钢琴延伸技术的认识和演奏方法——以葛甘孺的钢琴作品《古乐》为例

一、钢琴延伸技术简介 英文“Extended PianoTechnique”指扩展的钢琴演奏技术，在美国已是广泛和统一的名称。可是，具笔者所了解，目前国内针对此类技术尚未有统一的翻译名称。因此，笔者在本文将“extendedpianotechnique”译为“钢琴延伸技术”，以方便统一并清楚解释此种技术的表演特点。

从《古乐的沉浮》看修海林中国古代音乐史研究

《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》作为一本20世纪八十年代末初版的音乐史学著作,在历经二十余年的沉淀中先后被不同出版社再版,足见其受重视程度。而作者撰著中所采用的跨学科研究方法,对音乐现象背后"文化"的关注,以及学术研究中提倡人文关怀的学术理念,对于当下中国音乐史学研究仍具有重要的参照价值。

梅鼎祚与《古乐苑》的乐府题解批评

梅鼎祚的《古乐苑》,是明代较有影响的一部乐府诗总集。其所收乐府诗,虽然止于南北朝,但却增补了许多为宋人郭茂倩《乐府诗集》所未收之上古歌诗,反映了其对"前乐府"的高度重视。《古乐苑》的"题解类批评",主要表现出了三个方面的特点,一是题解的数量远远超过了《乐府诗集》,二是其题解大都藉材料以立论,并使之具有"原创性",三是注重对乐府诗题旨或寓意的揭示。《古乐府》也存在着一些值得注意的问题。

《古乐经传》之西传及遭遇

《古乐经传》中文版本随其法文译稿于1754年西传法国。法文译稿不仅未得刊布,而且被诸多评注者严重歪曲、阉割而面目全非并遗失;中文版本亦无人问津,其真切内容亦不为法国人所知。这在中法文化交流史上可谓是件怪事,其中原委值得探讨。

尊重史实 静水流深读《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》有感

修海林先生撰写的2013版《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》是音乐史学领域一部有文化史的中国古代音乐史著作。作者首先站在宏观层面对中国古乐历史进行审视与评价,其次从微观角度对中国古代音乐美学史上具有的代表性论著进行剖析,最后结合不同地域、不同民族的音乐文化交流、传播和共生,对中国古代音乐史存在的地理文化特征及音乐文化的流变进行了阐述。这是一本创新性的音乐史著作,以音乐美学的视角书写中国古代音乐史,以此揭示那些隐藏在繁杂历史现象背后的深层文化心理及其演化规律。本文从四个方面对该书进行评论,并指出书中存在的个别问题。

往之不谏,来者可追——中国音乐史读本《古乐之美》管窥

《古乐之美》(共八卷)是一部系统梳理古代乐器文化的中国音乐史类的轻松读本,以真实的考古材料、丰富的历史文献为基础,钩沉探幽。作为中央电视台评选出的"中国好书"之一,获得了很大的关注。笔者以书中的一个章节"旷土远音"(卷三)为例,分析本书的研究方法,品鉴作文思路与手法,最后谈谈个人的体悟。

关于中国音乐史读本《古乐之美》的探究

登上电视台的中国音乐史读本《古乐之美》赢得了很多人的关注,大多数热爱传统艺术的人都喜欢上了这本书。《古乐之美》是中国音乐史书籍中能够让人感到轻松的一本读物。书中记载了有关乐器的丰富历史,以及考古知识。本文依托《古乐之美》这本书带领读者了解乐器的历史,并分析了作者的写作手法和研究方法,从而也有所感悟。

在历时中展开共时——《古乐的沉浮》读书札记

《古乐的沉浮》由我国当代音乐史学家修海林老师撰写,于1989年经山东文艺出版社首次发行出版。本文对该著作中贯穿始终的重要研究观念——"在历时中展开共时"进行梳理,总结出该著作对这一观念的运用体现在"由共时语境中探究文化心理"、"以文化心理勾勒历时脉络"、"以共时传播事件补充解释历时发展进程"等三个方面,并对该三方面进行了论述。

读《古乐南音》

著名南音学者陈燕婷撰写的《古乐南音》是传统音乐领域不可多得的研究范本。对于传统音乐学者们来说,这是一部全面解读南音的理论著作。本文将对这部著作略作阐述,希望有助于读者更好地理解本书。

一部具“三足鼎立”学科知识结构的古代音乐史著作——评修海林的《古乐的沉浮》

在20世纪诸多古代音乐史著作中,《古乐的沉浮》是一部具文化史视角,在历时与共时、宏观与微观、音乐审美文化心理与历史文化演化规律,以及多学科、多维度的观照中展开论述的“新史学”著作。就其内在结构而言,它也是一部将音乐史、音乐美学史、音乐传播交流史研究合为一体、具“三足鼎立”学科知识结构的古代音乐史著作。该书的研究视角、方法、撰述结构以及文字表述,在当时可谓充满新意,在现在看来仍具有一定的引领性。

韶乐的理学式重构:邵储《古乐义》探赜

邵储《古乐义》以周颐、张载、程颐乐学理论为依据,提出“古乐即理”的命题,以“和”的理念重构乐律、韶乐、韶舞。以“理”为尺度,邵氏摒弃一切“拘于尺度”之说,以“求诸声”为原则,通过试验得到黄钟“声气之元”;他对“三礼”的古乐记载、历代大乐之制做清理与批判,构造了“十二乐”体系,三终一成、九成一章的“全乐之式”,堂上、堂下乐仪制度,独创一总谱、三专谱的记谱法;他取《尚书》经文拟制《九德之歌》,以音韵学上的五音学说炮制乐曲,追求人声与乐声相和、堂上与堂下相和的“尽善尽美”境界;他以“理—气—数”为原则,用八风、五行、八卦、八音之说编创韶舞。该书是一部理学色彩浓厚的拟韶之作,是宋代以来乐学理学化的重要成果。

传承历史文脉 发扬古乐新美——《古乐新声——古谱解译编配音乐会》中的艺术创新

古谱解译的成果只有转化为音响,才能更易于为大众所感知。从上个世纪八十年代以前,已经有过一些古谱解译类的音乐会,但它们多是限于学术层面,多只在院校或研究所中视奏或内部交流,普通乐迷则很少参与,音乐会的策办者与大众之间互不感兴趣。去年展演的陈应时教授的敦煌古谱解译音乐会在社会引起关注,我曾经写过一篇评论,对这场音乐会的创演者主动拉近与大众的距离之探进行了由衷点赞。

葛天氏及其地望辨析

葛天氏是传说中远古时期的氏族部落首领，以擅长歌舞而见于史籍。《吕氏春秋·古乐》篇对葛天氏之乐有较详细的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾投足以歌八阕。一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”《古乐》以葛天氏之乐开篇，将其视为最古老的乐舞，说明葛天氏的传说，早在先秦时期已经发生。到了汉代，司马相如《上林赋》云：“奏陶唐氏之舞，听葛天氏之歌。”说明先秦、秦汉之际，葛天氏之乐被奉为神圣的远古华章之一。

弹丝竹 品茗乐——音乐养生法

在介绍音乐与人体的五脏六腑之间的关系前,我们先要了解一下什么是＂音乐＂。首先,＂音＂代表的是什么呢？音之前有声,一切物体都会产生声,声与声相感应,就会出现音。什么是＂乐＂呢？可以说,世间万物一切差异与和谐,皆可称之为＂乐＂。音与音的和谐相配,发出悦耳的声音即＂音乐＂。古代医者认为,旋律优美的音乐可以疏通血脉,振奋精神,甚至有疗病、去病的功效。早在两千年前的《吕氏春秋》中就有《大乐》、《适音》、《古乐》、