从电影《驴得水》到《半个喜剧》看喜剧片的悲剧价值和叙事技巧

2016年上映的《驴得水》与2019年上映的《半个喜剧》都是由开心麻花团队制作的电影,两部作品虽然都被贴上了喜剧片的标签,但片子中的场景设定、人物塑造以及主题表达方面带给观众更多的是"笑中带泪"的体验。

《半个喜剧》:商业化叙事策略下的时代喜剧

《半个喜剧》是由《驴得水》创作团队原班人马打造的现实题材影片,讲述了由一次情感出轨而引发的故事:当各种价值观碰撞在一起,他们慌乱的生活就像是半个喜剧。影片于喜剧性之中有对于现实的深入思考,直击现实痛点,与当代年轻人形成了强烈的情感共鸣。影片通过出色的空间调度与具有错位感的情节设计带动喜剧情节的展开,在商业化的叙事模式下深切地观照到了当下年轻人所面临的现实问题,表达了对于时代症候的思考与文化透视下的反思。

“开心麻花”喜剧电影的创作模式和影像风格研究——以电影《半个喜剧》为例

在近几年中国喜剧电影的版图中,“开心麻花”喜剧电影始终占据着十分关键的地位。由于“开心麻花”以舞台剧起家,所以其制作出品的电影在语言风格、情节设计等方面都具有很强烈的话剧特色。纵观“开心麻花”喜剧电影的创作,生动的镜头语言、合理的场景选择是其创作过程中银幕化呈现的关键一环,戏仿叙事展现的后现代风格,光影画面构建的非影像化空间,形成了“开心麻花”独特的艺术标签,这也为未来话剧改编电影和原创喜剧电影的发展指出了新的方向。

严肃喜剧的现实主义表达——论电影《半个喜剧》中的社会表演

电影《半个喜剧》利用巧妙设置的戏剧情境、情节上的错置与误会,延续了开心麻花电影的喜剧传统。同时,角色社会关系的盘根错节,小人物在现实背景下的努力与挣扎,使得这部影片既能给观众带来欢笑,又能触碰到现实社会的困境与痛点。《半个喜剧》借助对片中角色社会表演的展示与丰富,完成与现实的碰撞与表达,为喜剧电影获得艺术和市场的双赢做出了有益的探索。

《半个喜剧》:严肃喜剧的现实主义美学追求——周申、刘露访谈

《半个喜剧》改编自话剧《如果我不是我》,在嬉笑与温情中聚焦初入职场年轻人的生活信念与价值选择。此次访谈围绕戏剧与电影在美学上的共生关系、现实主义的创作方法与当下审美趋势的结合,以及严肃喜剧背后的世界观与艺术观等内容,深入分析了《半个喜剧》的剧本创作、空间营造、人物塑造、表演方法与主题探索等,并结合导演前作《驴得水》的创作经历与主题思考,希冀为以后的话剧改编电影提供创作经验与启示。