再现与接受:文图关系视野下的乔仲常《后赤壁赋图》

受苏轼《赤壁赋》的影响,赤壁图成为中国绘画史上源远流长的母题,相关画作层见叠出。北宋乔仲常的《后赤壁赋图》运用白描、异时同图、文图结合等方式将赋文进行图像转译,其中文字的介入使画作精确展现了赋文的情节,充分传递出图像的叙述性。同时,画作采用提炼物象、虚实结合等方式,凸显苏轼在赋文中所蕴藏的四段诗意旅程,画家本身对于赋作的理解与接受也渗入其中,观者结合自身的知识背景与阅读体验,能够通过观看该画作实现对于苏轼原作的想象,满足对于诗意生活的期待。

清宫旧藏乔仲常《后赤壁赋图》卷及宋元人题跋残卷刍议——兼及对古书画中文本与文献的双重考察

本文结合文献记载与李公麟及其传派传世绘画,对《后赤壁赋图》卷的绘画风格予以辨析。并对幅上及题跋的梁师成藏印予以考察。同时对赵令畤题跋书法问题及赵、武二跋的内容进行探讨,对画幅上抄录的《后赤壁赋》及宋元人跋中的《大江东去》词的异文问题进行讨论。

论乔仲常《后赤壁赋图》中的诗画关系

本文从分析北宋著名画家乔仲常的《后赤壁赋图》入手，着重分析了此图的构图特点。并进而推演出其中反映的当时文艺界盛行的“诗画一律”论，从而进一步确定了乔仲常的《后赤壁赋图》在当时画坛及其在中国绘画史中的作用。

遒逸卓然——乔仲常《后赤壁赋图》探析

《后赤壁赋图》是乔仲常的代表作品,该作以苏轼《后赤壁赋》为引,画面丰富且生动,面貌犹取前人但风格自秉。整幅画作更显“清”与“逸”。尤其是“逸”,在中国绘画史上更为难得。从这个角度来看,乔仲常推动了中国山水画多方向的发展,丰富了山水画的面貌,对后世具有独特的影响。

传乔仲常《后赤壁赋图》的时代风格

本文从《后赤壁赋图》的风格入手,重点以年代归属意见比较一致的宋代至明代画作为基准对象,通过对此作山水结构、人物白描风格、山石形象的笔墨语言、纸上干笔技法等方面的分析比对,认为系于乔仲常名下的这幅画不是宋画,最早为元代末期或明代初期的画作。

文学语言与绘画语言的同与异——以乔仲常《后赤壁赋图》为研究案例

乔仲常所绘的《后赤壁赋图》尽管努力追求着与苏东坡原文内容的趋同性,但因为绘画语言与文学语言在表达形式方面存在差异性,《后赤壁赋图》不论是关于场景转换的表现,还是关于山水空间的表达,都与苏东坡原文存在较大差异,同时,在空间表现方面也存在一定的不足。

北宋时期"前卫"的山水画巨作——《后赤壁赋图》

《后赤壁赋图》是北宋画家乔仲常创作的一幅纸本水墨画,从苏轼的《后赤壁赋》发生而来.以《后赤壁赋》游记展开描绘,不仅一草一木的细致描绘出赤壁的美景,而且营造出空灵奇幻的意境之美.其画风在普遍以皴染积墨为主的技法占据主流风潮的北宋山水画坛,以李公麟式的白描画法,用干净清爽的线条勾勒出的山水和点景人物,不失为当时的"前卫"之作.

三幅陆治作品评鉴

"吴地雅事—无锡博物院藏文氏一门书画"展览是无锡博物院近年来策划的一个精品原创展览。该展以文徵明作品为核心,旁涉至其子侄、学生作品,旨在通过实物图像来展示吴地丰富多彩的文人生活(1)。展览在无锡获得成功之后,旋即又在深圳、合肥巡展,取得了良好的社会反响。陆治作为文徵明的重要门生,其有三幅作品被遴选参展,分别是《后赤壁赋图》、《临管夫人绿竹图》和《沧浪疏雨图》。蒙佳友惠赠,笔者得以在图录中先睹展览风采。又值展览在合肥巡展之际,见到了作品原件。因笔者近年来对陆治研究颇感兴趣,本文笔者拟就展览中陆治的三幅作品谈谈个人看法。