再读大师——透过《向日葵》看梵·高

作为"后印象主义"的绘画大师之一,梵·高成就了伟大的艺术。短暂的生命和苦涩的生活都无法阻止梵·高炽热的艺术情感和永恒的艺术追求。生命和情感是梵·高作画的工具,其代表作《向日葵》成为他推动新艺术运动发展的源泉,对于梵·高而言,向日葵有着神圣的象征意义。

《向日葵》中绘画色彩与电影艺术的深度融合

真正的色彩产生于上个世纪30年代,电影从此也走向了彩色时代。随着社会的进步,影视技术不断发展成熟,电影对色彩的应用成为电影艺术表现的重要渠道,色彩也为电影带来了一道道灿烂的光环,而随着影视的日益繁华,色彩自身也变得美丽耀眼。色彩是电影意识的重要表达形式,是电影造型的重要手段,是不可或缺的关键要素。

浅析张杨电影《向日葵》中的父子关系

《向日葵》是张杨导演的第四部电影,它延续了张杨在《洗澡》、《昨天》等影片中所呈现的中国式父子的冲突与和解,以1976、1987和1999年作为横截面,勾勒出了一对普通父子之间从矛盾、对抗到和解的故事. 一、父子之间的排斥与对抗 影片开始的第一个镜头便是向阳父亲与母亲两人的合影,继而是母亲分娩、向阳出生的过程.

强势文化没落后的救赎——对《向日葵》的一种解读

文化多元化已成为大众意识形态的主潮 ,然而资本对思想领域的“殖民”促使大众文化中的消费意识极度膨胀 ,其恶性结果之一便是强势文化对弱势群体的入侵及自身的没落。本文意在通过剖析人物不同的文化底蕴 。

论“父子关系”叙事的继承与创新——从《向日葵》到《乘风破浪》

"父子关系"作为电影中常见的主题,已然成为电影人反映家庭伦理、社会文化的主要题材之一。电影《乘风破浪》与电影《向日葵》相比,对第六代导演"父子关系"叙事的继承体现在延续了冲突到和解的整体思路和对集体记忆的建构和呈现。同时,电影《乘风破浪》又运用梦境中"穿越"的创新形式和幽默文艺的语言风格,向观众呈现了民主、平等的新型父子关系。

陌生化的世界——以“陌生化”文学理论阐释凡高作品《向日葵》

凡高的《向日葵》以永恒的精神之美,留存世间。作品暗合"陌生化"的艺术表现手法以及由此给观赏者带来的审美体验,形成一种审美思维模式,由此解开《向日葵》历经百年,永恒不衰的谜底。

现实与理想的碰撞结晶——评凡·高的代表作《向日葵》

从阐述凡·高的生活经历及分析后印象主义画派的特点入手,重点分析凡·高的代表作《向日葵》所蕴涵的代表作者现实与理想生活的深层含义。

阳光、青春和希望——张杨电影《向日葵》解读

在纪念中国电影诞生一百周年的时候,导演们似乎陷入了一场"集体怀旧"的气氛当中.当电影导演们在银幕上制造着当年的环境和故事时,银幕下的观众也随着光影世界深深地沉入了回忆之中.继顾长卫的《孔雀》和王小帅的《青红》分别在柏林和戛纳获奖之后,张杨导演的第四部电影《向日葵》又在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上拿得了"最佳导演"和"最佳摄影"两个奖项.……

浅析克里姆特对席勒画风的影响——克里姆特《向日葵》和席勒《向日葵Ⅱ》的比较分析

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在1907年创作了《向日葵》,并在1908年维也纳展览中展出。席勒于1910年创作的《向日葵II》的灵感很显然是来源于克里姆特的《向日葵》,从取材和构图上看极为相似,但带给我们的感受却截然不同。笔者从他们的《向日葵》画中的绘画语言方面来归纳一下克里姆特画风对席勒的影响,以及两位艺术家之间的异同。

关于《向日葵》与走向毁灭的梵高的分析

在世人眼中,《向日葵》可谓是梵高的代名词,是他艺术人生的巅峰之作,却亦是梵高悲惨人生的开场。梵高是孤独的,他醉心于自己创造的新领域,他希望能够世人能够懂他。可惜生前他穷困潦倒,无人赏识;死后,他才声名大噪,被世人敬仰为大师。《向日葵》是他的心血,是他人生的蓝图,这也是现在世人能够通过《向日葵》来解读梵高精神世界的原因。本文从大师的生平出发,接着阐述了其代表作《向日葵》的诞生和艺术价值,最后分析了《向日葵》与梵高走向毁灭之间的必然联系。

梵高绘画艺术风格评析——以《向日葵》为例

以梵高的作品《向日葵》为切入点,以其生活与艺术创作历程为主线,给我们展开了一副生动的画卷,他一生跌宕起伏的遭遇和对生命如金色阳光般热爱的情感都为艺术的创作提供了源源不断的动力。同时,结合梵高当时所处的时代背景以及不同时期创作《向日葵》的经历,介绍了梵高艺术创作中表现性绘画语言的形成过程。本文旨在从文学、美学及心理学的角度剖析梵高形成独特艺术风格的因素,对梵高绘画的艺术价值给予公正的评析。

凡高与《向日葵》

文森特·凡高的《向日葵》既是自然的真实写照,又是他生命与精神的自我流露,不仅融集了自然的光彩,而且宣泄了画家对生命的激情体验与永久颂扬,成为美术史上最受欢迎的静物画。

从凡高的《向日葵》论绘画笔触的表现力

凡高的代表作《向日葵》,以其独特的艺术魅力,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,它推动了色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现,具有强烈的现代油画笔触的表现力,对二十世纪初期的立体主义产生了不可估量的影响,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视,凡高的向日葵是他最成功的作品,是他艺术和热情的高度的集中。"这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品,也对当代油画的笔触表现具有重要的启示和借鉴意义。

小家庭·大时代——美术与电影在影片《向日葵》中的暗合

“我从来都深信，几个世纪以来无数在电影家之前的画家们对绝大多数问题已经提出并解决了。大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽、用之不竭的财富……一切关心画面、渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”美术作为电影的母体艺术之一，以特有的构图原则与色彩语言为电影提供了美的模式，丰富了电影语言。

向日葵与凡高的悲伤——文艺作品分析之《向日葵》

1895年,弗洛伊德发表了《癔症研究》,同年,精神分析诞生了。在其后的一百多年时间里,精神分析这一心理学最具象征性的重要课题已经给我们的生活带来的众多意想不到的影响,甚至渗透进了除去心理学之外的其他领域,如：文艺作品之分析。

俄狄浦斯之困——评影片《向日葵》

张杨导演的作品《向日葵》以父子关系为视角,连缀起画家张向阳的成长轨迹。这一成长的过程始终伴随着"弑父"的冲动,但却最终归于和解。这个反抗——皈依的过程实则是一种普泛性的人生困境,它彰显了"自我"这一概念的虚妄——"主体"归根到底只能在"他者"的目光中被建构。

比较分析梵高的《向日葵》与齐白石的《秋佳》

比较梵高《向日葵》和齐白石《秋佳》两幅作品,从材料、内容、画法、情感表达、思想境界、学术体系六个方面分析中西文化的不同。

《墨葡萄》与《向日葵》——徐渭与凡·高绘画艺术比较研究

明朝的大写意画家徐渭和十九世纪荷兰著名画家凡·高,分别是中、西画坛上两位杰出的人物,他们的作品以其独特的魅力征服着数以万计的人们,其中,《墨葡萄》与《向日葵》便是他们最具代表性的作品。虽然他们所处的历史时期、从事创作所用的工具材料、绘画语言以及造型法则等方面有着根本的不同,但是,他们的人生遭遇以及由此而产生的艺术风格、艺术思想以及情感表现等方面则有其相似之处。