安妮·塞克斯顿《变形》中的母女关系书写

《变形》是美国自白派女诗人安妮·塞克斯顿的代表诗歌作品集之一,是对17个同名格林童话故事的改编和再创作。诗人在这部诗集中刻画了不同的女性形象,揭示了广泛存在于女性同性关系中的困境,尤其是母女关系内的困境。研究结合《变形》中的具体诗歌文本,对塞克斯顿关于母女关系的描写进行分析,旨在发现并总结诗人力图书写的典型病态母女关系。

从《变形》看童话中的消费社会

《变形》是美国自白派诗人安妮.塞克斯顿对经典格林童话的一组诗歌改写。这部作品中,安妮.塞克斯顿创造性地将后现代消费社会视角引入诗歌,赋予经典童话作品新的内涵。通过对消费社会语境下的符号消费,大众文化性以及人性异化的描写,诗人揭示了浪漫主义面纱下童话故事中虚假的幸福表象以及当代社会真正的消费本质。

理查·施特劳斯《变形》的思想文化内涵探究

理查·施特劳斯是浪漫主义晚期德国最重要的作曲家、指挥家,他在李斯特之后将“交响诗”体裁发展到了一个新的高度。施特劳斯于1945年初创作了交响诗绝响(作曲家称之为“音诗”)——《变形》。《变形》的诞生蕴涵了多重社会、政治、文化因素的影响,本文力图通过论述其与第二次世界大战以及德国大文豪歌德的关系,来进一步探究这部作品诞生的社会历史背景与蕴含的深刻思想内涵。

女性话语的缺失与重塑——对安妮·塞克斯顿《变形》与卡罗尔·安·达菲《世界之妻》的比较研究

在一些早期的神话以及童话作品中,女性角色一度丧失了话语权,被推到了历史与社会的边缘。因此,以安妮·塞克斯顿与卡罗尔·安·达菲为代表的女性诗人,在意识到社会中由男女性别不平等导致话语权失衡时,纷纷通过改写童话与神话传说的方式,重塑女性话语体系。文章旨在对塞克斯顿的《变形》与达菲的《世界之妻》展开比较研究,分析两位诗人在改写童话、神话过程中,对于物化意象的运用、对女性话语的掌控以及重塑女性话语权所采用的创作策略等,探讨女性作家对于传统男权语境下女性形象的解构以及对于女性自我叙事重建的价值。文章还着重分析了这两位女诗人是如何唤醒读者对于性别不平等的意识,以及如何达到赋予女性话语权的目的。

思想求索与诗美创造——读赵丽宏诗集《变形》的当代诗学沉思

赵丽宏通过"变法",在诗歌创作上努力攀登实现自我超越自我的高峰。他的诗集《变形》成功地展现了诗歌创造本体方面的"变法"成果,彰示了思想信息尤其是哲学意识的求索,执意守望诗歌情理并融的氛围,诗集许多篇章具有当今诗坛的诗作极难遇见的颠覆性与冲击力,向读者铺开了作者的可以谓之挑战式的创作景象。在诗美创造上,诗人匠心独运,尤其是在诗美时空的建构上,包括荒诞美、平易美的凸现,"反常合道"、陌生化手法的运用等,表现出作者对于艺术高端效果的探求。由诗歌运作引发的一些诗学问题,反映出作者在诗学方面的理论修养。

基于高阶思维培养的阅读教学真实情境创设策略——以统编教材必修下《变形记》为例

情境是高中语文新课程改革中特别重视的要素,本文阐述教师如何采取多样的策略,创设合理的真实情境,在阅读教学中培养学生的高阶思维能力。

畸变下见异趣 荒诞中寓灼见——《促织》《变形记》联读教学设计

【教学设想】统编版高中语文教材必修下册第六单元属于“文学阅读与写作”学习任务群,单元人文主题是“观察与批判”。本设计将第14课的两篇小说:《促织》和《变形记》进行联读,是建立在学生提前通过自学解决文言障碍、了解作家作品背景和把握小说基本内容的基础上。整节课立足新课标“立德树人”的根本任务,意在通过创设真实情境调动学生解决实际问题的积极性,引导学生发现并赏析两篇小说在共同的“异化”主题之外的差异,进而探知中西文化差异,从而帮助学生增进对中华优秀传统文化的认同,理解、尊重和包容多样文化.

《变形记》的荒诞与真实

《变形记》是表现主义作家卡夫卡小说中的瑰宝。作品采用荒诞离奇的叙事手法,平淡冷峻的叙述语言;客观真实地再现了现代文明濡染下人与人、人与自我、人与社会盘根错节且极端异化的多维关系;揭示了现实社会践踏人性、扭曲事实的资本主义金钱观;寄予了卡夫卡对个体生命状态的哲理性思索。本文运用文本还原法,探寻《变形记》故事情节的荒诞性,故事内容的真实性;挖掘卡夫卡透视作品背后所隐匿的价值意蕴。

变形记

教材同步:人教版统编小学语文教科书六年级上册。第一单元习作。《哆啦A梦》剧组邀你当编剧啦。《哆啦A梦》剧集拍摄组准备开拍新剧集《变形记》,现在面向全国的小朋友征集一个有趣的变形故事作为剧本原型。在这个变形故事中,你要想象自己会变成什么,变形后有什么经历,注意把重点部分写详细些。有兴趣和我们一起挑战吗?借助神奇道具“变形隧道”,一起出发吧!

领略现代派小说的独特之处——《变形记》文本主题与写作手法探析

卡夫卡的《变形记》被选编在高中语文必修下册第六单元,小说寄寓了作者深刻的哲学思考和对人性的探究。深入探析其文本主题与写作手法,是带领学生领略现代派小说独特之处的前提。文本主题层面,小说通过与现实对接的荒诞变形,体现从“生理异化”到“精神异化”的深层主题;写作手法层面,主要包括蕴含双重真实的夸张和平凡物象中的深刻隐喻。

“观察与批判”中体会“变形”魅力——《促织》《变形记》群文阅读

《促织》《变形记》所在的单元主题是“观察与批判”。联读《促织》《变形记》时,我以“观察与批判”的方式引导学生体会小说作者使用的“变形”的艺术魅力。我的教学设计是怎样的呢?教材要求学生在精读优秀文学作品时,“感受作品中的艺术形象”“理解、欣赏作品的语言表达”,《促织》《变形记》的作者在讲述故事时都充满着对社会的批判意味,在幻想与写实交融的场景中,讲述人间悲欢离合的故事。从体裁上看,《促织》是中国古代文言长文,《变形记》是西方现代主义荒诞小说。

“变”与“不变”的形神交汇--以《变形记》教学为例

谈到卡夫卡的《变形记》,“变形”一词就成为阅读教学的聚焦点。就“变”的角度展开深入思考,在思考“变”与“不变”形神体现的基础上,重点分析格里高尔“求变”却“未变”的过程,揭示《变形记》所探讨的人心失落与社会异化主题。

《促织》《变形记》比较阅读教学设计

比较阅读《促织》《变形记》,创设“变与辨”的访谈沙龙情境,设计以成果为导向的逆向教学,帮助学生把握小说的艺术特征,发展学生的思辨能力和读写能力。

存在荒诞中的权力争夺——以《俄狄浦斯王》与《变形记》为例

《俄狄浦斯王》是古希腊著名剧作家索福克勒斯关于命运悲剧的典范之作,问世后不久就成为古代文学批评的一个主要例证,历代都曾对此展开广泛的评论和再创作。《变形记》是20世纪奥地利作家卡夫卡创作的中篇小说,学界对其的讨论主要包括对主题的探索、从艺术特征和美学角度的考量以及各种比较研究。本文在前人深厚研究的基础之上,力求在相似比照下挖掘两部作品中绵亘千年的生命之思及人文关怀。

存在主义视域下重读卡夫卡《变形记》

卡夫卡的名著《变形记》是一部充满荒诞色彩的著名作品,其主人公的“变形”不仅是身体上的变形,更是西方资本主义社会下人的心理的变形。从存在主义的视角来看,《变形记》写出了人真正意义上的“存在”,同时也展现了人在“变”与“不变”的不同境遇下的选择,揭露了西方资本主义社会中个人自我生存境遇的丧失和靠物欲维持的脆弱关系。

卡夫卡《变形记》教学价值的挖掘与运用

卡夫卡的《变形记》是现代主义荒诞文学的代表,也是统编版高中语文必修教材中最具荒诞文学特征的作品。小说意涵深刻,荒诞审美体验饱满。围绕普通高中语文学科核心素养中的思维发展与提升、审美鉴赏与创造两方面,阐明《变形记》在语文教学中的重要价值,并分析如何在教学中引领学生充分体悟这些价值。

哈罗德·布鲁姆论卡夫卡:从《小寓言》到《变形记》

卡夫卡的《变形记》是哈罗德·布鲁姆颇为关注的一部经典之作。鉴于卡夫卡作品浓郁的否定性特质,布鲁姆采用以卡夫卡阐释卡夫卡的形式解读《变形记》。他在论述中通过植入卡夫卡的《小寓言》,与《变形记》形成互文关联,凸显《变形记》的否定美学意义。布鲁姆认为《变形记》的否定性集中体现于格里高尔变形的“暗示性”和死亡的“悬置性”。

非自然叙事学视角下的卡夫卡小说研究——以《城堡》《变形记》为例

从非自然叙事学视角来看,奥地利作家卡夫卡的代表作《变形记》和《城堡》具有独特的叙述者和反常规的叙事视角,跳跃式、反线性的时间架构和虚无模糊的空间等现代主义叙述策略,体现出典型的非自然叙事特征:异化性和寓言性,使文本成为隐喻现代社会人类生存现状的寓言,表达了卡夫卡对人生与世界的真切思考。

“破碎”之美--卡夫卡《变形记》语言艺术分析

卡夫卡的《变形记》在语言创造方面表现出惊人的天赋,作品语言整体呈现出“破碎”的特点,具有独特的审美追求,这种“破碎”主要表现在两个层面:一是作品本身文字语言的“破碎”;二是作品人物语言的“破碎”。

莎士比亚叙事诗《维纳斯与阿多尼斯》对奥维德《变形记》的改写及诗人身份自觉

莎士比亚在1593年出版了他的首部诗歌作品《维纳斯与阿多尼斯》,并在献词中明确表示这是“我文思的头胎儿”,向世人宣告他以诗人身份进入文坛。该诗作在当时获得非凡成功,但历代评论者大都忽视了献词与诗歌文本的互动,尤其未能洞察莎士比亚在献词中隐含的独立意识以及诗歌文本对神话结局改写的重要意义。本文基于文艺复兴时期的模仿概念探索莎士比亚该诗作对其创作来源奥维德《变形记》的神话改写。在贵族资助成为诗人生存必要、印刷媒介带来更大受众市场的时代背景下,莎士比亚的《维纳斯与阿多尼斯》既体现了他对时代诗学精神的回应,又是他突破文学传统的宣言。年轻无名的莎士比亚凭借此诗成功进入诗歌圈,在神话重述中展现了他的诗人身份自觉,确立了他的诗歌权威。