张彦远仕履与《历代名画记》成书考述

迄今,罕见对张彦远仕履与《历代名画记》(下文简称《画记》)成书之间关系的专门探讨,本文将《画记》成书纳入一般熟知的张彦远左补阙、祠部员外郎、主客员外郎、舒州刺史、兵部员外郎、大理卿等职任中考察,以揭示其仕履与《画记》成书之间的互动影响关系。

张彦远《历代名画记》中的“六法”再阐释

在《历代名画记》中,张彦远对谢赫所提出的绘画“六法”进行了进一步的阐发,其中很重要的一点突破,即在于张彦远对绘画艺术本体认知的加强。一方面,张彦远从“书画同源”的立场出发,将“气韵生动、骨法用笔、应物象形”看作一个整体,分析了书画艺术“异名而同体”的本质特征;另一方面,其又对“随类赋彩、经营位置、传模移写”的重要程度进行排序并加以论证。张彦远对绘画“六法”的再阐释形成了一定的体系与逻辑关系,使得绘画艺术的特征在其中得到了论证与显现。

流动的书籍:伯克利加州大学东亚图书馆藏明毛氏汲古阁刻本《历代名画记》版本源流及递藏过程考辨

伯克利加州大学东亚图书馆藏明毛氏汲古阁刻本《历代名画记》实际有A、B两本。经目验得知A、B两本版式、字体、卷端题字完全一致,所用纸张均为黄色竹纸,在装订上存在相同的错版,故二者有着共同的祖本。它们所据祖本应是今所未知的另一明翻宋本。B本为毛氏汲古阁原单刻本,年代最早;《津逮秘书》本据B本重刻改订,年代较晚;A本《历代名画记》部分与B本同出一版,清末又经人改装,从汲古阁单刻本中选出《后画录》《古画品录》《续画品并序》三种,合订为一书。A本自汲古阁散出后,归日本人今关天彭所有,又入藏三井文库,后为伯克利东亚图书馆购藏。B本原为清末名宦李文田旧藏,历经其子李渊硕、其孙李棪收藏。1938年1月9日,李棪因经济困难,祖上又与中国香港富商结缘,故将B本赠予港商冯香泉。冯香泉之子冯钜飞奉母命,又将该书赠予同宗冯秉华。后从冯秉华处散出,归藏伯克利。伯克利加州大学东亚图书馆藏《历代名画记》的流传与递藏,恰是知识全球化进程中的一个典型案例。

从顾况史料看《历代名画记》对泼墨画的偏见

泼墨画出现于中唐时期,流行于江南吴越地区,王洽和顾况为始创者。晚唐张彦远在《历代名画记》中对泼墨画的评价很低,认为其“不谓之画”“流俗也好”。从艺术发展的整体脉络来看,张彦远的评价有失偏颇。笔者认为这种偏见反映了品评艺术价值的标准往往受个人文化立场与研究视野的影响,个人对艺术价值的评判准则与艺术创造力之间存在时间错位。

探析张彦远《历代名画记》中的“意”

在中国传统美学中,“意”有着多层次的含义,它不仅代表艺术家的意识活动和艺术家创作时的立意,还是超越了单纯的技艺或写实的描绘而达成的意境的呈现。张彦远强调,绘画的真正精髓在于捕捉对象的神韵和本质,而不仅仅是其外在形式,是实现“全神气”。通过对《历代名画记》的文本解读,结合艺术创作的过程,尝试理解张彦远画中“意”的不同含义。

《历代名画记》体例结构及相关问题研究

张彦远的《历代名画记》是中国历史上第一部系统且完整的画学著作,近代学者余绍宋将其称为“画史之祖”,可见其地位之高和影响之广。迄今为止,研究《历代名画记》的学者不在少数,但由于版本众多以及文字标点的遗漏或改变,很容易使人造成理解上的错误。本文将近代以来俞剑华、承载以及朱和平等校注的几个不同版本的《历代名画记》进行对比,试着找出其中的错漏问题及对句子的不同理解进行对比和分析。

《历代名画记》画论关键词英译研究——以“画”“意”关系为例

在中国绘画理论的发展中,《历代名画记》具有承先启后的里程碑式的意义,它被称为“画史之祖”。作为中国艺术典籍的代表,其英译本也具有较高的研究价值。对《历代名画记》英译与传播的研究,是海外汉学研究的重要个案,有利于中西艺术理论间的对话。本文以《历代名画记》原文的“画”“意”关系为参照,在跨文化的视角下对喜龙仁、时学颜、卜寿珊和艾惟廉四位译者的译本进行细读分析,论述西方在对中国画论翻译过程中体现的文化异质性,思考如何通过经典画论的译介让中国传统艺术话语逐步进入世界艺术话语体系。

阮璞论《历代名画记》的学术价值

唐代张彦远的《历代名画记》是中国古代画史著述的经典之作。阮璞作为现代美术史学者,他在20世纪90年代初发表了多篇关于《历代名画记》及张彦远的研究心得,分别收录于《中国画史论辨》和《画史丛证》中。他通过辨析校正以往古代画学研究中的错漏与误读,提出新的见解。本文主要将视线转向前人的治学成果与阮璞论述中的承接关系,并将阮璞的研究放到80年代的背景下,去看其对中国传统的坚守与弘扬,及其对当下提供的借鉴意义。

试论张彦远《历代名画记》的人文精神取向

晚唐张彦远的《历代名画记》是我国第一部系统完备的绘画艺术的通史。张彦远在政治思想、哲学观点及绘画理论诸方面 ,透现出儒、道、佛的复合色彩以及鲜明、深邃的史学意识 ,以其独步前人的成就为中国美术史和美学思想史构建起一座重要的里程碑。该书以求是与理性的评鉴与著史的创新思想体现出鲜明的人文精神取向。

回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究

治中国上古及中古绘画史的学者,《历代名画记》是一部必读的书,书的作者张彦远也是必定要知道的人物,而在用《历代名画记》作研究的过程中,又因所据版本的不同,曾引发过学术见解的分歧,于是追索版本源流,校勘原著文字又是学者们不可回避的工作。自从公元9世纪《历代名画记》问世,到今天为止这一千二百余年间,由读书到使用到整理研究,大致构成了研究张彦远《历代名画记》的学术脉络或者说学术史。参与其中的学者不只限于中国本土,也有日本和欧美的汉学家和美术史家,因此,这个学术史又是由国内外学者共同建构起来的。

张彦远《历代名画记》的撰旨与结构

《历代名画记》是中国绘画史上的一部重要著作。张彦远撰著《历代名画记》的目的是为"好事者"鉴玩收藏历代名画提供全面指导,这一撰旨不仅决定了《历代名画记》的丰富内容和完备体系,也决定了它不是通史著作,而是一部鉴藏学论著。

论《历代名画记》中的画作传奇模式

中国第一部绘画通史《历代名画记》中记载了从轩辕至唐代会昌年间372名画家的生平和艺术成就。其中一些著名的画家如曹不兴、顾恺之、张僧繇、杨子华、韩幹等都留下了有关其画作的神奇故事。这些旨在渲染画家非凡创造力的传奇虽林林总总,但大致可分为两种类型:强调画作与被画者相似性的"疑其真"模式和强调画作与被画者同一性的"能通神"模式。然而,自中唐以后,特别是到了宋代,随着文人进入画坛并主宰艺术活动,中国绘画不断向凝聚着士人精神的"艺"靠近,而与炫耀技巧的"术"逐渐远离,《历代名画记》中常见的这两类传奇模式也走向了衰落乃至消亡。

谈张彦远《历代名画记》中的文人观

张彦远的《历代名画记》在画史上占据了许多的第一:第一部绘画通史著作;第一个提出“书画同体同法”;第一个阐述“六法”理论等等。而对于文人画理论来说,张彦远也是较早就对其进行了探讨,尽管他还并不是有意识而为之。本文系统阐述了《历代名画记》中具有文人意识的几个观点。

回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究(上)

《历代名画记》是中国历史上第一部绘画通史,因其内容丰富、体例完备而成为后代最受重视的画史著作,也是历代画家、美术理论家必读的一部书。古今中外许多学者从版本源流、校勘注释、张彦远生平及美学思想等多方面进行了整理和研究,共同构成了研究张彦远《历代名画记》的学术史。可以说,要想对《历代名画记》有全面深入的了解,就必须先对这部学术史有全面的认识。为此,我刊特邀请在中国美术史学史方面有深厚造诣的罗世平教授撰写本文,以飨读者。因文章篇幅较长,将于年内分"明清人的抄刻与考订"、"20世纪中国学者的校注与研究"、"海外学者的译介与研究"三部分于三期内连载。

回望张彦远——张彦远《历代名画记》的整理与研究(中)

进入20世纪，中国学者对《历代名画记》再次产生兴趣，是基于西学传入的背景。直接的起困是西式美术教育体制的引入，按民国初年教育部颁布的教育大纲，美术专业的学习中设有美术通史课程，为适应新式教学的要求，新编美术通史教材涉及到中国中古之前的内容，《历代名画记》自然是首选的文献。

美术史研究的几个层面--以张彦远《历代名画记》为例

美术史研究可以分为几个层面,或者说,应该达到几个层面,这是一个值得反思的学术问题。因为有的学者对此认识得并不清楚。这里,我们可以以晚唐张彦远的《历代名画记》为例来说明这个问题。这部美术史可以在这方面给予我们很多有益的启示。

张彦远与《历代名画记》

一、张彦远生平张彦远,唐代杰出书画理论家、画家、书法家,字爱宾,河东（今山西永济）人,盛唐宰相张嘉贞、张延赏和张宏靖的后代。大中元年（847年）,由左辅阙为尚书祠部员外郎,咸通三年（862年）任舒州刺史,乾符初官至大理卿。其高祖、曾祖、祖父对绘画艺术都有爱好。

《历代名画记》于安澜标点校正

《历代名画记》于安澜标点校正袁有根于安澜先生标点的《历代名画记》，收录在他所编的《画史丛书》第一册（上海人民美术出版社１９６３年出版，１９８２年重印），其中有不少标点错误，今择其严重影响张彦远原意，容易造成混乱的几处予以校正。１、时薛少保与岐王范、石...