技术·艺术·政治——本雅明《机械复制时代的艺术作品》的理论主题解构

《机械复制时代的艺术作品》以作为现代艺术物质现实的技术发展特征为理论出发点,剖析潜存于机械复制时代的艺术与社会领域的政治意蕴,其理论主题与法兰克福学派社会批判理论暗合但有思想的独特性。作者本雅明在散文化的结构体例中,传达出技术高度发展背景下艺术的革新意义及其潜在的政治批判主题,揭示了现代艺术与技术、政治之间隐显交错的辩证关联。本雅明的理论主题为当代西方马克思主义理论家继承和发展。

本雅明对马克思艺术生产理论的发展——解读《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的艺术生产理论与马克思的艺术生产论具有同源关系。马克思从生产实践活动的角度出发,挖掘艺术与物质生产的内在关联性,从而提出艺术生产理论,揭示了艺术的起源、性质以及特点。本雅明把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,并指出两者之间有着复杂的关系,丰富了马克思的艺术生产论。《机械复制时代的艺术作品》集中体现了本雅明的艺术生产思想,在马克思艺术生产论的基础上引入“技术”的概念,并且围绕着技术对艺术发展的革命性作用展开讨论。在如今的机械复制时代,如何使艺术生产与文化市场维持一种平衡状态,马克思和本雅明都对此做出了解答,为当今的文艺发展提供了源源不断的灵感。

从《机械复制时代的艺术作品》看大众文化中技术与政治的相互关系

《机械复制时代的艺术作品》是瓦尔特·本雅明的一部十分重要的著作,他通过对电影艺术的论述向我们展示了机械复制这种新技术带给艺术领域的改变——电影的产生和传统艺术作品中"光晕"的消失,这些改变又与时代政治背景纠缠在一起。本文将从机械复制这种新技术带给艺术领域的改变入手,探究机械复制时代下技术与政治耦合的相互关系。

本雅明《机械复制时代的艺术作品》版本及题名考辨

本雅明《机械复制时代的艺术作品》题名有多种译法,应译为"技术可复制性时代的艺术作品"。此作原稿有三版,其唯一发表的是第二版的法译版。此版被大量地删减和篡改,反映出了当时复杂的政治意图和派别分歧。多版之间的变化凸显了其修辞策略、叙述立场、价值取向与当时人事关系、政治利益之间的微妙关联,折射出了本雅明暧昧的创作态度。针对阿多诺的批评,本雅明不得不在一些问题上做出修改,这暴露出了其缺乏自信的犹豫。

“灵光”是否应消逝——重读《机械复制时代的艺术作品》

作为法兰克福学派的主将，本雅明以其独特的文化批判理论而令世人关注，在对艺术作品的理解与看法中他亦显示出了其独特的思维方式与看法，《机械复制时代的艺术作品》是其具代表性和影响力的艺术论述之一。

解读本雅明《机械复制时代的艺术作品》

"技术之于艺术"是本雅明艺术思想的核心问题所在。本文对本雅明机械复制理论的重要著作——《机械复制时代的艺术作品》进行解读,力图建立对于其机械复制理论的客观全面的认识。解读遵照了以下思路:机械复制艺术带来了灵韵(Aura)的消失,但本雅明对复制技术表示了宽容和关照,肯定了复制技术对于艺术品新的意义。在技术变革的背景下,相关受众关系呈现出了五个新的变化。

对本雅明《机械复制时代的艺术作品》的几点解析

本雅明是一个典型的西方马克思主义思想家,也是法兰克富学派著名文艺理论家。《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作,堪称体现其技术主义理论的经典作品。此文涉及到的一些概念含义模糊难懂,我就文中的“灵韵”、复制技术与艺术、艺术生产理论三个方面进行解析。

机械复制与网络时代的艺术——对《机械复制时代的艺术作品》的再阐释

《机械复制时代的艺术作品》是本雅明重要的文艺理论著作之一,其在社会发生巨大变动与技术飞速进步的时代背景下对艺术问题的深思,如艺术灵晕的消减问题,艺术的价值理论问题,艺术的生产和接受之间关系的问题等都深刻地反映了机械复制时代的艺术动变,为当今的文艺理论研究者提供了坚实的研究支点。在信息网络时代,处于中间地位的网络媒介对现代艺术的发展产生了巨大的影响,通过对《机械复制时代的艺术作品》中的关键问题进行现代化阐释,可探究现代艺术与新媒介结合的发展趋向。

杰姆逊误读本雅明──本雅明“机械复制时代的艺术作品”读后

杰姆逊误读本雅明──本雅明“机械复制时代的艺术作品”读后栾昌大在１９９３年前后开展的大众文化问题讨论中，一些同志持法兰克福学派的“文化批判”的立场，对大众文化采取了比较激烈的批判态度。１９９６年以来，情况发生戏剧性的变化，张颐武和徐贲同志先后撰文介绍...

审美政治化:艺术作品的革命潜能——读《机械复制时代的艺术作品》

瓦尔特·本雅明是20世纪西方最重要的文化生产理论学家之一,其作品极大地推动了马克思主义艺术批评理论的发展。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中,以现代艺术的技术现实为理论基点,论述了艺术作品如何驱散“灵光”,肯定了“灵光”消失后大众的审美自由,剖析了机械复制技术下艺术与大众合作的政治意蕴和革命潜能,揭示了艺术作品背后技术、大众和政治之间隐显交错的辩证关系。

本雅明语言观下的《机械复制时代的艺术作品》

瓦尔特·本雅明的语言观是其艺术思想的基础。本雅明认为,语言具有“直接性(Immediacy)”,批评是最纯粹的语言。《机械复制时代的艺术作品》作为本雅明最重要的艺术批评文章,是将艺术从“物性”中解放出来的纯粹语言实践。本雅明的语言观在《机械复制时代的艺术作品》中的体现可以从“灵韵”“灵韵艺术”“技术复制的艺术”3个方面窥探一二。

本雅明的艺术批评思想评述——以《机械复制时代的艺术作品》为例

本雅明一生的著作中涉及的问题很多，而且处处充满着悖论，其思想的深度和广度无不令后人望而生畏，对他思想的解读更是存在着极大的争议，这与其思想的复杂性是息息相关的。他对现代艺术的发展更有着自己的清醒认识，既不同于同时期的格林伯格对形式批评的追求，也异于普通的社会学叙事，通过以他的《机械复制时代的艺术作品》为例，分析他独特的艺术批评观，提供研究他博大思想的一条线索。

机械复制时代的艺术作品与审美评价——由《无极》引发的文化怪现象的深层思考

文章以《无极》引发的文化界巨大波动这一文化现象为思考对象,通过读者的“期待视野”以及本雅明的“机械复制时代的艺术作品”等理论,来分析这一文化现象的实质,并对此作出自己的审美判断和价值判断。

技术复制时代的艺术状况:论利奥塔的崇高美学与先锋艺术理论

利奥塔认为,在技术复制时代,技术对艺术的介入导致传统艺术陷入了再现危机,而先锋艺术则是在艺术危机时代承担起艺术自身可能性的艺术实验运动。无论是出于对摄影术所占领的可呈现之物领域的规避,还是出于在后现代状况下,在资本与技术无限性的统治之下已无实在可供表象,先锋艺术都将走向对不可呈现之物的呈现。利奥塔正是由此将作为否定性呈现的崇高引入先锋艺术,以无形式但又暗指一种不可见之物的崇高概念来对先锋艺术予以辩护,并维护先锋艺术的实验精神不受市场规则的侵袭。

数码时代的艺术作品——记“约翰·杰勒德:权力.演绎”个展

在当代科学语境下,新媒体艺术得到了快速的发展,利用数字化、三维和编码等新技术进行创作的艺术作品逐步进入了公众的视野,如何运用新的技术手段创作艺术作品逐渐成为艺术家所关注的重要问题之一。

试论本雅明的技术美学思想--灵韵（AURA）的消逝对艺术作品的影响

瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin,1892-1940）是德国法兰克福学派的著名思想家,也是西方马克思主义的美学家.他将机械复制技术和艺术作品相结合来分析,以摄影和电影为例,对哲学理论的变革产生了深远的影响.而（AURA）灵韵,即艺术作品的膜拜价值在复制中逐渐消逝,但是艺术作品的展示价值拉近了受众的距离更易于被大众所接受,从而大众的审美意识也得到了提高.本文主要围绕技术和艺术作品之间的关系进行浅析.

试论机械复制对艺术作品的颠覆

19世纪末20世纪初,是技术革新的时代,随着现代科学技术的发展变革,电影、摄影技术渗透进我们的生活。传统艺术的存在方式和表现形式发生了巨大改变。技术革命的来临,一改传统艺术单维度的审美体验,从视觉、听觉等多维的角度给人们带来了极大的冲击力和震撼感,日常生活的审美也随之发生改变。

技术复制时代的图像诠释学

视觉文化的到来,与技术复制时代的摄影、电影等图像艺术的出现有很大关系。现代图像艺术具有本雅明所说的展览价值,但图像的意义未必能全部自我呈现,诠释便成为可能和必要。图像展示是瞬间性的事物,但只有在事物的连续性中才能掌握它的存在。多义性是图像表达的特点所在,接受者需要借助或超越锚固作用的语言,才能有效诠释图像。

怎样制作高质量的艺术作品

随着社会物质和精神生活的提高,人们对艺术的欣赏和追求也在不断地增加,因此艺术作品(这里主要指绘画作品)高质量地大量复制和印刷就成为印刷行业的一个业务范围.而怎样从印前制作高质量艺术作品是复制印刷好艺术作品的关键.

由技术进步看戏剧艺术在图像时代的迷失

戏剧艺术在现代社会艺术种类中的地位日渐式微已是不争的事实。稀少的演出场次、低下的上座率、本体功能的被替代、发展空间的狭小……这些就是当前戏剧艺术的现状。戏剧艺术的衰落不仅有本体原因,亦是外在环境、条件综合作用的结果。电影、电视艺术的发展,图像时代的到来,艺术复制品的批量生产与传播……所有这些都对戏剧艺术产生了巨大的冲击力。戏剧艺术危机重重、举步维艰。