浅谈勃拉姆斯《升f小调奏鸣曲》(Op.2 No.1)——演奏录音版本比较研究

在钢琴演奏中,忠于原作的精神是非常重要的,只有在达到原作要求的基础上才能对其进行二度创作,并加入自身的理解。在对卡琴、阿劳两位钢琴家演奏录音版本的比较研究上,我发现演奏者要善于根据自身的优势和特点,借助那些有助于发展自身演奏特点的因素,找到最适合自己的演奏方式,在实践中逐渐形成属于自己的表演风格。

勃拉姆斯《升f小调第二钢琴奏鸣》的音乐风格分析

勃拉姆斯是一位德国著名的浪漫主义时期作曲家,对西方音乐史的发展做出了巨大的贡献,勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为3B组合,也是仅有的一位在浪漫主义时期正处于高峰期的反潮流作曲家,当古典主义将要被淹没在浪漫主义的潮流中时,勃拉姆斯始终坚持古典音乐的创作传统,在音乐风格创作中崭露头角。本文以勃拉姆斯其中的一首钢琴作品《升f小调第二钢琴奏鸣曲》为例,从而对勃拉姆斯的音乐风格进行研究和学习,以之多方位的了解该作品,分析在勃拉姆斯身上出现的古典主义音乐风格与浪漫主义音乐风格的同时呈现,对自身的演奏有所帮助。

勃拉姆斯《升f小调钢琴奏鸣曲》的曲式结构与演奏技术分析

本文以勃拉姆斯《升f小调钢琴奏鸣曲》为例,从曲式结构和演奏技术两个方面对此曲进行了探讨。从曲式结构的运用看,此曲遵循了古典奏鸣曲结构的原则,体现出作曲家对古典主义音乐风格的继承;在演奏技术的运用上,应当注意连奏技术与断奏技术的结合、注意对调式半音阶和快速跑动乐句的把握以及关注多声部线条层次的处理,才能对此曲做到准确的诠释。