王履《华山图》与罗铭《西岳华山图》之比较

王履和罗铭都是擅长表现华山的画家,由于他们处于不同的时代,受到不同时期的创作观念影响,故创作出不同面貌的华山作品。从他们的作品中深入分析就可以品读到画面所蕴涵的不同时代所形成的不同的形意观、写生观、构图方法以及笔墨技巧。他们的作品带着浓郁的时代气息,作品的对比更有利于我们了解他们所处不同时代的艺术风貌和艺术思想。

在传承与革新之间--读王履《重为华山图序》及其他

明初画家王履有着多重身份,既是医学家又是画家、理论家。当时的画坛盛行摹古之风,王履却敢于挣脱传统的束缚,在立足传统的基础之上勇于创新。其绘画创作理论的核心是“吾师心,心师目,目师华山”。这一观点是他在五十岁左右时提出的,是他在游历华山之后对自己所作《华山图》册的理论总结。本文依托王履及其《重为华山图序》,深挖王履的创作心路及其内蕴于传承与革新之间的探索精神。

刍议王履《华山图序》中的美学思想

王履的《华山图序》是一篇构思精巧的美学文献,该文精练透彻的论证了许多有关绘画艺术创作的独特见解和经验总结,具有重要的学术理论价值,它在中国美学史上占有重要的地位。在《华山图序》中王履精辟地指出,自然界的客体各具千变万化个性,绘画的"法"要与审美客体的特殊个性相适应,就不能不加以变化和"去故而就新"。即抒发自己的情意,不步入前人的后尘。"就新"一说,不仅深切地抒发了画家主体的审美情怀,而且给观者了一个崭新的艺术形象,从而达到"意溢于形"的创作目的。王履在《华山图序》反复强调"法在华山","法"就是大自然。大自然是艺术创造不竭之源,画家必须以自然为师,丰富自己的内心,再结合心中的感悟,然后才可创作出好的作品。这一现实主义创作方法,王履将其概括为:"吾师心,心师目,目师华山。"这一短短的命题,包含着丰富的美学意蕴和深刻的内涵。

论王履《华山图序》中“师法华山”的美学思想

中国绘画发展至明代,“师古人”的现象逐渐风靡,其中包括以吴伟、戴进为代表的师承南宋画风的浙派以及以明四家为代表的继承元代绘画风格的吴派。明代初期,王履在《华山图序》中提到的诸多“师法华山”的美学思想给明代的绘画带来了新的见解,“师古人”和“师造化”之间的联系在《华山图序》中得以阐明,对后世的绘画影响深远。基于此,文章阐述《华山图序》产生的时代背景及其美学思想,研究王履美学思想对后世的影响。

王履画论心得

王履的《华山图》和他的绘画经验之谈。同自己的创作产生了共鸣，非常喜欢．于是买来一本中国历代绘画理论评注明代卷研究起王履的画论来。

创新篇——读中国画论札记

(一)创新,在历史上曾经使一些画家横遭冷遇或众毁,然而无数画家却因创新而名留史册。他们以自己的创新成果,推动了中国画的发展,谱写了中国画的发展史。创新精神成为中国画最可宝贵的传统。这种精神,或体现于他们的作品,或见之于他们的画论。早在五世纪南齐谢赫的《古画品录》中就说及顾骏之“变古则今,赋彩制形,皆创新意。”批评南朝宋画家袁茜的人物画“