歌剧《叶夫根尼·奥涅金》中连斯基咏叹调研究

在柴科夫斯基著名歌剧《叶夫根尼·奥涅金》中,连斯基咏叹调《青春,青春,一生的黄金时代,你远远的飘向哪里?》是整个歌剧的核心部分,其结构之独特与精美,表现内涵之丰富,演唱难度之巨大均是其它咏叹调所无法比拟的。文章通过梳理作者身世和学习创作历程,分析歌剧中连斯基的诗人角色和人物性格,并运用典型谱例和音乐结构图例剖析歌剧中的演唱难点,力图为作品的演唱与教学提供借鉴。

跨文化的创造性阐释——读《叶夫根尼·奥涅金》的最新译本

诗体小说《叶夫根尼·奥涅金》是普希金的代表作，也是诗人自认为最好的作品。据文学史家说，有了这部作品，普希金才被后人称作俄国现实主义文学的奠基人。

《叶夫根尼·奥涅金》新译本序

《叶夫根尼·奥涅金》新译本序刘宗次〔编者按〕明年为俄国的伟大诗人普希金诞辰２００周年，但世界范围的纪念浪潮在今年早些时候即已掀起，国内许多重要学术机构和院校也已经举办或即将举办专题纪念活动。本刊在收到一些纪念文章后，又约请部分学者撰写和翻译了数篇有关...

《叶夫根尼·奥涅金》新译本片段

《叶夫根尼·奥涅金》新译本片段刘宗次译第三章……达吉扬娜致奥涅金的信我在给您写信──还要怎样？我还有什么话可说？我知道，现在只能任您怎样想，您尽可以用轻蔑来惩罚我。不过，对我命中注定的悲伤您哪怕还有点滴怜惜，就请别把我抛弃。最初我本想一声不响；这样的...

《恶魔奥涅金》演绎了谁的人生

2023年,音乐剧《恶魔奥涅金》开启了在北京、上海、深圳等地的中国巡演。2023年12月9日,这部音乐剧在北京天桥中心上演(见图1)。“他虚荣,甚至有更多的那种骄傲。这种骄傲对善行或是恶行都表现出同样的漠不关心……”一段念白开启了剧目。随后在昏暗的光线中,老年奥涅金坐在轮椅上,半梦半醒之间喃喃自语。他仍在关心着自己的那封珍贵的信件,它宛如心爱的人传递的温情,又似他不小心遗失却始终挂念的珍宝。

柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中人物奥涅金的演唱研究

作为彼·伊·柴可夫斯基的重要作品,俄罗斯歌剧的代表作品——《叶甫根尼·奥涅金》,它同时也是世界歌剧舞台上的经典作品。从它诞生至今的一百多年里,已在全世界成功上演过无数次。它的故事在俄罗斯家喻户晓,剧中一个个人物在柴可夫斯基的音乐渲染下,变成了鲜活、生动的形象,刻印在观众心中,其中尤以主人公叶甫根尼·奥涅金——被俄罗斯著名思想家亚·伊·赫尔岑称为"多余人",最为记忆犹新。柴可夫斯基的音乐唯美如画,奥涅金的唱段优美动听,无论是他的咏叹调,还是重唱,都早已成为世界歌剧史上不朽的乐章。

听歌剧《叶夫根尼·奥涅金》音乐会后

最近中央实验歌剧舞剧院以清唱方式(歌剧音乐会)演出了伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基的名歌剧《叶夫根尼·奥涅金》的主要场面,通过适当安排。

论奥丽加悲剧命运的双重遮蔽——重读《叶甫根尼·奥涅金》

中外学者对《叶甫根尼·奥涅金》中处于边缘的奥丽加的命运一向关注不多。奥丽加以一个“平庸轻浮不贞”反面形象,在文学长廊里沉默百余年,且呈一种僵化的趋势代代相传。本文从文化和文本两个角度重读,“发现”其双重遮蔽的悲剧命运,欲为她辩护,从而唤起男性中心话语影响下的接受者目光向下,关注立于边缘的人物,从她们身上挖掘更多的文学内涵,促进文学研究多元发展。

《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基重唱与咏叙调研究

柴科夫斯基根据俄国诗人普希金同名长篇诗创作而成的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,具有浓郁的俄罗斯音乐特征,在世界歌剧史上具有重要意义。文章着重分析了这部歌剧中角色连斯基的重唱与咏叙调的音乐特征与演绎难点,并作了相应的归纳与总结。

从《叶莆根尼·奥涅金》《黑桃皇后》两部歌剧中初探柴科夫斯基的歌剧创作

柴科夫斯基作为世界著名的作曲家，在很多创作领域都有着非凡的成就。但是多数人往往都只关注他的交响乐、舞剧、室内乐等作品，却忽视了他歌剧创作方面的成就。笔者想通过柴可夫斯基的两部最具代表性的歌剧《叶莆根尼·奥涅金》《黑桃皇后》来浅析他歌剧创作的特点，从他的歌剧创作中寻找他的音乐魅力，以及他的歌剧在俄罗斯和世界音乐发展史上的重要地位。

无法改变的命运——试述《叶甫根尼·奥涅金》中达吉雅娜的形象

达吉雅娜这一形象在俄国文学史上占有极重要的位置 ,对她的评价历来以赞扬为主。本文试图从一个新的角度即达吉雅娜与奥涅金心灵上的差距来重新审视造成他们悲剧的原因 ,并对达吉雅娜的形象与性格作进一步的分析。

柴科夫斯基与歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《叶甫根尼.奥涅金》是柴科夫斯基根据普希金的诗体小说《叶甫根尼.奥涅金》改编创作而成,是柴科夫斯基非常重要的一部作品。深刻剖析了歌剧《奥涅金》的内容结构,通过悲剧性、抒情性、民族性三个层面对歌剧的主题进行了细腻的分析,并且对代表人物奥涅金、塔姬雅娜、连斯基等人的价值意义做出了评价。歌剧《奥涅金》的音乐,浓厚、炽热、震撼人心,展示出一种幸福的理想被残酷的社会现实所毁灭的悲剧。对柴科夫斯基的个人生活和丰富情感进行了十分必要的联系,反映出柴科夫斯基个人的思想感情与性格特点。

浅析歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》是根据俄罗斯诗人普希金的长诗体小说《奥涅金》改编而成。本文将介绍作家、作曲家的艺术价值，音乐风格，以及该部歌剧的创作过程，重点分析歌剧中主要人物的音乐形象，性格特点和经典唱段的音乐解读及风格把握。

《叶甫根尼·奥涅金》上品之作

这部经过DTS5．1环绕声音效重制的歌剧影片《叶甫根尼·奥涅金》（Decca DVD071 124-9），走出剧院，外景取镜，没有那种所谓的舞台感。导演韦格尔（P.Weigl）特别注重歌剧抒情浪漫的色彩和俄罗斯民间的风味景色，配合剧情的发展每个镜头都有明确的目的性，在情节中所描述俄罗斯农村地主庄园的生活和上流社会贵族的社交等场景十分真切、自然。

叙事文本的“间离”:陌生化与生活化之间——析洛特曼对《叶甫盖尼·奥涅金》的研究

长期以来 ,文艺理论与批评界已习惯于把文学创作看成是生活的文本化。然而 ,2 0世纪前苏联著名文艺理论家尤利·米哈依洛维奇·洛特曼则在分析普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》时 ,明确提出文学创作不仅不是生活的文本化 ,而恰恰是文本的生活化。洛特曼运用了布莱希特提出的叙事剧的“间离效果” ,具体揭示了文本生活化的实现过程。

奥涅金与杜少卿的比较研究

清代吴敬梓《儒林外史》中的杜少卿不愿与封建统治者同流合污,又无法融入人民,终日无所事事,也是一个"多余人"。他与奥涅金都产生于新旧文化剧烈冲突的时期,这证明"多余人"形象的产生与一个民族文化的嬗变密切相关,"多余人"这一文学现象具有世界性;二者在一定程度上都是作家情感经历的投射,所以吴敬梓也是一位思想上的先觉者。同时,杜少卿与奥涅金又有诸多差异,这些差异及其形成的原因指出了艺术形象各自的民族性、时代性。

诗意、灵魂和迷误:三部俄苏小说改编的舞台剧——评《叶普盖尼·奥涅金》《卡拉马佐夫兄弟》和《静静的顿河》

里马斯·图米纳斯导演的、根据普希金的诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》改编的舞台剧,康斯坦丁·勃格莫罗夫导演的、根据陀思妥耶夫斯基的长篇小说改编的同名戏剧《卡拉马佐夫兄弟》,以及俄罗斯导演格里高利·利兹诺夫导演的、根据肖洛霍夫的四卷本长篇小说改编的同名戏剧《静静的顿河》,直接影响了中国现当代作家的文学创作。本文从长篇小说改编为戏剧的角度来分析这三部作品在小说思想与舞台呈现、人物形象与舞台表演、小说技巧与舞台手法等方面所蕴含的舞台艺术的美学价值,由此探究俄罗斯文学和戏剧中诗意、灵魂和迷误的美学意蕴。

涓生与奥涅金形象比较谈

本文从社会历史发展和文化背景的角度．论述比较了中俄文学史上两个“多余人”奥涅金和涓生形象之异同，并指出：不同民族在相似的社会历史发展阶段上．会有相近的发展水平．类似的思想情感和心理特征，但因为历史文化背景的不同，不同民族又必然呈现出鲜明的个性差异。

由“百科全书”到“抒情悲剧”——普希金、柴科夫斯基与《奥涅金》

本文论述了柴科夫斯基作曲的歌剧《奥涅金》与普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》的差异 。