韩愈《听颖师弹琴》考辨

韩愈曾于贞元十五年(800)担任过试协律郎,但仅为不需要承担具体音乐工作的挂名的推官。韩愈的音乐造诣精深,音乐审美高超,作有《听颖师弹琴》等听琴诗文;擅长歌唱,时常作诗后亲自演唱;音乐生活丰富,养有乐伎二人。韩愈之听琴诗《听颖师弹琴》,历来在演奏乐器、演奏曲目、演奏品味方面颇有争议。经考证,韩愈于元和七年(812)春在长安崇义里听颖师,颖师为胡乐僧,演奏乐器为古琴,所奏曲目为《广陵散》,韩愈诗句与《广陵散》的整体结构、音乐形态存在对应关系。

《听铃声响得多美妙》作品分析

目的:歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才的代表作品,在世界歌剧舞台上经久不衰,是歌剧中剧情与音乐结合的完美之作。该剧主要塑造了一个相貌美丽、性格倔强的吉卜赛姑娘。她使军人班长唐·何塞堕入情网,并舍弃了他在农村的情人——温柔善良的米卡爱拉。后来唐·何塞因放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,卡门却死在了唐·何塞的匕首下。作曲家的3首咏叹调将热情奔放、豪迈洒脱的卡门形象刻画得淋漓尽致。为使演唱者对咏叹调《听铃声响得多美妙》有深入的了解和更好的演绎,文章从不同层面对其展开分析。方法:从音乐特点、语言技巧、演唱处理等方面分析咏叹调《听铃声响得多美妙》,使演唱者能够更好地演绎。结果:通过对咏叹调音乐特点、演唱技巧等方面的分析,使演唱者更好地理解和演绎作品,更准确地展现卡门的情感变化。结论:通过对《听铃声响得多美妙》的分析,了解到卡门放荡不羁、崇尚自由的人格特征,根据歌剧咏叹调创作背景了解到当时社会的动荡不安助推了卡门对不被拘束的生活的追求。

中国民间音乐的审美表达——以二胡曲《听松》为例

阿炳的音乐蕴藏着我国许多宝贵的民族乐器演奏精髓,代表着我国民族器乐的极高成就。阿炳创作并演奏的《听松》,以其短小的结构、宏大的气魄、崇高的境界,成为我国传统音乐的经典之作。作品倾注了阿炳的爱国之情,体现了他伟大的民族精神。作品借松树高尚的品质来表达爱国主义情怀,体现了阿炳独有的粗犷、质朴、刚健、苍劲、深沉的演奏气质和演奏风格。作品本身也具备了中国古典美学和古典琴论的基本特征,对该曲进行音乐本体、技法和审美等方面的分析阐释,则可以在一定程度上凸显中国传统音乐尤其是民间器乐的基本样貌,对于传播和继承中国民间音乐大有裨益。

语言·情感·存在--论李林芳《听螺记》

《听螺记》是李林芳重要节点性作品。作品中,她通过充满张力的象征结构,隐喻了在“故乡”与“异乡”“出走”与“还乡”之间挣扎带有普遍意义的情感结构,进而探索一种融合中国古典田园出世传统和西方现代存在主义哲学的生存逻辑,实现了对二元对立的超越,整体性展示了现代女性的生命境遇。

“她综艺”的女性话语传播研究——以《听姐说》为例

在女性主义意识逐步觉醒的年代,我国“她综艺”的热度随之水涨船高,女性追求性别平等、寻求自我表达的欲望愈加强烈,男女平等的性别意识正在成为社会普遍共识。《听姐说》作为我国首档以女性主义为批判视角的网络脱口秀,为“她综艺”的女性主义话语表达带来新的契机。本文通过分析《听姐说》节目女性话语传播内容,探究女性在家庭和职场的生存状态;通过分析《听姐说》的女性话语传播方式,建构新时代女性多元化形象。基于此,本文提出我国“她综艺”的女性话语传播困境,包括平民女性的缺席、女性成长的忽视、母职惩罚的掩盖等,并提出解决脱口秀女性话语传播困境的解决方法,即重构平民意见领袖、拓宽节目话题范围、引导观众展开母职讨论等。

《听雨楼随笔》与相如、文君文化研究

清代学者王培荀所撰《听雨楼随笔》收录了与司马相如、卓文君相关的诗作及评述,这些材料从一个侧面反映了清代相如与文君文化的面貌,具有重要的史料价值和认识价值,在相如与文君文化传播史上有着重要的地位。

“女性”话语、他者叙事与集体展演——对于脱口秀节目《听姐说》的“话术”观察

本文将湖南广电最近的脱口秀节目《听姐说》视为"她综艺"的一个典型观察样本。《听姐说》的节目核心构成元素是"说","她说"成了最显豁的性别表达特征。其一,《听姐说》表现的实际上是一种暧昧的混杂的、在现实与传统中游移的"女性"话语。其二,作为发言者的姐姐们并不是《听姐说》中语言的真正拥有者。无论是焦虑的"身体"讨论,还是曲折的"戏剧"设计,都能够显现出他者叙事的控制力。其三,《听姐说》的"表演"与"言说"之边界是混淆的,这是当下娱乐生产场域的注意力经济使然。

“中滚·十三腔”的滚门及唱腔结构探析——以南曲《听门楼》为例

南音的音乐体系由曲(散曲)、指(指套)、谱(乐器曲)三大部分组成,其中"曲"又称南曲、草曲、散曲等,其基本音乐结构由管门、滚门、撩拍三项组成。在100余个滚门中,"中滚·十三腔"最具特色,其唱腔最为复杂。凡属"中滚·十三腔"的曲子均由13个不同滚门组成,其复杂的润腔形式让一般"曲友"望而却步。《听门楼》是一首曲牌为"中滚·十三腔"的南曲,它典型地体现了"中滚·十三腔"13个滚门及唱腔的基本结构特点。

萧综《听钟鸣》《悲落叶》诗版本考辨

萧综《听钟鸣》《悲落叶》两诗有不同版本,但当以《梁书》所录为准。

浅析“听了一耳朵”

汉语词组"听了一耳朵"有两个很不同的意思:一是"听得少",二是"听得多"。为了帮助那些学习汉语的外族学生更好地理解它的用法,对其进行了比较详细的描写,并从七个方面指出了二者的区别以及判别的标准。

二元对应性的空间结构美学——论马华作家朵拉《听风的声音》中的空间意识

在马华作家朵拉的散文集《听风的声音》中,过去与现实、自然与社会、精神与物质等不同空间相互涵容、相互对抗,构建了一个与众不同的精神空间与美学空间。如果说许多散文家的审美兴趣主要集中在对一些特定空间的感受、体验之上,那么,朵拉的这部散文集对多元、开放、流动与虚拟的对应性空间的展现,则解构了一般散文中模式化空间的形态与意识,为我们受到种种束缚的心灵世界提供了多重释放的可能。

从影片《听不到的说话》分析聋人手语的表达特点

通过分析影片《听不到的说话》中的聋人手语,可以归纳出聋人手语表达的形象性、简缩性、语法特殊性三个主要特点。其中形象性体现在:模仿事物的外形特征和动作神态,使表达形象、丰富;名词表述动作化,使名词表达更加形象、准确;动词表达中的方向性,使动作表述更加生动、直观。简缩性体现在:一个手势表达多个汉字、一句话或多个词语;表达中省略程度副词、语气助词;表达中省略虚词、量词;对现场事物直接指代表示。语法特殊性体现在:谓语动词置后现象;定语、状语等修饰词置后现象;在句末表示肯定、否定及疑问。

从《听风者》看谍战影片叙事风格的新突破

电影《听风者》一改传统谍战影片的叙事风格,在文艺情怀指引下,将重点集中在谍战人员内心独特情感的表现上。影片通过对特殊时期个体普通生活的体味,营造出了不同于以往的简洁叙事;通过对音像的唯美设计和跌宕节奏的渲染,烘托出了浓墨重彩的雅致格调;通过对同志间平实交往的记叙,刻画了谍战人员难以言说的隐忍情感。影片传递出一种淡淡的哀愁,为谍战类影片内容拓展提供了新的空间。

从《听雨楼随笔》看杜甫在清代的影响

王培荀《听雨楼随笔》不仅收录了蜀人及游宦于蜀地的文人与杜甫相关的诗作,还有意识地记录了时人的相关评述,具有重要的文学史料价值。对《听雨楼随笔》保存的史料进行较为深入细致的探讨,有助于进一步认识杜甫对清代文化与文学的重大影响,对研究清代杜诗学史亦不无裨益。

《契合》与《听邻家吹笙》中的通感

利用比较分析的方法,探讨了存在于法国象征主义诗人波德莱尔的《契合》和中国中唐诗人郎士元的《听邻家吹笙》中纵向通感和横向通感的异同点,并分析通感手法在两种完全不同的诗歌体系中存在的主观及客观原因。

也说“听了一耳朵”的重音、结构与功能

张大英的《浅析"听了一耳朵"》一文分析了"听了一耳朵"这种歧义结构。其中对语法重音和意义的分析都存在失误。造成"听了一耳朵"的歧义的根本原因在于:"听"与补语中心"耳朵"可以构成不同的语义关系,重音的不同位置是这一差异的体现,结构的紧密程度也与之相关。修饰语的选择及语义指向则是和重音的位置相关。

辻听花和波多野乾一:日本的中国戏曲研究者

20世纪初期,北京剧坛繁盛一时,各类相关著作相继问世。其中《中国剧》和《中国剧及其名优》凭借立足剧场的实地调查,系统地记录了那个时代的剧坛剪影。这两部著作的作者,分别是来自日本的辻听花和波多野乾一。他们的视角及方法,为中国戏曲研究提供了新的路径,影响了日后的日本学界。

韩愈《听颖师弹琴》所及乐器辨析

韩愈《听颖师弹琴》中所及乐器的争辩起自欧阳修与苏轼的一次对话,此后千百年来,骚人墨客围绕这一话题进行了绵延不断的探讨,但仁者见仁,智者见智,众说不一。除了对史上有关文献进行归类辨析之外,以音的四种基本属性相对应并结合史上诸贤之推臆,对韩诗中所及乐器进行推论,认为韩愈诗中所及乐器当为古琴。

文人·文本·文化·文苑·文心——王友胜《听雨楼文辑》的论域与品格

《听雨楼文辑》是王友胜教授近三十年学思结合,教学相长的成果之一,所录37篇论文涉及文人心态论断、文本题材意象体式分析、文集文论考订评判、文化阐释与文苑叙述等诸多内容与领域,体现出宏观与微观结合、义理与考据并重的治学方式,与实事求是、褒贬分明的学术品格。

听荷

红褪尽，香渐残，荷损情寂寥。萍凋敝，梗萎瘦，万千叹红颜。