论奥丽加悲剧命运的双重遮蔽——重读《叶甫根尼·奥涅金》

中外学者对《叶甫根尼·奥涅金》中处于边缘的奥丽加的命运一向关注不多。奥丽加以一个“平庸轻浮不贞”反面形象,在文学长廊里沉默百余年,且呈一种僵化的趋势代代相传。本文从文化和文本两个角度重读,“发现”其双重遮蔽的悲剧命运,欲为她辩护,从而唤起男性中心话语影响下的接受者目光向下,关注立于边缘的人物,从她们身上挖掘更多的文学内涵,促进文学研究多元发展。

《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基重唱与咏叙调研究

柴科夫斯基根据俄国诗人普希金同名长篇诗创作而成的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,具有浓郁的俄罗斯音乐特征,在世界歌剧史上具有重要意义。文章着重分析了这部歌剧中角色连斯基的重唱与咏叙调的音乐特征与演绎难点,并作了相应的归纳与总结。

边缘人——重评叶甫盖妮·奥涅金

叶甫盖妮·奥涅金是普希金在《叶甫盖妮·奥涅金》(又译《欧根·奥涅金》)里塑造的文学典型。评论家一直把奥涅金定位为“多余人”,有人据此对奥涅金形象提出了一些否定性的解读。文章结合文本主要驳论了这一解读倾向,并提出用“边缘人”一词取代“多余人”以寻求更为客观的文本阅读。

柴科夫斯基与歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《叶甫根尼.奥涅金》是柴科夫斯基根据普希金的诗体小说《叶甫根尼.奥涅金》改编创作而成,是柴科夫斯基非常重要的一部作品。深刻剖析了歌剧《奥涅金》的内容结构,通过悲剧性、抒情性、民族性三个层面对歌剧的主题进行了细腻的分析,并且对代表人物奥涅金、塔姬雅娜、连斯基等人的价值意义做出了评价。歌剧《奥涅金》的音乐,浓厚、炽热、震撼人心,展示出一种幸福的理想被残酷的社会现实所毁灭的悲剧。对柴科夫斯基的个人生活和丰富情感进行了十分必要的联系,反映出柴科夫斯基个人的思想感情与性格特点。

一首短诗的不凡经历——读叶甫图申科的《阿富汗蚂蚁》随想

苏联诗人叶甫图申科,于50年代脱颍而出,在赫鲁晓夫的文化“解冻”时期声誉鹊起,被称之为“苏共20大和22大的产儿”。在勃列日涅夫时期,他虽也发表了一些媚世之作,但总观他30年来的创作,仍无愧是一位敢于面对社会与革命、正视历史与现实、勇于追求真理的诗人。近日有幸读到了他的一首题为《阿富汗蚂蚁》的短诗,现译抄于下:

对连斯基《青春啊,你在哪里?》的探析

柴可夫斯基根据普希金同名诗体小说改编创作了歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,在其中融入了自身独特的创作技巧,不仅成功且准确地把握了每一个歌剧人物,更在作品当中彰显了自身比较强烈的创作激情,向世人展现了人性当中比较优美的内涵。在歌剧《叶甫根尼·奥涅金》当中,无论塔姬雅娜、奥涅金或者连斯基,均并非伟大且崇高的人物形象,但是能够通过其对于庸俗生活的反抗感动世人。各个主要人物形象在歌剧中均能够表现丰富的内涵,具有精美的结构。本文主要对连斯基《青春啊,你在哪里?》进行探析,在对连斯基人物性格以及《青春啊,你在哪里?》情境作出了解后,主要从音乐结构、演唱特点、演唱重难点几个角度对《青春啊,你在哪里?》的音乐演绎进行了分析,并且谈到了几点演唱技巧。

当代苏联文学概况

1917年十月革命至今已七十年,这七十年的苏联文学,一般分为两部分:第一部分从1917年到1953年斯大林逝世,第二部分从1953年到现在。苏联当代文学是指后面这一部分,它包含两个阶段:第一个阶段从五十年代中期至六十年代中期,第二个阶段从六十年代中期至今天。

宦海浮沉的最后七年(七)

纪念碑风波开始考虑为父亲树碑是在去葬礼的路上。葬礼结束后我与一位搞艺术的朋友同坐一辆车,我对他谈了想物色一位雕塑家为父亲设计纪念碑,他略加思索后说埃恩斯特·涅伊兹韦斯内是唯一合适的人选。那时我对涅伊兹韦斯内和雕塑艺术很少了解,我的知识领域是火箭、卫星,它们的启动成功和失败。当然,父亲在艺术馆对那些“抽象派艺术家”大吼大叫以及批评艺术倾向中的西方意识形态反映等言论也不时传到我耳中。尽管父亲的话也有一定道理,但是我对他这样武断地横加指责并不以为然。过去父亲对文学艺术一向持支持态度,要知道正是出自他本人命令才出版了叶甫图申科的《斯大林的继承者们》、特瓦尔多夫斯基的《焦尔金游地府》、卡扎克维奇的《蓝色笔记本》这些曾遭批判的作品。我还记得他同苏斯洛夫的一次口角。苏斯洛夫认为在卡扎克维奇的书中提到季诺维耶夫的名字是不能允许的。父亲微微一笑反驳道:“这是合乎情理的。难道您希望伊里奇同季诺维耶夫谈话而不称呼其名,那么他如何同他交谈?可不能改写历史。”但是,在父亲政治生涯的最后一段时期。

教师、儿童及其他

俄罗斯著名诗人叶甫图申科曾经对学校有个独特的比喻:"学校——是育人的产院。"育人的产院,不是身体的、物质的,而是精神的,即要培养儿童高贵的精神和能适应未来发展的综合素养。要培育儿童的精神和素养,教师是第一责任人。用成尚荣先生的话说,"教师是成人世界派到儿童世界去的文化使者,发现儿童,引领儿童,发展儿童"。

戈尔巴乔夫时代的社会文化思潮

1985～1991年的社会文化思潮是苏联这个世界超级大国迅速走向演变和解体的重要因素。6年来的总的主流是对传统的社会文化延续性的怀疑和有意识的否定及有意识要求彻底摆脱的取向:割舍历史,“全盘西化”。6年来的社会文化思潮从理论到实践,从意识形态出发点到它引发的社会效应都是超前的和激进的,甚至是极端的;同时。

苏联作家代表团访问上外

[本刊讯]以俄罗斯联邦作协主席、苏联著名作家谢·米哈尔科夫为团长的苏联作家代表团一行四人,于1986年10月18日访问了上海外国语学院。苏联作家代表团为上海外国语学院俄语系师生作了苏联文学情况的报告。

《叶甫根尼·奥涅金》的抒情性及其表现

柴科夫斯基在其根据普希金同名作品改编的歌剧《叶甫根尼.奥涅金》中,着重表现的是音乐如诗歌一般的抒情性,而不是宏大的构思和强烈的戏剧冲突。在配器方面,柴科夫斯基运用了传统的双管乐队编制,而打击乐只用了定音鼓,排除了喧闹的打击乐器(如镲,锣,大鼓等),借助朴实无华的配器技巧来达到突出音乐抒情性的目的。在对作品的诠释中,歌剧指挥正确处理好重点场次的音乐和唱段的速度,是表现柴科夫斯基音乐抒情性的关键。

中俄联袂演出歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

2009年是中国俄语年。作为中央音乐学院第九届音乐节闭幕式大戏，由该院歌剧中心联袂俄罗斯莫斯科音乐学院组成两国最高音乐学府的优秀编、导、演及舞美团队,用原文排演的柴科夫斯基的经典歌剧《叶甫根尼·奥涅金》于12月20至22日在北京天桥剧场上演，该剧根据普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编，自1879年由莫斯科音乐学院首演以来，久演不衰。此次演出恰逢其首演130周年，

重温苏联科幻经典:论《仙女座星云》的宇宙主义精神

《仙女座星云》是苏联社会主义科幻文学的代表作。小说塑造的未来共产主义世界体现了20世纪50年代苏联党和国家的战略蓝图,高度发达的科学技术体现了苏联意识形态主导的科技伦理观。小说中的乌托邦观念和科技哲学源自俄国传统宗教哲学中的宇宙主义思想,尤其是费奥多洛夫的复活思想。

大师的背影

指挥大师的称号,不是自封的,这是经过无数场考试,经过无数双眼睛的审视,无数对耳朵的谛听,最后终于被认可。只要他们站到乐队前,轻轻挥动起指挥棒,我们就能发现他们与众不同。他们的手势,他们的表情,他们的眼神,他们的身体的姿态,他们所展示的一切,都是美妙的节奏,是出神入化的音符,是神奇自然的天籁,是来自天堂的启示。他们的动作,就是音乐;他们的形象,就是音乐的化身。作曲家的灵魂附在他们心中,又通过他们的指尖,传达给乐队的每一个乐手。

哪样才是诗歌的牵挂

看到你的市侩习气，听到你的庸俗哲学，我又一次想起了20世纪50年代中后期出现在俄罗斯的一个诗歌流派：“响派”。“响派”称得上是你的不折不扣的对立面。我愿意站在“响派”那一边，站在你的对立面上。 道理很简单，诗歌历来被称为文学中的文学，艺术中的艺术。文学中的文学和艺术中的艺术怎么可以和市侩、庸俗并肩而立。

中国当代新诗潮中最有影响的诗人北岛

当代新诗潮中最有影响的诗人当数北岛。北岛,1949年出生于北京,原名赵振开,曾用过笔名石默、艾珊。1966年,他因"文革"爆发而中断了在北京四中的学习。"上山下乡"运动中,他没有去农村,而是到北京第六建筑公司当了建筑工人。北岛于上世纪70年代初期开始写作,诗歌、小说等都有所涉猎。1980年。

神圣战争或等着我吧 为纪念反法西斯战争胜利70周年而作

〔在舞台上,一个歌队庄严地站立着,歌队的成员有男有女。歌队的人数可多可少,根据剧场的大小在10—20人之间浮动。他们不一定善舞,但一定要能歌,还长于朗诵,其中的三四人还要有表演的能力。最好有一两个高挑的女队员,因为将要扮演的女英雄卓娅和葛洛莫娃都是身材修长的姑娘。也可考虑设歌队长,两位歌队长不一定是最英俊漂亮的一对,但一定是其中最有气质的一男一女。