切碎了的生命故事——余华长篇小说《呼喊与细雨》论评

尽管余华是捧着温馨甜美的《星星》走上文坛的,但他确立在文坛最终形象却与此背道而驰。他的小说也被视为“人性恶的证明”,精神病者的“疯言疯语”。这就使评论在对余华小说表层故事的盲目投入中难免对作家和作品的双重误读。在误解面前,余华保持了宽厚的沉默。这种沉默带给评论界的欣喜,终于没能维持多久。91年收获6期上他推出了长篇新作《呼喊与细雨》,这部长篇无疑是余华自我文学形象的再次否定,并根本上颠覆了评论界对他的框定。小说回复和平衡了他以往创作的主题。

把意义还给世界——关于《呼喊与细雨》的解读提纲

(一) 被作家本人称之为“当代最伟大的杰作”的《呼喊与细雨》,尽管已经发表二年多时间了,但从见诸报刊的为数不多的几篇评介文章来看,对它的解读却在很大程度上还是一个等揭之迷。 也许问题出在这里—— 马克·肖莱尔认为:“现代批评已经证明,只谈内容就根本不是谈艺术,而是谈经验;只有当我们谈完成了的内容,即形式,即作力艺术品时,我们才是作为批评家在在话,内容即经验与完成了的内容即艺术之间的差别,就在技巧。”

反叛与重建:再论余华转型期的《呼喊与细雨》

余华是先锋小说的代表作家之一。在八十年代中后期他发表了一系列极具形式感的小说。到九十年代,随着他对小说艺术和人类生命本真探索的拓展其创作出现了转型。《呼喊与细雨》就是余华小说创作转型期的代表性作品,本文试图从余华对叙事艺术的探索和对人类生命本真的追寻的融合上来论述这部长篇小说,阐明余华在“反叛”前期小说只注重形式实验而不注重作品精神内涵的缺陷,从而重建了他的先锋性。

《呼兰河传》与《呼喊与细雨》之叙事比较

萧红和余华在作品中呈现出共通的生命意识,以及对生命的悲凉意蕴的体悟和对人性恶的批判。他们虽然属于不同的时代,但是在小说的叙事艺术上却有着许多共同之处,如在小说的叙事方式、叙事视角、叙事主题等方面多有相似之处。萧红和余华在相似之中又存在迥异:萧红对乡土的追忆里多一份大自然的鲜活灵动和童心的纯净率真,对女性的同情与悲悯中多一份女性意识。

《呼喊与细雨》的音乐思想探析

《呼喊与细雨》是我国当代著名作家余华的代表作，是人性在苦难中的升华，在罪恶后的涤荡，是在生存的苦难中灵魂的升华。余华的小说一直以来都在渲染着人性的主题，他以人性的罪恶以及生存的苦难为精神思想为人们展示了人性深处的世界。总体来说，余华的小说创作可以分为前后两个部分，前期的作品大多被人们所赞赏，因为作品中存在着苦难现实与创作主体的强烈对立，而后期作品中，苦难已经失去了光辉，他对自己所描写的苦难也失去了思考，只是单纯地展示了一个没有价值的真实世界，优秀文学作品的品格在这些作品中缺失了，而《呼喊与细雨》是余华创作前期与后期的重要衔接，代表了他创作艺术的巅峰，获得了读者如潮的好评。

小说《呼喊与细雨》的音乐叙事风格

小说《呼喊与细雨》是著名作家余华的经典作品，是他小说创作风格转型的一部代表作。小说体现的是作者对自己以前文学形象的一种否定，是对当前评论界所给予评价的一种颠覆。在小说《呼喊与细雨》中，我们看到作者更为质朴的圆熟，体现了新时代的文学写实，展现给读者的是一个崭新的余华形象。本文通过分析《呼喊与细雨》的音乐叙事风格来更好地解读这部经典。

《呼喊与细雨》的音乐氛围——对小说与音乐相交的感性探讨

本文试图从节奏、语言 /音响材料、距离等几个互相渗透联结的方面 ,讨论余华长篇小说《呼喊与细雨》的乐感性质 ,进而探讨小说的音乐性对作品氛围营造、对读者阅读态度之影响的意义。

论余华长篇小说的精神取向

《呼喊与细雨》对生存绝望的终极性追问,《活着》与《许三观卖血记》分别以生命力和人性之爱对生存绝望的拯救,构成了余华长篇小说精神探求不同的发展向度。

家族与乡土─—二十世纪中国文学潜文化景观透视

家族与乡土─—二十世纪中国文学潜文化景观透视何向阳从来，家族情结都是作为一种文化复合体，补偿或平衡着文明象征同时也是文明遗失物的文学，随着工业社会的加速度推进，这种状况，在二十世纪更加凸显。正仿佛是我们在前行同时不得不弃掉包袱而在弃掉时又不能不为这历...

形式的消解与意义的重建——论先锋派小说的历史转型

一、危机与调整 80年代末,当苏童、余华、格非、孙甘露、北村等新生代作家登上文坛的时候,他们面对的不仅有成就蜚然的中老年作家,也有在文坛上占有重要地位的“知青”作家群体,而且还有刘索拉、马原、残雪、莫言等为现代派小说的发展起过开拓作用的作家。这些文坛上的迟到者要想生存和发展并获得成功,就必须避开或者超越先行者成功的艺术经验,另辟蹊径。于是,他们以个性化的感觉方式和独特的话语风格。

余华小说的核心语码

在后新潮小说中,余华小说无疑是先锋特征异常鲜明的代表之一。一方面余华十分注重技术层面的实验与探索,这集中体现在其小说形式上;另一方面余华小说又凝聚着异常鲜明的精神特质,这是余华小说明显区别于其他先锋小说之处。这二方面的探索有机地结合于余华小说中,为理解余华小说增加了难度。我们发现余华小说的形式意义和精神指归都与一些显在和隐在的核心语码密切相关。这些核心语码或隐喻其精神意义,或指向其形式的构成。理解了这些核心语码,显然就为理解余华小说打开了通道。归纳起来。

从混沌到澄明──余华小说一种解读

从混沌到澄明──余华小说一种解读郅庭阁关注人的精神空间，书写人的生存境遇是余华始终如一的努力和追求。不可否认余华初露头角便显示出了与众不同的老练及某种稳定性，但一成不变、固守自己对一个作家是危险的，余华显然对此非常明白，他总在试图突破自己、超越自己，...

性爱和死亡:对于生命的两种阐释——洪峰长篇小说《东八时区》解读

对于文字之外的那个小说家洪峰我其实根本就一无所知。但他挟带着《翰海》、《奔丧》、《极地之侧》等小说在当年新潮小说第一个潮头上踏浪而过的迷人景象是如此令我无法忘怀,以致当《风》、《米》、《呼喊与细雨》、《九月寓言》等新潮长篇小说呼啸文坛之时,我对他的怀念终于无法遏止。我不知道如果不是洪峰带着《东八时区》在92年5期的《收获》

故事的颠覆与重建

故事的颠覆与重建李咏吟一、故事的本性“故事”，在我们的母语中本义即“旧事”、“已经发生的事”。关于事情的想象和回忆、关于事情细节的描述和创造性虚拟、关于事情的可能性情境的再现和表现构成的一个相对完整的过程就是故事。故事是我们生命的一种记忆和创造，是我...

王安忆谈先锋作家

王安忆谈先锋作家王安亿在《感情和技术》（《今日先锋》１９９５年第３期）一文中指出，她觉得如苏童这一批在八十年代末起来的作家有一个非常好的东酉，他们非常接近文学道路，就是比较接近她所赞成的小说观念，就是说“小说是创造”的观念。他们是非常有创造性的，他们...

绝望中诞生──论新潮长篇小说的崛起

绝望中诞生──论新潮长篇小说的崛起吴义勤在９０年代的中国，文学失败的命运似乎早已注定。文学不但被挤压在社会和时代文化话语的边缘，而且它只能痛不欲生而又无可奈何地承受商业巨手的任意涂抹和侮辱。商业对文学的吞没和文学对商业的投诚规定了中国文学在世纪末文化...

我们时代的心灵史——关于北村《施洗的河》的阐释

文学进入九十年代以后,许多人声称先锋小说已经偃旗息鼓,我却在先锋小说内部看到了一个可喜的迹象:形式的先锋性正在萎缩,精神空间的探索却在加强。1991年底,余华发表了他的长篇处女作《呼喊与细雨》,我曾在一篇论文中称它是新时期最优秀的长篇小说之一,因为它内在的精神力量吸引了我们。一年半后的今天,我的阅读热情再次被北村的长篇《施洗的河》所点活,我注意到,这是一部在精神深度上比《呼喊与细雨》更有发展的小说,是一部敢于直面生存、反抗黑暗的厚重之作。这一点,已引起文坛的普遍关注。当代文学太久地沉迷于形式的海洋和日常性的描摹之后,一些有质量的、有生存关怀的作品就更加显得弥足珍贵。从这个意义上说,对于我们这么一个“贫乏的时代”,《施洗的河》有着极为重要的意义。

谢有顺专栏:小说的可能性之五——小说:回到冲突

许多人都对小说的未来感到担忧,但是,一切试图在外面解决它的努力都是无济于事的。即使作家也不一定会写出什么优秀的小说来,他们在精神趣味上的难言之隐,是他们真正的写作困境。不能因为任何外面的的环境变化而下降真理的标准,(真理的标准是写作唯一重要的尺度)只有真理,能够为作家的写作提供充分的精神上的理由。如果写作可以不坚持真理,那么人类也就可以不需要写作了。