拉威尔《华贵而伤感的圆舞曲》钢琴作品分析

《华贵而伤感的圆舞曲》虽然只是通俗的舞曲体裁,但在钢琴演奏技巧上却具有一定的难度,在踏板的运用,对双手独立性的训练,特别是对学生在钢琴演奏中如何把握音色、和声、织体、节奏等演奏手段,有着不可替代的训练作用。

拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》钢琴演奏研究

《高贵而伤感的圆舞曲》作为杰出作曲家拉威尔的代表作之一,其曲风多样化,不仅带有印象主义风格,同时体现古典音乐特色,兼具法兰西传统音乐特质,值得深入解读其艺术创作内涵和魅力。因此,本文简要介绍拉威尔、《高贵而伤感的圆舞曲》的创作背景、结构及音乐形象,并从乐曲故事情节、节奏律动、演奏速度和声音要求等维度,挖掘其中的艺术内涵,继而提升钢琴演奏的艺术效果。

感性体验中的文本音响呈现研究--以拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》为例

法国印象主义作曲家莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875-1937)的《高贵与伤感的圆舞曲》([法]Valses nobles et sentimentales)在1911年先后以钢琴版本和管弦乐版本接连上演,虽说二者是同一首乐曲但其听觉呈现效果却龃龉不同。故笔者从感性体验的角度出发,探索其钢琴与管弦乐音响文本的呈现方式,并借以格式塔"异质同构"学说中的音乐创作者、演奏者、聆听者的之间的关系,尝试从"主体"的创作角度入手,从标题的含义和"信源"的书面文本来解读此作品两种文本的音响呈现方式。

论拉威尔《华丽而伤感的圆舞曲》的钢琴演奏及处理

被誉为“管弦乐魔术师”的拉威尔,其音乐语汇灿烂辉煌,音响效果惊人多变,和声变化空灵魔幻,脱离传统调性和旋律的思维方式令人神往。留下的钢琴作品数量并不为多,但绝对秉承他丰富配器技巧和精妙和声走向的特征——其中《华丽而伤感的圆舞曲》是拉威尔一首颇具有古典气质的作品,一组富有他独特个性的乐曲。根据对这首作品的结构曲式分析,器乐化音响效果在钢琴上演奏研究,和声色彩以及音色层次变化的对比等等的把握,有利于演奏者正确地找到拉威尔作品的演奏风格,激发演奏灵感。

《高贵而伤感的圆舞曲》之印象

本文以拉威尔作品《高贵而伤感的圆舞曲》为实例,通过对作曲家所处的时代背景、创作背景的了解,研究乐谱文本,领悟其中的艺术内涵,并且通过在这一过程中所形成的审美诉求,指导钢琴技能的训练,最终以音响的形式诠释作曲家的艺术创作,从而得以再现作曲家的艺术构思及审美理想。