构建人性的神话——试论他者视角下二战题材电影《南京! 南京!》和《硫磺岛家书》

《南京!南京!》和《硫磺岛家书》均采用了"他者"视角编织出人性神话。《南京!南京!》中的"他者"视角是国际化浪潮中电影的价值观与世界接轨的大胆尝试,而《硫磺岛家书》则是直接源自美国主流意识形态所倡导的人性观。这种普适性的人性视角忽略了具体历史文化环境中特殊的人性,规避了对沉重的历史真相的阐释,存在对日本文化的误读。

《南京!南京》:“大国心态”的视角

分析研究"大国心态",除了宏观角度之外,还有微观角度,否则容易流于空泛。《南京!南京!》这部影片除了历史观、国民教育、艺术审美等价值外,还具有大国心态的认识价值。《南京!南京!》通过设置社会议题,反映出当下部分国人的大国心态。具体而言,它所设置的议题可以分为三类,即还原、反思的议题,抵抗、救赎的议题,以及走出"南京"的国际视野的议题。而分析这三个议题,又无不反映出当今中国人宽容、自信、开放的"大国心态"。电影是一种高度综合的文艺形式,研究它所蕴含的国民心态,能更清楚地看到"大国心态"在当今中国的普及和深入程度。

从历史到电影:《赛德克·巴莱》与《南京!南京!》的抗日想象对比

在魏德圣执导的电影《赛德克·巴莱》中,莫那·鲁道等人清晰地区分了"异族"(日本人)、汉人、蕃人、马赫坡部落和其他部落之间的关系,并以"差等之爱"的儒家原则进行区别对待,由此"左倾"走向坚决的抗日斗争;而花冈一郎和二郎在此过程中成为了身份纠结的"中间人物"。与此相对照,大陆反映"南京大屠杀"的影片《南京!南京!》表现出英雄缺位的焦虑,在敌人阵营中寻找温暖角色。本文采用在电影文本和社会历史之间巡视的"互文性"方式,以期获得更清晰和深入的视野。

解读电影《南京!南京!》的叙事特征

《南京!南京!》是一部直击"南京大屠杀"的电影,由于这一内容,使得这部电影从开始拍摄一直到最终上映,都备受关注。这部影片的叙事手法进行了许多开创,在一定程度上让人耳目一新,但是仔细分析,就会发现,这部影片的叙事特征有着一定的不足。这部影片在进行叙事的时候,也进行了一定的探索,但是探索又极容易引来争议。本文从《南京!南京!》的叙事剧情入手,分析这部影片的叙事特征,并且指出其在叙事特征上的不足。

“男降女不降”:第三世界的战争、女性和性——以电影《南京! 南京》和《金陵十三钗》为中心的考察

在电影《南京!南京》和《金陵十三钗》中,战争成为女性主义和民族主义角逐的场所,角逐的工具就是性即女性的身体,它实现的是双重拯救。首先女性通过身体拯救他人和民族,然后再借其拯救自身。这种拯救体现出鲜明的第三世界民族寓言的性质:第三世界国家在现代化的革命过程中,把对妇女控制的权力"从亲族转移到国家步骤的一部分",从而让妇女问题与民族国家话语紧紧地捆绑在一起。虽然这带来了女性发展的新机遇,但是由于国家话语(通常由男性掌控)对其的控制与吸纳,第三世界的妇女在性别、种族、国家和阶级等多重话语的缠绕中始终是身份未明的。

历史的背面——试析电影《南京!南京!》叙事视角的意义

一部电影的叙事视角不只是故事展开的方式,它还是评价视角,叙事者的情感态度、价值立场不只存在于故事中,还通过叙事形式得以体现。一种视角,或许开启了一个被封闭的历史空间和历史想象。电影《南京!南京!》采用日本军人的叙事视角,这无疑是一次大胆的尝试,也因此带来不少误读和质疑。这一新颖的视角让我们看到了历史的背面,获得了"历史真实"和认识我们自己的新的可能性。

《南京!南京!》哀而不伤的叙事风格

电影《南京!南京!》是中国电影的一部重要作品。为了拍摄这部再现南京大屠杀的电影,导演陆川完成了许多的挑战,获得了出色的票房成绩和诸多奖项。而助其成功的重要原因之一就在于其独特的哀而不伤的叙事风格。影片通过独特的视角,通过黑白影像对情绪的抑制、陌生化视角造成距离感等艺术手法,营造出一种非常有节制的叙述方式——哀而不伤,使人们的仇恨和愤怒得到抑制,从而在一种相对理智的情形下重新审视、思考和反思这一暴行。

焦虑的叙述者——电影《南京!南京!》叙事策略分析

电影《南京!南京!》在叙事策略的选择和运用上显现出某种怀疑,形成了一种叙事焦虑。这种焦虑在电影的叙事空间、视点、情节、人物等多个层面凸显,在各种阐释观点和价值标准的矛盾中,电影成为丧失了深度风格,包含诸多解构意义和阐释价值的文本碎片。

浅析电影《南京!南京!》中人物形象的雕塑感

电影《南京!南京!》以一个全新的视角重新记录了那场铭记于中国人心中的残酷史实。在影片中我们看到了一个个雕塑感极强的人物形象，使观者对这些形象产生了强烈的视觉记忆与精神联想。人物形象所显现出的雕塑感深化了影片的主题，增添了影片的艺术感染力，体现了电影这门综合艺术对其他艺术门类创作方法的借鉴与融合。本文试从人物形象的角度分析雕塑感在本片中的体现与效用。

不容曲解与篡改的历史——电影《南京!南京!》评析

《南京!南京!》作为一部抗战题材的电影，与同类题材影片有很大不同。它塑造了一个善良的主人公形象，并认为导致战争暴行的主要因素是普遍的人性之“恶”。但影片对人性的表现，忽略了其社会历史性，对战争的反映，忽略了其背景和性质，凸显了单个的个体。这是在普遍人性论的影响下，在错误方法论的指导下，对人性、历史和战争的曲解。

相同视域中的互反文本——《南京!南京!》与《金陵十三钗》之比较

对战争中的人性进行不同向度的追寻和思考、对战争中的女性苦难进行不同视角的观照、对历史进行不同方位的描绘等使《南京!南京!》和《金陵十三钗》成为一对关系微妙的互反文本,但是,这并没有妨碍它们具有相同的价值走向:因为探索而启示未来,因为铭记历史而拥有尊重。

浅析中日生死观之差异——以《南京!南京!》等影片为例

影片《南京!南京!》反映了战争给中日两国人民都带来的苦难。有别于其他以南京大屠杀为题材的影片,影片注意了中日两国普通人在面对战争灾难(尤其是生死问题)时的不同表现。笔者试图通过对该片的分析,及其与其他同类题材影片的比较,挖掘潜藏在两国人民生死观的差异。

战争中的人性光辉——浅析《南京! 南京!》中的女性形象

陆川导演的作品《南京!南京!》公映以来受到很多关注。本文就影片中处于战争漩涡内的四位女性形象进行分析，指出她们所体现的正是人性中光辉的一面。

谈《南京! 南京!》的艺术归类与赏析方法

不同艺术类型的影片当采取不同的赏析方法。《南京!南京!》这部影片是以局部的写实与整体的象征共同构建起对战争灾难极具自赎意味的思索与抵抗。导演寓意于象的意象化的言说换来观众由象得意的赏析。如能这样，作为文化创作一方的导演与作为文化赏析一方的观众便建立了一个双赢的互动。

《南京!南京!》:艺术不是用来表达仇恨的

《南京!南京!》采用了一个特殊、敏感的历史事件,讲述了一段无法忘记的历史,导演在竭尽全力忠于历史的情况下向人们传达关于战争的思考。从电影的艺术角度出发,这部电影绝非要激发观众的民族感和对敌人的仇恨,而是要以崭新的视角向人们展现战争环境下的人性、道德,激发当下社会的人们去思考人性的回归和心灵的救赎。

感光材料决定摄影风格--影片《南京!南京!》摄影创作谈

本文选自巩如梅、张铭带领研究生进行的科研项目《数字电影摄影热点问题研究》中对曹郁的访谈,由巩如梅截选本刊编辑部整理而成。通过本文可以看到,作为中国年轻摄影师的翘楚及最具探索精神的摄影师之一,曹郁在故事片《南京!南京!》的创作中,从前期摄影的掌控、数字调色、输出、直到银幕放映的最终效果,经过反复试验,大胆尝试,为观众展示了富有高度技术含量和震撼力的黑白画面。

《南京!南京!》:重构的独特历史叙事

对南京大屠杀这一历史事件进行有效的重述,这是影片《南京!南京!》的叙述目的。影片的编导从一个超越国界的人性视觉来重新对日本人的侵华战争进行审视与质询,本文则对影片《南京!南京!》的叙述视觉、片中的人物形象及一些独特的＂有意味＂的叙事细节进行具体分析,并从学理的高度剖析一下《南京!南京!》所存在的艺术缺憾。

电影对历史厚重的折射——《南京!南京!》影片分析

南京大屠杀是一个敏感的历史语汇,《南京!南京!》自上映就备受质疑和争议。它用严肃的态度和人性的角度一层层的剥开历史,剖析人性,让纷繁复杂的想法找到归宿。对于战争题材电影分析它的镜头语言、人物形象设置是走入影片的必经之路。

用影像重构“南京大屠杀”——《南京!南京!》与《金陵十三钗》之话语比较

"南京大屠杀"作为电影的题材,仿佛永远不会过时。可能是其本身蕴含的苦难、悲壮、爱国,抑或是人性的东西息息相关的原因。《南京!南京!》与《金陵十三钗》是最近的反映这一历史事件的两部影片。笔者试从第六代导演与第五代导演的这两部影片,结合伽达默尔的历史与偏见的关系,就两部电影之影像语言、思想性等方面进行分析。希望通过对两部反映特定重大题材的影片,两位导演不同的处理方式进行比较,分析其异同。

血雨中的人性“安魂曲”——影片《南京!南京!》与《金陵十三钗》叙事学比较分析

《南京!南京!》和《金陵十三钗》都是选择南京大屠杀那段惨重的历史进行创作,相比之下,《南京!南京!》真实而理性,《金陵十三钗》精彩而沉重。那段苦难沉痛的历史已经刻在中国人的心中,再搬上大银幕并且再深深震撼打动观众还是非常不容易的。相信如果以后此类题材的电影中更多一些元素,再少一些出于商业目的的哗众取宠就更完美。眼前已经是74年后车水马龙,高楼林立的现代都市,希望我们每个人都铭记历史,珍惜现在。