从时空表象到情感内蕴:电影声音塑造的时空扩维与审美创造

电影声音作为电影艺术的重要组成部分,具有高度定位性的空间感、时间延续性和节奏感、多样性和创造性等特质。在电影声音创作中,设计师需要综合考虑这些因素,创造出符合电影主题和风格的独特声音体验。“由于电影任何的形式元素都是与一种表意的目的论联系在一起的,关于电影媒介特性的研究,很自然地过渡为电影表意形式与表现手段的研究。”[1]随着技术的不断进步和创新,作为一种基础电影元素的电影声音,其设计和呈现方式也不断地发展和完善,在从表象到内蕴的多个层次上为观众带来更加丰富逼真、触及心灵的视听体验。

浅谈陆帕戏剧中的角色创造--以《酗酒者莫非》为例

克里斯蒂安·陆帕(Krystain Lupa)是波兰戏剧导演,其戏剧中的人物有着复杂的内心活动,演员在创作角色时一边分析当下的情境,一边以角色的身份历经着文本中的旅程,演员与角色在不断地重叠、转化、再融合中实现统一。陆帕相信角色的创作依靠的是演员无穷无尽的想象力,认为演员具有丰富的可能性可以创造各种角色,其开放式的创作方式为演员开辟了足够的空间享受角色的创作。陆帕用梦的方式与观众交换秘密,希望观众看完戏离开剧院时有一种像是做了一场前所未有的梦境之感。

声音符号的意义创造

广播声音符号由言语、音乐和音响三要素构成,重要的并非只是用以表达文本的意义,而是如何创造文本的意义。本文借鉴符号学的基本原理,解析多维结构下的广播声音文本中意义的表达方式,研究在广播中把握声音符号创造丰富含义的机理,以更好地参与精神内容的交流。

声音基础训练与个性创造在声乐教育中的有效结合

在声乐教学中,每一位学生都拥有自身的特点和个性,这种个性是个体独特的艺术个性。笔者以为,如果能够在声乐教学与声音练习中注重观察学生的个体差异,并顺之引导,可以督促着学生尽快形成自我的艺术演唱风格。对此,可以将声音基础训练与个性创造二者间的关系适时调整与优化,以此来作为提升学生音乐专业艺术水准的新途径,最终有助于学习者在今后的声乐表演中艺术再创造。

声乐教育中声音基础训练与个性创造的关系

在声乐教学中,如果能够将声音基础训练与个性创造二者间的关系处理好,那么就能提高学生的音乐专业的艺术水平,增强学生的专业素质。注意观察学生演唱的独特之处并加以培养,使之逐步发展为该生的独具特色的演唱个性,进而形成其独特的演唱风格。这也是声乐教学的一个重要的目的。声乐教师应当将学生的声音训练作为重要的基础训练,注意加强对其个性创造能力的培养。

广播声音的创造性功能研究

本文从广播作用于人的听觉系统,是一门声音的艺术这个概念出发,广泛分析了声音所具有的"模糊"特质,正是这种"模糊"和不确定性,调动了人的想象力和联想功能,使广播及其相关门类(音乐、语言等)为人们提供了一个虚拟化广阔的想象空间,更加丰富了人的本质和创造性功能。

高科技创造的好声音 Focal(劲浪)Profile 918落地式音箱

开发与制造实力雄厚的法国音箱品牌在全球林林总总的音响厂家中,真正在生产过程中全部独立操刀,绝不假手他人,而且生产出来的产品无论从哪个方面来看均具备业内高水准的,其实并不多。例如在音箱这个领域,由于生产过程繁多、工艺复杂,要完全控制住每一个环节,非得这个厂家具有强大的设计、开发、制造的实力不可,所以合格者就更加显得稀少了。当然了,严格控制从原材料、设计图纸一直到后期装配的音箱厂家,在产品的创新性,一致性和独特个性上面自然有先天的优势,格外引人注目,例如来自法国的Focal （劲浪）就是这样一家久负盛名的音箱及单元生产厂家。

歌唱艺术的情感与创造性表现

文章试图通过歌唱艺术所包含的"诗情"、"曲情"、"声情"三个不同阶段的情感体现,阐述情感是歌唱的灵魂。说明在声乐教学过程中,在重视声音技巧取得的同时,不能忽略了传情达意的目的。

声音、思想留人间——悼白景晟老师

一九九一年四月二十九日晚，在我院小礼堂放映了白景晟老师任译制导演和主角配音的影片《海军上将乌沙科夫》。这是为了纪念一个好配音演员、一个好老师、一个创造者、一个思想者。记得白老师是拄着拐棍来参加我们的入学典礼的，然而，他的思想却一直是自由驰骋的。

给学生创造更多的“第一次”

1996年9月，新学年的第三周，我到高二(5)班参加一个由学生自己组织的主题班会。一位叫张肖的女同学站在讲台上，显得异常局促，她脸红到耳根，声音微小而且打着颤。她清了好几次嗓子，说，“同学们，请大家原谅我，因为我这是自上学以来，第一次面对这么多人讲话。”

论歌唱艺术中民族风格的再创造

各民族的歌唱艺术都有着各自的民族风格。这种民族风格的体现首先依赖于具有民族风格的音乐作品 ,但并不等于有了民族风格的作品就自然而然地获得歌唱艺术的民族风格。要获得歌唱中的民族风格 ,歌唱者的再创造是极为重要的。应从歌唱的声音色彩、歌唱的语言处理。

由复制走向创造——浅谈电视谈话节目中的音乐运用

电视的本质,在于视觉的"画"与听觉的"声"综合相融.然而、长期以来,受"重画轻声"这一认识误区的影响,无论从音乐角度还是从电视角度来看,电视音乐作为新的声音艺术形式,在理论上、在实践中都尚显得极为稚嫩,更缺乏缜密而精细的研究.正是由于如此,在希望与惶惑伴生、风险与机遇共存的今天,人们愈来愈渴盼在这-领域内有所突破,以求"声音有一天能像画面那样从一种复制的技术转变为一种创造艺术."①令人欣慰的是,在<实话实说>、<共度好时光>、<有话好好说>等一批近期崛起的电视谈话类节目中,作为电视传播的一种表现手段、音乐已悄然突破了诸多"禁区",开始与语言、音响共同组成视听艺术的"听".仔细揣摩,这一类音乐的创作、选择和运用,确有着不同于一般音乐的许多特点与规律.因而、对其作及时的总结并奠定正确的认识,便成了电视业内外人士理应面对的又一课题.

歌唱时声音与情感的结合

歌唱艺术是一门再创造的表演艺术，它是歌唱者将情感呈现并供观众感受的艺术，是由情感转化为听得到、看得见的艺术形式。作为演唱者如何把作品化为有感而发的心声，并通过声音，情感表演传达出来，是歌唱艺术再创造的关键。

融合,共传中国好声音

当前，媒体领域正经历着数十年来最深刻的变革。习近平总书记强调。要加快传统媒体和新兴媒体融合发展。充分应用新技术新应用创新媒体传播方式，占领信息传播制高点。党的十八届三中全会也提出要整合新闻媒体资源。推动传统媒体和新兴媒体融合发展。在此大背景下。如何联合实力强劲的互联网公司，利用新技术创造出新的信息传播方式，成为很多媒体人和互联网企业探索的主要议题。

论纪录片《梁思成林徽因》的艺术创造性

8集系列纪录片《梁思成林徽因》自播出之后,赢得了很高的评价。该片在艺术上具有一定的创造性,较好地实现了生活真实和艺术真实的统一。它借鉴"新历史主义"理论,一方面通过珍贵的历史资料包括主人公的档案、照片、信件等来呈现历史,另一方面借助与主人公关系密切的家属、朋友以及专家学者的口述和解读来引领观众回到历史中去。该片还非常重视意境的营造,很好地契合了主人公林徽因的诗人身份。它的解说词独特新颖,配音、配乐都非常精妙,画面与声音完美结合,具有较高的审美价值。

论艺术语言声音色彩的判断与应用

创造艺术语言的声音色彩,是创造语言形象的技术手段。了解声音色彩形成的一般规律和声音色彩产生的客观原因,才会为艺术语言的声音色彩创造打下一定基础。从生理学、社会学、医学和地域学四个方面讨论语言色彩的形成与创造艺术语言的声音色彩的可能,有助于帮助创作者对自己的声音和对祖国语言有一个比较透彻的了解。创作者需要在角色中不断地尝试艺术语言的声音色彩创造,从而有意识地创造出角色鲜明的个性特征。

略论儿童文学诵读的声音造型艺术

儿童文学诵读这一有声语言艺术,拥有独特的审美体验和创造性。它追求情理之美、韵律之美,是诵读主体对文字与声音的双重感知,具有可听可感的声音造型艺术品质,在动态的声音走势中,直达浑然天成的童真与童趣。诵读主体对声音造型的创造,凸显了儿童本位及儿童气质,可以达到内感外动的诵读艺术的至高境界。

试论声乐表演的艺术再创造——评《声乐与语言发声》

声音和表演的结合被称为声乐表演,将思想和情感向观众传递。在声乐表演中,原来作品的单纯模仿再现属于"一次创作",如果加入了表演者自身的思想和方式则被称为"二次创作",即"再创作"。崔瑞英老师的《声乐与语言发声》一书,旨在使学生掌握声音运用方面的方法和技巧,为声乐表演中的人物塑造、为表演者的艺术再创造奠定基础。