系列电影的公式化难题研究--以《哆啦A梦》系列为例

叙事学的一个研究方向是归纳与寻找叙事的规律,试图寻到一套通用的叙事语法,而系列电影常常会产生固定的叙事框架,这些固定的框架使故事具有明确的主题与意义,一方面起到了巩固系列电影特点、增强品牌效应的作用,另一方面限制了导演叙事的自由度,使得系列电影容易出现公式化的缺陷,无法跳脱前作的束缚,因此如何戴着镣铐跳舞成为系列电影创作不得不解决的问题。20世纪以来,日本产出了大量的长系列电影,如《哆啦A梦》《男人真辛苦》《完全笨蛋》系列,日本导演在系列电影的公式化方面有着相对成熟的应对方式。基于时代因素,日本大量系列电影受资方和题材的制约,在公式化的影片结构中传达不变的精神内核已成为日本电影的常态。《哆啦A梦》的剧场版系列和《名侦探柯南》《蜡笔小新》一同被称为日本动画电影的三棵常青树。但《名侦探柯南》逐渐滑入爆米花电影的范畴,在票房上升的同时,口碑不断下降,《哆啦A梦》系列电影则实现了票房和口碑的双丰收,消除了先前的剧场版危机。文章以《哆啦A梦》系列电影为例,从故事形态学的角度解构其叙事框架与人物职能,探究系列电影如何在系列框架的束缚下创造新经典。

论《哆啦A梦》动漫中的科技异化与人化

《哆啦A梦》作为日本动漫中最经典的形象,影响了中国80后、90后整整两代人的记忆。而其中的主人公哆啦A梦与大熊及其他角色之间的关系恰巧反映了现代工业文明社会的科技异化与人化之间的张力对抗。一方面是大熊依赖哆啦A梦的道具,科技成为了统治人的工具,体现了科技异化;另一方面是动漫情节的感性化处理,设置了更多的人性化细节,使其体现为科技的异化与人化的动态张力存在。因此,《哆啦A梦》是科技异化与人化的统一体。

“高”科技与“小”细节,电影《哆啦A梦》3D技术浅析

立体电影(ANAGLYPH)将两影像重合,产生三维立体效果,当观众戴上立体眼镜观看时,有身临其境的感觉,亦称"3D立体电影"。本文主要以3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》为研究对象,分析当前国际前沿的3D技术呈现。

大团圆的迷梦——日本动画电影《哆啦A梦》系列内涵表达研究

《哆啦A梦》系列影片的滥觞追溯至1969年,那是日本动画大师藤子·F·不二雄(藤本弘)的某个截稿日,正在冥想苦想动画形象的藤本弘家里,突然闯进了一位不速之客——一只营养过剩胖乎乎的小猫,因小猫太过可爱,藤本弘情不自禁地和它玩耍了起来,等到藤本弘发觉天色已晚,来不及按时交稿的时候,烦燥的他不小心踢到了女儿最喜爱的不倒翁玩具,那只小猫也闻声跑了过来,藤本弘一只手抚摸着小猫,一只手拿起女儿的不倒翁玩具,于是,哆啦A梦这一灵感就这样因缘际会地产生了。

《哆啦A梦》的时间圈套及其现实意义

《哆啦A梦》自从进入中国以来就一直备受青睐，不仅在儿童中有着一致的好评，而且不少成年人也对它百看不厌。它之所以能成为常青树，我想不仅仅依靠卡通的人物造型、烂漫的人物对话以及想象丰富的情节安排，它更坚固的支婪．应该是隐藏在动画片背后的变幻的叙述手法所产生的时间圈套，以及由此生发出的现实意义。

《哆啦A梦》开启暑假曼妙时光

又是一年暑期到，青春片开始一波又一波的袭来，当人们怀念着逝去的青春，我却想起那些个无忧无虑的少年时光。

利用动漫作品《哆啦A梦》辅助地理教学

《哆啦A梦》又译作《机器猫》，是日本著名动漫作品。哆啦A梦是一只来自未来世界的猫型机器人，用神奇的百宝袋和未来世界的奇妙道具帮助小学四年级的大雄解决各种困难。这部作品十分奇妙，而且充满想象力，伴随了几代少年儿童的成长。

《哆啦A梦》：由机器人到人一样的存在——第38届日本电影学院奖最佳动画片

哆啦A梦自1969年诞生以来，风行全球。《哆啦A梦》分为漫画版、动画短片、中篇、剧场版、外传。漫画自1969年开始连载，藤子·F·不二雄亲自执笔连载了1345回；动画1979年在日本电视台首播；电影剧场版在1980年推出，以后每年春季都有一部在日本发行（2005年除外）；1991年引进中国，

日本：新警备创意源自《哆啦A梦》

为做好2020年东京奥运会和残奥会的警备工作,日本警视厅一直致力于开发新型警备器材,并于2015年4月1日宣布成立了名为＂未来装备项目＂的分队。该队伍的目标是通过提出新的想法来有效制止恐怖行为。而这一构想竟是受日本动漫《哆啦A梦》的启发。负责带领＂未来装备项目＂的警备科科长筱原英树就该项目的将来表示＂目前已经成型的概念源于哆啦A梦的万能口袋,我们希望能多多征集这类想法＂。

自由的童年之诗——读翌平的《哆啦A梦》

故事发生在一个不算太遥远的过去,那时电视还没有完全普及,有的人家里买了彩电,有的人家里是黑白电视,还有人家里没有电视。小福和云朵的家中就没有电视,因为看到让自己魂牵梦绕的蓝胖子,兄妹俩不得不每天早早地做完作业,赶到邻居和同学家中去“蹭”电视。为了“蹭”到电视,兄妹俩有时要扛着板凳走过三条街,有时要一个人骑在另一个人的肩膀上去扒人家的窗户,可是这些困难都不能打消兄妹俩看蓝胖子的热情。

我最爱《哆啦A梦》

人生如梦，岁月如歌。每个人都有自己的童年美好回忆．童年回忆如朦胧的烟雾，在你逐渐成熟的心中飘散，久久不能散去．一个个漫画人物在脑海中浮现。

你是《哆啦A梦》里的谁

看过动画片《哆啦A梦》的朋友，你最喜欢里面哪个角色呢？小编这里有个心理测试，可以测出你是《哆啦A梦》里的谁。想知道自己究竟是哪个角色吗？快来测试吧!Test心理小测试 1．假如你有哆啦A梦的口袋，你最想掏出来的是钱？是的——转2题 不是——转3题 不一定——转4题。

未来已至！ 《哆啦A梦》来到现实的照相机们！

9月份又一次迎来的哆啦A梦的生日,距离蓝胖子的出生越来越近了。这部影响了几代人的动画里天马行空的新鲜道具扩宽了很多人的想象力,新鲜照相机也多次出现,有些功能技术却已经不只是未来的摄影技术了.1回溯时光相机相机功能可以记录之前一段时间的影像。将相机调整到一段时间之前,拍摄后可以看到特定时间此地发生的事情,并被相机记录下来。

发达资本主义国家工人阶级的自白——电影《哆啦A梦:伴我同行》的深度解读

症候阅读法是西方马克思主义代表人物阿尔都塞的著名理论,在对于文本解读方面有着独特之处。本文通过运用症候阅读法对电影《哆啦A梦:伴我同行》进行解读,剖析电影中科技进步给人类生活带来的变化、发达资本主义社会对人性的思考和电影中乌托邦似的美好这三个症候。通过对电影中的症候进行剖析进而指出电影自身的进步性和局限性,以此完成对电影的深度解读。

樱花与金阁寺的理想——从《多啦A梦》看日本教育和民族性格的重塑

根据中国东方网2004年登载的"2004哆啦A梦中国缤纷行"新闻发布会的调查结果,中国内地读者最为喜爱的日本动漫形象的前三位分别是"哆啦A梦"、"蜡笔小新"和"樱桃小丸子",可以说《哆啦A梦》其深刻的内涵正是体现日本人在精神中寻求快乐的努力与成就。不仅日本人需要哆啦A梦,其实世界都需要,在残酷的压力面前,我们都需要一个形而上的精神寄托来拯救我们因面临现实困境而产生的厌世情愫。

维多利亚市番摊里

动画片《哆啦A梦》中,大雄和他的朋友用神奇的道具,制作了一座微型城市,城里的建筑、街巷全都迷你精致。而加拿大BC省的维多利亚市,就像是《哆啦A梦》从梦幻走进现实,曾经还夺得著名旅行杂志Conde Nast Traveler评选的全球“最佳小城市”榜单第二名。在这座小城,拥有一条扁得如同二维空间的小巷一一番摊里,最窄处仅有0.9米,行人路过时像是突然掉进了书页缝隙,需要屏气收腹才能通过。

从自我到真我:日本系列动漫《多啦A梦》题旨评述

《哆啦A梦》系列影片自20世纪问世伊始,就成功地见证了全球范围内几代人的成长。现今观众对这一系列影片的珍视已经超越了其喜闻乐见的形式和创造性的表达方式,更加聚焦于隐藏在每个人物背后的文化理念洞见。本文基于对影片中动画形象的深度考量,尝试从五个层面:真实的自我和理想化自我的转化、科技进步中人的自主性捍卫、女性意识的觉醒、社会现实中的阶级差异、个体的全面发展与探索真我来挖掘其丰富的意涵。

《哆啦A梦:伴我同行2》:基于叙事、形象、风格的改编策略

作为著名的日本漫画IP,《哆啦A梦》迄今在漫画连载之外已出品了电视系列动画、动画电影。从漫画到动画的改编不仅是媒介的变迁,还涉及到了叙事逻辑、角色形象和艺术风格的改变。将漫画搬上大银幕时,既要保留原著的风貌,又要体现动画语言的特色,这是漫画改编动画面临的普遍问题。针对上述问题,本文从叙事、形象、风格这三个方面出发,尝试对三维动画电影《哆啦A梦:伴我同行2》基于漫画《哆啦A梦》的改编策略进行剖析。

PANDABOX因爱而“搞”

说到哆啦A梦，应该没人不知道它长什么样吧？不过，见到“PANDABOX”的《DORAEMON COS》系列作品后，各位兄弟脑中的哆啦A梦形象会被彻底颠覆。为了弄清楚《DORAEMON COS》系列是怎么弄出来的，《Geek》找到了这个家伙。不过这个家伙又懒又内向，让他开口讲这么多话可费了我们不少功夫。

想象力消费语境下科幻动画的科学教育功能研究

想象力消费语境下,国产科幻动画兴起,不论是2022年春节档的《熊出没·重返地球》,还是同年5月上映的《哆啦A梦:大雄的宇宙小战争2021》,都颇受欢迎,其故事都发生在太空,而且都具有深刻的思想内核。形式与内容越来越硬核的科幻动画对孩子们有很多益处。基于此,文章研究科幻动画的科学教育功能,通过奇观影像的展现和科学元素的挖掘,探讨动画的人文内核与教育功能。