古典和爵士的完美融合 尼古拉·凯帕斯汀《变奏曲》Op.41分析与演奏

尼古拉·凯帕斯汀是近十年才逐渐被音乐爱好者喜爱的当代优秀作曲家和钢琴演奏家，他的作品将截然不同的两种音乐语言，古典与爵士，巧妙、完美地融合。《变奏曲》Op．41是他风格成熟时期的钢琴作品，集中体现了他创作的音乐美学思想。本文对这首作品进行了音乐与演奏分析，希望借此让更多的音乐爱好者了解这首作品及这位优秀的现代作曲家。

横看成岭侧成峰(下)——有关徐振民钢琴作品《变奏曲》的音高关系分析

（三）主题材料中根音关系的分析1．根音的基本关系之前提到了民族调式体系与大小调体系之间的差异性。在研究根音关系时可以发现，民族调式体系与大小调体系在功能体系上有一点是相同的，那就是这二者在和声功能上起支撑主导作用的都是I、Ⅳ和V级。例48为主题部分的根音和声框架，这部分的根音关系中，有四、五度关系、

横看成岭侧成峰(上)——有关徐振民钢琴作品《变奏曲》的音高关系分析

一、研究的目的与意义 《变奏曲》创作于1955年秋，这部作品是徐先生在中央音乐学院作曲系修读作曲主课时创作的第一部钢琴作品，并在1957年获得了中央音乐学院作品创作奖，之后被多次编入各音乐院校钢琴主科的必修教材中，可称为是徐先生的成名作品。该作品作为徐振民先生的第一部钢琴作品，

横看成岭侧成峰(中)——有关徐振民钢琴作品《变奏曲》的音高关系分析

四、作品音高材料的分析在研究调式材料的章节中,分别从民族调式体系和大小调体系两个角度来分析。同样,在分析音高材料时,也应该从这两个角度分别去分析。

奇妙的和谐——解析尼古拉·凯帕斯汀《变奏曲》Op.41中古典与爵士元素的融合

尼古拉·凯帕斯汀是近十年才逐渐被发掘并被音乐爱好者喜爱的当代优秀作曲家和钢琴演奏家。《变奏曲》Op.41是他风格成熟时期的钢琴作品,鲜活的体现了他古典与爵士元素完美融合的音乐创作风格。本文从调性、结构、和声等方面,对该作品进行了细致的音乐分析,解析了其古典与爵士元素融合的创作特征及手法。

爵士的语汇,古典的形式,浪漫的情怀——试析凯帕斯汀《变奏曲》

《变奏曲》(Op.41)是乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀(Nikolai Kapustin)于1984年创作的一首钢琴变奏曲,也是作曲家迄今为止写作的唯一一首变奏曲,它可以被认为是融合了西方传统古典音乐与当代爵士乐特征的典范之作。从作品的体裁依托与结构创新、功能和声框架与爵士特性音调等方面进一步探究作品中不同音乐语汇的内在联系与融合。

叙事 抒情 哲理——徐振民钢琴《变奏曲》分析及其演奏

中国钢琴变奏曲因具有浓郁，丰富的民族情感和多变的作曲与弹奏技法而具有很高的学习和鉴赏价值。徐振民钢琴《变赛曲》融思想性、艺术性为一体，创作手法多样,情感内涵丰富，形象塑造鲜明。作品融叙事、抒情、哲理于一身，并有着强烈的时代特征。

徐振民钢琴《变奏曲》分析及其演绎

中国钢琴变奏曲是我国钢琴作品的重要组成部分,徐振民钢琴《变奏曲》是一部融思想性、艺术性为一体的优秀作品,创作手法多样,情感内涵丰富,形象塑造鲜明,作品的展开线索有着较强的情节性和逻辑性,并有着较强的时代特征。

卡帕斯汀《变奏曲》的音乐修辞分析

《变奏曲》(op.41)是乌克兰当代杰出作曲家尼古拉·卡帕斯汀创作的一部钢琴独奏作品,该作品以西方传统的古典变奏曲式结构为基础融合爵士音乐语汇,构成了当代钢琴变奏曲的典范之作。本文运用音乐修辞分析方法对《变奏曲》的创作手法进行深入研究,旨在以新视角与新路径探究卡帕斯汀的音乐创作手法,从而挖掘作曲家的独特语言表达方式以及所彰显的个人音乐风格。

值得鼓励和反思的“艺术修正主义”——听广交《洛可可主题变奏曲》和《大地之歌》有感

3月29吕晚，余隆率广交在星海音乐厅，出色地演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》（为中提琴改编版）、布鲁赫《为中提琴与乐队而作的浪漫曲》和马勒《大地之歌》。上半场两曲由年轻的中提琴家里萨诺夫当主角，优雅的风度和乐韵，以及瓜达尼尼中提琴的浓郁音色，给听众极大的享受。为发挥中提琴特性，改编者为《变奏曲》增写了华彩乐段，并在乐曲后部有所发展，使其更为迷人。以往笔者听《变奏曲》时，总有不自然的感觉，这次翻看了一些资料，明白了原因所在。在1878年，德国大提琴家费真哈根改动了原曲，留下了令人通常演奏的”费氏版”。原曲主题后有八段变奏与尾奏，改动后有次序不同的七段变奏。在均为“中板”的第一、二变奏之后，费氏把富有变化和合理发展的第三、四变奏移后，代之以速度上、

真水无香 法道自然——徐振民音乐作品的创作风格之综述

在新中国自己培养的第一代作曲家中，徐振民先生占有很重要的位置。他的主要交响音乐作品有：幻想序曲《雪里梅园》、音画《边寨音画》、音诗《枫桥夜泊》、音诗《金陵怀古》、《钢琴协奏曲》等。其他体裁的代表性作品有：钢琴曲《变奏曲》、《唐人诗意两首》、小提琴钢琴重奏《民歌主题随想曲》等。徐先生曾经在南京任教长达30年的时间，

郭志鸿《云南民歌五首》之美学思想初探

郭志鸿先生是我国为数不多的在教学、演奏、创作三方面均有突出贡献的钢琴艺术家之一，现为中央青乐学院钢琴系教授。他的钢琴曲大都是在五六十年代“民族化”时期创作的，包括《变奏曲》、《新疆舞曲》以及六十年代与殷承宗、储望华合作写的钢琴与交响乐队、合唱队的《蝶恋花》等等，而这首《云南民歌五首》则是作曲家在1984年根据云南民歌改编而成的。

浅论帕格尼尼的小提琴艺术

意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini，1782—1840）自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧。原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。到8岁时，天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲；9岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团；11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》；12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了音乐评论界。随后，帕格尼尼赴帕尔玛师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。

施万春访谈录

苗：请介绍一下您在中央音乐学院上学期间的主要作品。 施：我在大学期间发表过《变奏曲》，写过乐队与唢呐的《回旋曲》和《弦乐四重奏》、《钢琴协奏曲》、《节日序曲》等。《节日序曲》是为国庆献礼而作，主题素材采用了河北吹歌《淘金令》，曲长十多分钟，采用了西洋管弦乐队和民族管弦乐队的混合编制，