论湊佳苗《告白》中的注视

日本推理作家湊佳苗在长篇小说《告白》中,通过六个人物的内心独白,使同一桩凶杀案在不同视角下产生了不同影响,展现了少年犯在他人注视下的存在主义危机,揭露了在极端境遇下的人性之恶,引发了读者对青少年违法犯罪行为以及生命教育重要性的思考。

电影《告白》的几个主题的解读

日本电影《告白》从三个成年人与三个孩子的视角呈现出日本人及日本学校乃至日本社会的一个横截面,提出许多日本社会面临的一系列亟待解决的重要社会问题。例如,母爱的分寸如何正确把握,师生、亲子关系如何有效沟通,校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏,如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪,等等。这些问题不仅仅存在于日本,也是新时期各国面临的共通问题,需要我们共同解决。

从《告白》与《入殓师》看日本的主妇形象

日本电影被翻拍的历史已久，但最难被模仿的当属日本主妇的形象。无论是温馨感人的《入殓师》，还是辛辣另类的《告白》，风格迥异的各类影视作品中，唯有主妇的形象惊人相似。这与日本社会长久以来的企业文化和女性观念不无关系，日本是终身契约制，所以更注重对职工家庭的人文关怀。而女性的文化教养较高，婚后享受的社会福利更优厚也是原因之一。因此，在影视作品中，这种颇具特征的形象也是很难被替代和复制的。

毁灭即是重生--浅析《告白》的影视艺术及社会意义

《告白》是推理界不可多得的一篇佳作，它集中地反映了当代社会关于未成年犯罪的一些尖锐的社会问题。其影视化作品也是一部颇具匠心的佳片，获得了许多影视界的大奖。从小说本体及其影视化作品出发，分析了影视艺术在其本身的体现，进而与我国当代社会现状相结合探讨其社会意义。

论凑佳苗推理小说《告白》中的父亲形象

凑佳苗是日本近年非常有名的女性推理小说家，她的作品多以家庭生活为背景，以女性和孩童为主角，男性常常沦为配角，有时仅出现在主角的独白或其他出场人物的转述中。这虽然与凑佳苗女性作家的身份和特有的女性视角有关，但也充分反映出日本家庭生活中的现实问题。

承继、变革与再生——浅析小说《告白》的电影改编

作为一部文学改编电影,日本电影《告白》在承继原作叙事形式风格与情感传达的基础上,利用风格化的视听语言以及合理的改编,展现电影化的视听特色,实现主题与人物的重塑与再生。《告白》的成功为我们提供了一种行之有效的改编方法,即依据文学作品本身的类型与风格,适度保留其特色形式和风格特点,并将之合理地视听化;与此同时,去除或改编原著中不符合电影叙事方式与视听规律的部分,充分运用电影自身的艺术特征,实现从一部文学作品到一部电影的改编。

多个“我”背后的日本浮世绘——论《告白》的“多重声”叙事

日本电影《告白》从凑佳苗的原作处女作,到导演中岛哲也的完美影像还原,都走向了违背日式电影一贯的温情审美。这种对于人物微妙情感的审视在中岛哲也冷淡的影像风格处理下愈加锥心蚀骨。尤其是采用"罗生门"式的多个"我"者叙事手法,全面而又深刻地描绘了一幅日本当代社会的众生相,在天真可爱温暖的背后,是戾气乖张的日式写实。

电影《告白》人物的心理学分析

日本电影《告白》,是一部聚焦青少年犯罪的影片,通过导演精准的刻画和传递,深刻探讨了教育、心理、亲子关系等社会问题。本文将从心理学角度入手,对这部影片的人物形象进行解析。

日本电影《告白》中“血”的意象探求

日本电影《告白》是一部关于复仇和杀戮的电影。纵观整部影片,基调阴郁灰冷,弥漫着令人绝望而窒息的气氛。"血"在推动电影情节的发展与人物诠释上具有重要作用和多重意象。电影里呈现出的是对生命的漠视、对病血的利用和对母爱的背叛,这使得电影具有很强的现实意义和警示作用。

电影《告白》改编的叙事策略探析

新世纪以来的日本电影,由推理小说改编的影视作品不断出现,中岛哲也的《告白》是其典型代表。本文以热奈特、安德烈·戈德罗与弗朗索瓦·若斯特的叙事理论为支撑,从时况、聚焦、情节三方面对比分析影片与原著小说在叙事策略和主题上的异同。通过对小说叙事策略的调整,电影使观众在对立的形象冲突中体会其全新的指代意义,在开放式结局中实现了对主题的升华。

POV叙事手法在电影《怦然心动》和《告白》中的运用

2010年上映的美国电影《怦然心动》讲述了一段清新温暖的成长故事,同年上映的日本电影《告白》讲述的是阴暗惊悚的复仇故事,两部电影风格迥异却广受好评,同样运用了独特的POV(Point Of View,视点人物写作手法)来构建整个故事,在丰富电影叙事的同时也增添了影片的艺术性与研究价值。本文分别对《怦然心动》和《告白》的叙事视角及效果进行分析,探索POV手法在不同题材影片中的叙事魅力。

人性阴暗与灵魂救赎——电影《告白》人物分析

电影《告白》是日本著名导演中岛哲也根据凑苗佳的同名小说改编而成,影片从情节到人物高度还原,通过一个极为复杂的复仇故事,凸显了人性的阴暗面,以及各个人物如何在故事中完成自身抑或者他人的救赎。本文就庞大的人物关系网络展开分析,试图清晰地分析出人物与人物之间的关系以及对人物本体的刻画,深入挖掘人物内在,以期达到寻找电影中映射的主题和引发对于生命的思考的目的。

反向思维与群体意识对观众心理产生的影响——以《告白》为例

与其他悬疑题材的小说和电影相比,《告白》并不烧脑。但是作者却用另一种方法吸引读者的注意力,换句话说,为什么会有人喜欢这部阴暗却没有强大转折的电影呢?那是因为他们满足于自己将零零碎碎的信息亲自拼凑起来的成就感。

对电影《告白》中声画蒙太奇对于风格塑造与主题表达的作用分析

《告白》是日本导演中岛哲也2012年执导的电影,讲述了女教师森口悠子为了被杀死的女儿爱美向学生复仇的故事。电影采取不同人物的第一人称叙事,层层推进故事,一步步深入谜团揭示真相。电影《告白》的画面与声音都别具一格,营造出了独特的电影风格。本文将从声画蒙太奇的角度分析该电影如何实现风格的构建,如何利用声画表达对社会性话题的思考。

用“心”告白——日本电影《告白》的心理学读解

电影《告白》是日本导演中岛哲也根据凑佳苗的同名小说改编而成,该电影不仅本身在内容层面关照人物内心世界,更在思想内涵上涉及心理学的相关领域。本文以人心理分析、视听语言分析和叙事方式分析为论述角度,立足于文本内容,试图从心理学相关理论出发,结合电影本体的元素设置,挖掘电影中的深层意义。

《告白》的救赎

《告白》简介：《告白》改编自日本女作家凑佳苗的小说。电影版的《告白》因为描写青少年犯罪而被日本伦分在了“R15＋”级，未满十五岁者不得观看。本片导演是与阴暗气息格格不入的中岛哲也。

电影《告白》的主题分析

电影《告白》以暗黑凌厉的风格和冷峻的口吻触及社会敏感问题,以五个人物罗生门式的叙事方式,多角度还原事件,深度挖掘每个人内心的阴暗角落,呈现出人际、学校、社会的横截面,大胆地剖析问题的根源,具有很强的现实意义。

日本电影《告白》的叙事性分析

日本电影《告白》以独特的叙事角度和冷峻的姿态,再现了日本社会关于青少年犯罪的相关剖析,整部电影以不同的告白视角深入作品核心,无论是在报复的外表之下的森口悠子,还是站在旁观者角度的北原美月,抑或是陷入到心理扭曲的渡边修哉,每个人的视角都有着各自的理由和立场,但总体来说,导演都是在用她们的故事呼吁人性的拯救与善良的回归,本文主要从这部电影的叙事技巧入手,着重分析其叙事视点、叙事结构和整体叙事风格,进而探求影片当中的人物关系和情感内涵。

从电影《告白》中的“告白”分析当今日本中学生的教育困境

日本电影《告白》赢得了许多观众的良好口碑,并获得了第34届日本电影学院奖。整部影片以第一人称告白的形式来表达了不同的人对待问题不同的看法,告白中凸显当今日本中学生所面临的教育困境。

《告白》有望4月内地公映

松隆子主演的日本片《告白》在亚洲各地上映均大受欢迎，近日更安排在中、韩萌地上映，内地版暂定下月公映。片商邀到凭《山植树之恋》走红的周冬雨演松隆子的老师角色，加强声势，可惜影迷并不接受，嫌不够原汁原味。而片中因为有不少暴力场丽，经删剪只剩下一个小时左右，令电影支离破碎，也令内地网友极度不满，狂轰中文版与短片没有分别。