张彦远《历代名画记》中的“六法”再阐释

在《历代名画记》中,张彦远对谢赫所提出的绘画“六法”进行了进一步的阐发,其中很重要的一点突破,即在于张彦远对绘画艺术本体认知的加强。一方面,张彦远从“书画同源”的立场出发,将“气韵生动、骨法用笔、应物象形”看作一个整体,分析了书画艺术“异名而同体”的本质特征;另一方面,其又对“随类赋彩、经营位置、传模移写”的重要程度进行排序并加以论证。张彦远对绘画“六法”的再阐释形成了一定的体系与逻辑关系,使得绘画艺术的特征在其中得到了论证与显现。

阮璞论《历代名画记》的学术价值

唐代张彦远的《历代名画记》是中国古代画史著述的经典之作。阮璞作为现代美术史学者,他在20世纪90年代初发表了多篇关于《历代名画记》及张彦远的研究心得,分别收录于《中国画史论辨》和《画史丛证》中。他通过辨析校正以往古代画学研究中的错漏与误读,提出新的见解。本文主要将视线转向前人的治学成果与阮璞论述中的承接关系,并将阮璞的研究放到80年代的背景下,去看其对中国传统的坚守与弘扬,及其对当下提供的借鉴意义。

从张彦远的《历代名画记》中读“六法”

唐代张彦远所著的《历代名画记》,主要内容为绘画画理方法的评述;历代作品收藏鉴识及其他;画家传记。张彦远在谢赫"六法"的基础上提出了自己的看法,并划分出"自然为上"的品评等级。

谈张彦远《历代名画记》中的文人观

张彦远的《历代名画记》在画史上占据了许多的第一:第一部绘画通史著作;第一个提出“书画同体同法”;第一个阐述“六法”理论等等。而对于文人画理论来说,张彦远也是较早就对其进行了探讨,尽管他还并不是有意识而为之。本文系统阐述了《历代名画记》中具有文人意识的几个观点。

生命的节奏——读《历代名画记》从唐代绘画艺术中感受中国画的“气、意、神”

中国传统的绘画艺术,经过了中华民族五千年的历史沉淀,至今仍在世界的艺术舞台上熠熠生辉。中国传统绘画的独特"意蕴"在笔锋的起承转合之间,笔墨的浓墨重彩又或是轻描淡写之中,悄然流于纸上。其中唐代的绘画艺术作品,深受其浓郁、繁复贵气却又对各种文化艺术兼容不凡的朝代气质的影响,其意蕴尤为独特。

整体性：《历代名画记》理论形态述论

本文认为张彦远的《历代名画记》，是中国美学史上前无古人的一部综合性、概论式绘画理论专著，“其理论形态的特殊性集中表现在整体性上”。文章还从各个侧面论述了这部画论的整体性特征。

读《历代名画记》札记

唐代张彦远撰《历代名画记》十卷,迭经《崇文总目》、《新唐书·艺文志》、《中兴馆图书目辑考》、《直斋书录解题》、《宋史·艺文志》、《四书全库总目提要》诸书著录,流传至今。《四库》评云:“是书述所见闻,极为赅备”,“非但鉴别之精,其资考证者亦不少矣。”近人余绍宋亦云:“是编为画史之祖,亦为画史中最良之书。后来作者虽多……未见有自出手眼,独具卓裁如是书者,真杰作也。”（《书画书录解题》卷一）尤为推崇备至。但亦不无疑误之处,该书卷四载:“封膜,周时人。善画。见《穆天子传》”。后来元代夏文彦《图绘宝鉴》卷一“叙历代能画人名”。予以引用。到了明代金贲（一作朱谋（覀土））在《画史会要》（引自《佩文斋书画谱》卷四十五）一书中已指出:“《穆天子传》云:‘封膜画於河水之阳,以为殷人主。郭（璞）注云:膜画,人名。”

外师造化,中得心源——《历代名画记》的审美创造论

唐代张彦远的《历代名画记》是我国绘画史上一部非常重要的著作,它第一次系统地论述了我国绘画的起源、兴废、功用、技法、师承、流传、创作等多方面的问题,总结和发展了唐以前的绘画理论,保存了大量的文献资料,因此人们称之为“画史之祖”,“画史中最良之书”。本文试从审美创造的角度探讨一下《历代名画记》的美学意义。

《历代名画记》与文人画家地位提升研究

古代中国文人画家地位的提升是建立在晚唐书画评论家、以张彦远为代表的书画评论家、美术史家以"画史""画记""画评"等方式,对画家尤其是非职业性代表画家地位的辨解评判支持之上的。通过对绘画社会政教、伦理等价值的强调以及与书法、士族文人的联系性,来提升中国画家在社会结构中的话语权,也促使宋代以后以士族读书人为代表的"文人画"与作为职业身份的"匠画"在精神和意义上进行了分离,从而形成中国绘画特有的"文人"画家地位。

从《历代名画记》看张彦远的“气韵”论

从《历代名画记》看张彦远的“气韵”论王顺贵唐代著名的书画家和书画理论家张彦远的画论名著《历代名画记》，是中国古代绘画理论史中体大思精、例周而论详的第一部专著。张彦远在《历代名画记》中提出了许多有关绘画美学的著名命题，如“书画同源”、“书画同体”、“意...

“意”与“笔”的关系探究——对《历代名画记》绘画笔意论的阐释和补充

"意"与"笔"的关系一直都是中国古代绘画理论和绘画创作研究探讨的中心。从绘画创作的过程来看,张彦远所提出的"意在笔先"和"画尽意在"的命题,是对绘画创作过程之始、之终的概括和总结;除此之外,"意"与"笔"的关系贯穿于整个绘画创作的过程之中,即"意在笔中",这是对绘画笔意论的补充和完善。

《历代名画记》评介

一、概说 张彦远的《历代名画记》是古代中国第一部系统而完备的绘画艺术通史。就其画论的详备,涉及的艺术家人数之多和时代跨度之长,以及对后世的影响而言,在古代的艺术史文献中,是无与伦比的。

《历代名画记》中的“品第”问题研究

《历代名画记》作为我国的画史之祖,其间各种史论的阐释对当世和后世的中国美术都产生了深远的影响。"论名价品第"一节,直接提出"品第"(品级,品味,次第)二字,即是要给出一种区分和定义作品高下的标准。但通过仔细的推敲,品第观念又是贯穿于全书经络之中的,它与"六法"互为表里,又是儒释道三家"和合"一体的集中体现。

《历代名画记》中张彦远对顾恺之的评价刍议

古今艺术评论家对于顾恺之的评价有颇多争议,而令人疑惑的是,论辩双方往往都会以张彦远的《历代名画记》作为依据,那么张彦远究竟怎样看待顾恺之的艺术?我们又该怎样看待《历代名画记》中看似矛盾的品评表述?本文试从画史理论的角度解读《历代名画记》中张彦远对顾恺之的评价。

从《历代名画记》看唐代画家文人意识的萌芽

张彦远是唐代著名的画论家,其所著《历代名画记》成书较晚,大约是唐末大中元年(847年),这就使他得以站在历史的高度从容观照、思索,从而作出历史性的总结和评论。这本书,收集资料极丰,使我们在今天就能对唐及其以前的绘画发展情况做到一目了然。尤值得注意的是,通过此书,我们不难发现,作为中国绘画主流的文人画之一重要因素——文人意识——其实早在唐代已有萌芽和发展。本文拟就此作些阐述。

《历代名画记》评介连载之三

“六法”是由于艺术传承而产生的一个古老问题。南齐谢赫最早在他的艺术批评专著《古画品录》之中，对其作出经典的阐述：

《历代名画记》中的立场矛盾分析

张彦远在《历代名画记·卷二·论画体工用搨写》中讨论了"吹云非画"的问题,但卷四中所录的"烈裔喷壁"却与这一论述产生立场矛盾。类似矛盾还见于他对画家身份的限定与实际录入的画家身份之间。这些矛盾反映出一种在寻求文化认同的心态驱使之下采取的写作策略,此心态见于全书多处。为完成完整古代画史的建构,由于资料匮乏,作者取舍不易。研究中需向此取资时,对于其矛盾心态需多注意。

探究谢赫“六法论”对中国画创作的指导意义

中国古代绘画理论异彩纷呈,如东晋顾恺之的《论画》,南朝宗炳的《画山水序》,五代荆浩的《笔法记》,北宋郭熙的《林泉高致》,元汤垕的《古今画鉴》,明董其昌的《画旨》,清笪重光的《画筌》,石涛的《苦瓜和尚画语录》等都是著名的画论.而南北朝时期,生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫最有影响,他深刻地总结和发展了前代的绘画理论,初步奠定了中国画理论的完整体系.他在《古画品录》中所提出的'六法论',对后世绘画产生重要的影响,为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则,对中国画的绘画创作、评判提供理论标准,产生深远的影响.……

早期佛教美术中国化的探索 以唐代《历代名画记》为中心的考察

成书于唐代的《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作,被誉为“画史之祖”。书中以丰富的史料,勾画出佛教美术中国化的过程。唐代张彦远(815-907)所著《历代名画记》成书于唐大中元年(847),是中国第一部绘画通史著作,被誉为“画史之祖”。全书共10卷,前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。

从“技”入“道”——中国画“六法”之再认识

南朝谢赫云：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。又云“虽画有六法，罕能尽赅，而自古及今，各善一节”。唐张彦远在《历代名画记》中认为：对于六法“自古画人，罕能兼之”。宋郭若虚在《图画见闻志》论气韵非师一文中说：“六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下，五者可学，如其气韵，