舞蹈诗剧《只此青绿》的传统元素与现代表达探析

目的:文章通过探索舞蹈诗剧《只此青绿》中传统元素与现代表达的关系,验证其在拆解传统与重构创新方面的成功,并为舞蹈艺术领域的创新与传承提供启示。方法:首先,利用舞蹈分析法,详细观察、记录和分析《只此青绿》的演出材料,包括舞蹈动作、编排结构和舞台呈现等。其次,深入研究与《只此青绿》相关的文献,包括舞蹈史、文化研究等方面的著作和论文,了解该舞蹈作品的文化背景、内涵和演变。基于此展开艺术批评,分析其创造性、表现力、技巧运用等内容,评价该舞蹈作品的艺术效果和成功程度。最后,展开综合分析,验证《只此青绿》在传统与现代结合方面取得的成功,分析其传统元素和现代表达手法之间的互动和融合。结果:研究发现,《只此青绿》舞蹈诗剧成功实现了传统元素与现代表达手法的巧妙融合,创造出了独特的艺术形式和审美体验。舞剧中传统与现代之间的辩证关系得到了有效展示,这为现代舞蹈注入了新的活力和创造力。结论:《只此青绿》舞剧成功展示了传统与现代之间的辩证关系,为舞蹈艺术领域的创新与传承提供了范例。其成功融合传统与现代的艺术实践不仅丰富了中华优秀传统文化的内涵,还拓展了现代舞蹈的表现形式,对促进中华优秀传统文化的传承与发展,以及推动舞蹈艺术领域的创新与演进具有重要意义。

以典型作品和典型形象反映时代风貌与美学特征--《千里江山图》与舞剧《只此青绿》美学特征及叙事风格分析比较

大型舞剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》以《千里江山图》青绿山水长卷的创作历史为基础构建艺术文脉和逻辑叙事,以多维展示、多元叙事、多媒介多门类跨界整合的创作思路,实现了造型艺术绘画作品与表演艺术舞蹈作品之间的美学形式贯通,在艺术精神塑造与审美形式表现上,该剧注重传承历史,结合时代精神对“青绿”审美意象与“宋韵”美学风格进行了创新性转化和审美精神提升,生动展现了《千里江山图》长卷厚重的历史和人性的光辉。舞剧真实再现了典型环境中的典型人物,推动了艺术门类之间的跨界整合与交流互鉴,其创新创造方法和现代性转化路径为传统文化注入了活力,彰显了时代精神。该剧编创中坚持“以人民为中心”创作美学原则,其创作目的、过程、内容、方法、逻辑叙事及最终呈现中,都拥有对于人民主体性地位以及突出和尊重“人”的劳动美学的强调体现,用典型人物形象构建出了典型作品,是传承弘扬优秀传统文化的成功案例。

年轻化、现代化、娱乐化:传统文化节目的故事化叙事策略——以《唐宫夜宴》《只此青绿》为例

2021年河南卫视春晚的舞蹈节目《唐宫夜宴》和2022年央视春晚的舞蹈节目《只此青绿》是较为成功的传统文化节目,本文以这两档节目为例进行对比分析,从年轻化、现代化、娱乐化三个层面阐释优秀传统文化节目的故事化叙事策略,以为传统文化传承与创新提供借鉴。

从《千里江山图》到《只此青绿》的审美转换

《只此青绿》是以北宋王希孟所绘制的青绿山水画《千里江山图》卷为基石创作的舞蹈诗剧。该剧通过故宫研究员“展卷人”的“穿越”之旅展现了王希孟创作《千里江山图》的过程,创作者打破“青绿”固有色彩符号印象,着重表现人文之美,以叙事和舞美营造“虚实相生”的意境,体现“丰亨豫大”的美学思想,用现代语言叙说画卷中蕴含的传统美学的魅力,实现了由“画”到“诗”的审美转换。

尤金诺·芭芭剧场文化下的表演视野探究--以《只此青绿》为例

尤金诺·芭芭的《剧场人类学》以剧场中社会文化下人类行为和生理肢体两个层面为研究展开。其理论依26个字母排序剧场关键词的形式,以跨文化探索方法,研究有组织演出中的人类行为--人类如何运用肢体和心理的存在状况以达成演出的行为。于剧场文化表演视角而言,舞蹈诗剧《只此青绿》的创作过程从选题切入、文化审视和演员表达,以及作品构成和剧场要素等方面论证了剧场人类学理论的前瞻性和科学性。

虚拟舞台背景在舞蹈作品中的运用探究——以《只此青绿》为例

随着科学技术快速迭代,舞蹈作品中数字媒体技术的运用成为舞台表演中强有力的一环,而虚拟舞台背景作为现代科学技术的新产物在这方面展现出了无可比拟的优势。本文以舞蹈作品《只此青绿》作为切入点,分析其中虚拟舞台背景在思想性、艺术性和观赏性三方面的运用,同时梳理出了虚拟舞台背景在弘扬传统文化方面具有解放舞台、多维交互、服务观众三方面作用,以此探析技术与艺术的双向整合。

艺术作品中的人民美学:从《千里江山图》到舞蹈诗剧《只此青绿》

《千里江山图》以“咫尺有千里之趣”的表现手法,描绘了宋代千山万壑、江河交错的壮丽河山。舞蹈诗剧《只此青绿》以《千里江山图》为蓝本,用“转景入情”的多维诗性叙述结构创作了在精神气质上符合中国山水画独特审美的作品。其触圈和破圈的背后,一方面再现和重构了艺术作品中的人民美学,另一方面在“国潮美学”传统文化涵养下,引发了古与今、传统与现代的对话,其对马克思主义美学在当代艺术中的继承和发展,以及传播和弘扬延安文艺座谈会讲话精神都有重要的史鉴价值。

舞蹈诗剧《只此青绿》视听美学呈现与传播价值刍议

通过对传统文化背景的歌舞类节目现状进行分析,总结以《只此青绿》为代表的优秀剧目的传播优势;对《只此青绿》节目中色彩、音乐、舞蹈、服饰、舞美等多种艺术形式的解析,探寻这场视听美学盛宴的成因;对《只此青绿》所体现的多维度传播价值进行研究,分析其传承中华文化、凝聚民族精神、建构品牌文化的现实意义。

《只此青绿》中希孟形象建构特色研究

舞蹈诗剧《只此青绿》以舞绘江山的形式对《千里江山图》进行了以画卷为蓝本、以诗剧为体裁“由画而剧”的文本再造,探寻了中国古代绘画之第一长卷《千里江山图》“只此一卷”的偶然和必然,以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目依次展开,通过多元取象、舞剧人物对话等多种艺术形式丰富了题跋中苍白的希孟形象,舞剧终章以“天人合一”中国传统美学思想将希孟与千里江山乃至天地万物融为一体,赋予其美好的结局,也传达出“夫圣人之心,以天地万物为一体”的中国美学的生命精神。时空交错的叙事结构不仅让文物“活起来”,还让人物“活起来”。舞剧重构出生动鲜活的少年希孟形象,还原了《千里江山图》的山水笔法和隽永意境,呈现出中国人文山水气韵中的传统美学。基于此,文章主要探析舞剧《只此青绿》中希孟形象建构特色,以供参考。

融媒背景下传统文化传播的创新策略——以舞蹈诗剧《只此青绿》为例

传统文化是坚定文化自信与凝聚民族力量的重要载体,展现出中华文化的源远流长。舞蹈诗剧《只此青绿》借助融媒技术,创新传统文化的表现形式,在“展卷”的过程中逐步演绎传世名画《千里江山图》的创作历程,为传统文化创造性转化与创新性发展提供了有益启示。文章分析传统文化传播的价值意义,探究《只此青绿》的成功实践经验,由此提出应联合现代文明,提炼文化符号,借助智媒技术扩充媒体矩阵,推动传统文化的高效传播。

守正与创新:由《只此青绿》看中国传统造物思想在舞蹈创作中的当代诠释

中国传统造物思想是中华文明历经千年的历史积淀,其背后蕴含着丰富的哲学思想、精神内涵与审美观念。《只此青绿》作为一部现象级的舞剧,对中国传统造物思想在舞蹈创作中的应用具有代表性意义,对未来的舞蹈创作有重要的借鉴价值。本文以中国传统造物思想为视角,从中国传统造物思想的“天人合一”“物以载道”“中和之美”三个方面出发,结合观念转换式方法论,围绕《只此青绿》中“人民就是江山”“入画”以及“舞蹈造型”三个方面,探究造物思想在舞蹈中的体现。

舞蹈诗剧《只此青绿》的结构分析

舞蹈编创离不开选材、立意和结构,结构是舞蹈编创中非常重要的一部分,一个清晰的结构能够呈现出丰富多彩的舞蹈内涵。此前,周莉亚、韩真两位导演以《千里江山图》为灵感,创作出了舞蹈诗剧《只此青绿》。本文以《只此青绿》为例,分别从整体结构、舞段结构、动作结构、时空结构方面进行分析,并进一步探讨了《只此青绿》结构下所呈现出的价值内涵。

对舞蹈诗剧《只此青绿》中舞者身体美学的研究

2022 年春晚节目《只此青绿》一经放送,便引起热烈反响,许多观众将其转发至各大网络社交媒体,霎时间《只此青绿》成为爆款节目,深受广大粉丝观众的喜爱。此舞蹈节目以优秀传统文化为精神内核,《只此青绿》直观感受舞者身体美学的表达、深层感受舞者情感价值的释放、在传统文化中融入现代科技强化感官体验以此三个层面努力打破群众审美壁垒,在现代语境中加入传统文化,实现传统文化的转型革新。

探析舞蹈诗剧《只此青绿》的艺术特征

通过对中国国画的重拾,并结合当代中国舞的特色,《只此青绿》展示了一种全新的视角,它不仅拥有独特的中国风格,而且还拥有丰富的中国古典舞元素,通过精湛的舞蹈技巧、精心的音乐设计,让观众感受到中国的独特魅力。通过多种研究工具,如文献研究法和理论分析法,我们详细研究了《只此青绿》这首舞蹈诗的不同视角,并使用了相关的信息来更好地了解它的独到之处。我们还将通过研究这首作品的创作、风格和审美来更好地了解它的独到之处。首先分析舞剧中的舞蹈形象的特性,从动作性、节奏性、造型性切入。其次从审美特征中的形象性、独创性、技艺性去分析。最后得出了舞蹈诗《只此青绿》的艺术特征。

从接受美学视角看《只此青绿》的舞剧艺术

作为2022年春节档热度最高节目之一,《只此青绿》是传统文化题材的舞剧出圈的成功案例。《只此青绿》借助同心圆舞台装置叙述穿越故事,满足观众的期待视野;与隐含读者对话,以符合现代审美的方式呈现“青绿丽人”形象;构建文本空白,召唤观众的身份认同和情感共鸣。从接受美学视角来看《只此青绿》的出圈,对促进传统文化在文化产业中的现代化转型具有重要作用。

流转千年 舞绘江山——析舞蹈诗剧《只此青绿》

舞蹈诗剧《只此青绿》以舞绘江山,对凝聚了中国传统文化精髓的名画《千里江山图》进行了不同艺术形式的转化。文章分析该剧的创作思想、作品结构、人物设定、动作设计、舞台呈现,认为该剧坚守并传承了中国传统美学的精神内核,突破常规叙事结构,画舞互通,以小见大,尽显宋风雅韵,是一部难得的舞剧佳作。

《只此青绿》的文化意蕴

2022年春节联欢晚会的舞蹈《只此青绿》令观赏者无比振奋,有人认为它受了西方现代舞的影响。其实写意与抽象本是中国古代舞蹈的主流,它来自中国传统美学,富有中国传统文化的意蕴。从大写意的舞蹈范例、天人合一的美妙境界、生命本色的气化氤氲三个方面考察后发现,《只此青绿》的美学成就是继承了传统文化的结果。

诗性、沉浸、跨媒介:舞蹈诗剧《只此青绿》的美学建构

舞蹈诗剧《只此青绿》作为中国主流舞剧的现象级作品,以其历史题材承载的深厚传统文化底蕴,浓郁的宋韵美学气质,艺术表达上的锐意探索,引发一股审美潮流上的传统文化热。《只此青绿》以传统文化的创造性转化、舞蹈意象的诗性表达、“沉浸式”剧场的跨界融合,实现舞剧内容、形式、传播上的创新性发展;在舞台视觉元素的合力构形中,营造出情景交融、虚实相生、艺象互通的东方写意式的整体性剧场美学,重塑舞台表演空间与观演体验。它对提升中国当代舞剧的精品意识与舞剧国家文化形象建构,打造原创舞剧的时代品质与精神高地,提供了富有启示性的现实指引。

从《踏歌》到《只此青绿》:女子群舞编创的再现与表现维度

20世纪90年代的中国古典舞《踏歌》和2022年的《只此青绿》都是登上央视春晚的女子群舞体裁,前者是标志中国古典舞体系的经典之作,后者集合了古典舞的特点和现代舞的新意,是近年编创、音乐、视觉等各方面艺术家合作的成功典范。通过比较两部作品创作的文化和艺术源头,重点分析《只此青绿》中舞蹈、音乐等方面编创的艺术特点,可以总结评价其再现与表现的维度和成就。

本土题材·现代意识·当代转化——舞蹈诗剧《只此青绿》的当代意义

舞蹈诗剧《只此青绿》根据北宋天才画家王希孟的传世之作《千里江山图》创作而成,在剧院演出和虎年春节联欢晚会上引起了“现象级”的关注热潮。这个由画而剧的“文本再造”的过程,得益于当代性叙事对本土题材的选择,以名作名画为本土题材的富矿,进行跨越千年的历史对话,唤醒历史题材中的“时代感”;以建立在大哲学观、大历史观、大文化观基础上的现代意识,激活沉睡已久的历史文化资源;在充分挖掘历史文化资源背后故事的基础上,进行深度创造性转化、创新性发展。