看张艺谋电影创作的新动向

张艺谋的近作<十面埋伏>堪称二00四影坛的票房霸主.它的公映在影坛引起极大的轰动.张艺谋因这部影片一举夺得第一届中国电影导演协会年度票房导演奖,评委会给了他这样的评语:以非凡的才华和不倦的努力创造出中国式的视听奇观,对国人重新走回影院,对国片进入北美主流市场,做出了无可争辩的贡献.撇开骄人的票房,去除商业炒作等外部因素,这部作品在创作理念、演员遴选、音乐策划等方面较之他以前的作品,都显示出明显的差异,透过这些差异可以发现张艺谋电影创作的新动向.……

张艺谋电影的唯美倾向——评《十面埋伏》

张艺谋导演的电影《十面埋伏》,从其放映至今,引起国内外广泛关注。作为一部东方的爱情故事,引发了西方民族新奇的审美愉悦,这是中国电影的喜事,但是国内对《十面埋伏》的评价则是褒贬不一。在《十面埋伏》中,张艺谋导演无论是题材的以小博大,凸现视觉表现性的精美画面的运用,还是独到的音乐运用,均体现了他独特的美学倾向。《十面埋伏》给观众带来了美的感受,带来了心灵的愉悦。

琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的比较

琵琶乐曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》是大家熟悉的两首琵琶武曲,它们虽然在题材上、形式上有相似之处,可仔细比较起来却还是有许多差异。通过对创作特点,演奏特点和审美特点三方面的综合阐述,揭示了两首乐曲的内在联系和不同之处,便于欣赏者更好的了解两首古曲的动人之处。

钢琴曲《十面埋伏》的艺术特征及演奏技巧

《十面埋伏》是钢琴家殷承宗在原曲的基础上改编的一首独具中国古典韵味和气势钢琴独奏曲。该作品从结构、节奏和调式上具有中国传统音乐"神"聚而"形"散的艺术特征,其高度凝练的思想内涵及音乐形象,使该曲具有独特的艺术气质。本文将以钢琴曲《十面埋伏》的创作背景为起点,从旋律、调式、节奏、结构等多个方面对其艺术特征和演奏技巧进行分析,以期进一步挖掘中国传统民族音乐所独具艺术精髓。

殷飙古典吉他曲《十面埋伏》的民族化创作探究

吉他演奏家殷飙取材于民族音乐,嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏,创作出古典吉他曲《十面埋伏》,演奏家兼任作曲家的重任,交融西洋艺术形式与中国传统文化,进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征,可谓开拓了"中国风"器乐民族化的音乐创作之新路。

浅谈《十面埋伏》的华丽表现

《十面埋伏》无论是演职人员的阵容、动作设计、摄影特技,还是场景画面,都表现出张艺谋电影的另一种风格即华丽,这对中国电影的多样化发展无疑又是一个贡献。

《十面埋伏》与《霸王卸甲》的演奏要点与艺术特色

琵琶武曲中《十面埋伏》与《霸王卸甲》是两首最为经典的曲目,两百年来,流传甚广。在流传过程中,由于传习的不同,演变出众多版本。本文以刘德海先生演奏谱为例,介绍两首曲目的背景、创作特点、演奏要点及艺术特色。

浅析琵琶古曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的创作特点

在我国众多的民族乐器中，琵琶因积累了高超的演奏技艺和丰富的曲目而占有很重要的地位。在琵琶曲的分类上有大曲和小曲、文曲和武曲之分。中国民族器乐的优秀代表作《十面埋伏》与《霸王卸甲》两首琵琶乐曲就是典型的大型武曲套曲，其独特的演奏技巧和丰富的音乐表现力把古代金鼓齐鸣、兵戈相击，气势磅礴的战争场面表现得淋漓尽致。

浅析刘德海的新派《十面埋伏》

《十面埋伏》是琵琶曲中有代表性的乐曲之一。可以说,喜欢听琵琶的人们,没有没听过《十面埋伏》的;对学习琵琶的人来说,《十面埋伏》也是必弹曲目之一。《十面埋伏》在长期流传过程中,形成了众多的具有各自独特风格的版本。在封建社会中,由于统治阶级不重视民间音乐,琵琶处于自生自灭的状态,流传起来极为不宜,因此,有些流派虽然留有乐谱而已演奏无人。以《十面埋伏》来说,现在只有浦东、平湖、崇明、汪派四个传派了,刘德海的新派《十面埋伏》

琵琶武曲之精华——姊妹花《十面埋伏》与《霸王卸甲》

琵琶为中国民族乐器中的弹拔之“王”。琵琶武曲中《十面埋伏》与《霸王卸甲》以不同的角度,描写了楚汉战争这个同一历史事件,如同两朵绚烂的姊妹花,是琵琶传统古典乐曲之精华。

手风琴独奏曲《十面埋伏》演奏思路及演奏处理

《十面埋伏》原是我国流传已久的、著名的琵琶独奏曲,取材于历史上楚汉相争中决定胜负的重要战役———垓下之战。乐曲用形象鲜明的音乐语言,来展现气势宏伟的战争场面和慷慨悲壮的故事情节。手风琴独奏曲《十面埋伏》是由手风琴演奏家姜杰根据琵琶独奏曲改编而成。首先对琵琶、手风琴的表现风格进行比较,继而细致阐述了手风琴独奏曲《十面埋伏》演奏技术的艺术处理。

论《十面埋伏》与《霸王卸甲》的标题与乐曲表现内涵的关系

《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两部以楚汉垓下之战的历史为题材的大型琵琶作品。后人根据两部作品的标题及分段小标题将这两部作品称为"同一历史题材,不同立场的作品"。本文将从"传统民族器乐曲中的标题"以及"琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的标题"两部分来论述两部琵琶作品的标题与乐曲表达内涵之间没有直接关系的论点。

试论手风琴曲《十面埋伏》的演奏技法及创作特色

手风琴属西洋和声乐器,它演奏西洋音乐的无穷魅力,相信是凡听过的人都会被它深深吸引。如何将它的潜在功能和丰富表现力挖掘出来以"洋为中用",从而创作出具有中国特色的手风琴艺术作品,在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,引起了手风琴界作曲家及演奏家的极大关注。众多具有高超演奏技能的演奏者及作曲家都为此做出了很大贡献,他们在手风琴音乐创作中将民族风格同现代意识完美结合的同时,力求实现中国手风琴音乐的民族化,并在作品意境上追求更具中国意味的哲学思想和美学内蕴,从而创作出大量手风琴民族音乐精品。《十面埋伏》就是其中优秀代表作品之一。挖掘其演奏技法及创作特色,这对总结手风琴音乐创作民族化的有益经验。