岸边成雄《唐代音乐史的研究》学习札记三则

《唐代音乐史的研究》一书是日本著名音乐学家岸边成雄先生的代表性论著之一,在学术界影响巨大。本文就“唐代的内教坊”、“唐代太常四部乐”、“宋初教坊四部之名”三个问题谈谈自己的认识,以求教于方家。

党的二十大精神融入中国音乐史课程思政的研究与实践

中国音乐史课程蕴含丰富的课程思政元素,是音乐专业课程思政建设的重要阵地。在党的二十大精神引领下,可以深入挖掘、有效整合课程内容,确立与中国音乐三大发展阶段相对应的6个思政主题、25项思政案例和思政点,构建线索鲜明、专题突出、案例典型的“音乐+历史+现实+思政”四位一体育人体系。在课程改革中进一步探索数字赋能教学新模式,并以“思政+通识”为目标,在“三全育人”格局下打造高质量中国音乐史公共选修课和线上慕课,对音乐课程思政推进和数字化革新等具有探索、借鉴价值。

中国区域音乐史研究四十年

“区域音乐史”概念的提出始于20世纪80年代,其研究至今已四十年许。区域音乐史研究在我国的发展,受到不同时期的音乐史学、民族音乐学(音乐人类学),以及历史学、人类学等学术观念的影响,产生了不同的研究成果。在21世纪当代新史学观念的影响下,中国区域音乐史的研究逐步在中国音乐史研究成果中占有越来越重要的地位,它的研究已成为当代中国音乐史学纵深发展的代表标志之一。

高校中国音乐史教学存在的问题与对策研究

中国音乐史是高校音乐类专业教学中的一门必修课程,它对于学生音乐综合能力的培养有着举足轻重的作用。中国音乐史教学已成为一个热门话题。本文以中国音乐史为切入点,回顾了近代音乐史教学的发展历程,就目前高校中国音乐史教学面临的一些问题进行了讨论,并提出一些对策。

中国音乐史与中国传统音乐研究的关系

当前音乐研究正逐渐走向系统化和结构化,音乐学体系下属的各分支也自成体系,学科之间的领域壁垒也已形成。中国音乐史和中国传统音乐同为音乐体系下的分支学科,虽然研究方向和主要内容有差异,但在研究方法和研究视角上又存在细微关联,同时各有侧重又能互为参考。此次研究从中国音乐史和中国传统音乐的学科概念分析入手,探讨两种音乐学科的相同学术传统、研究侧重点、研究方法的借鉴融合点,从共性和差异两个角度指出中国音乐研究良性发展方向。

音乐文献学的性质及其在中国音乐史研究中的意义——中国音乐史学问题思索之五

“文献学”是以文献和文献发展规律为研究对象的一门学科。“音乐文献”不同于一般的“文献”,它是一种专科文献。而“音乐文献学”是文献学和音乐学相互交叉而派生出的一门新兴边缘学科。音乐文献学是对音乐历史资料进行收集、考证和整理,是音乐史学的基础性工作。音乐史研究依赖于音乐文献,音乐史实可信与否,是对音乐文献做出正确的判断,从可靠的音乐文献中,引出可靠的音乐事实。音乐史研究要充分重视音乐史料的收集、考证和整理,这样,音乐史学的发展才能奠定扎实的基础。

《于润洋西方音乐史教学手稿》中的音乐史学问题及书写特性

2021年3月,人民音乐出版社出版了于润洋先生的《于润洋西方音乐史教学手稿》。文章追溯了该书写作的历史经纬,论述了该著作出版的历史意义,阐述了书写中的历史唯物主义基本原则,对中外音乐史写作的个性特征作了回顾,阐述该书的问题意识,指出这部《手稿》既是于润洋先生学术问题的发源地,在当时也具有着西方音乐史教学和研究学术引领的意义。

音乐图像学成果使音乐史研究获益——中国音乐史学问题思索之四

“图像”指塑像、肖像、圣像,也包含有图形程式的意义等,图像研究是诠释视觉化再现及其意义。而图像学是关于图像研究的一门学科,它意味着从解释学层次来理智地洞察图像研究的一切事项。音乐图像的研究可以弥补文字记载之不足,有助于了解乐器学、表演方式、音乐家生平和文化史等方面。中国音乐史研究与音乐图像学研究的结合,使音乐艺术在各特定时代、各地区文化活动成为生动的写照,透过音乐图像所表现的事项,有助直观地了解与认识某一时代、某一历史场景的政治文化背景和民俗生活风貌。因此,音乐图像学成果是中国音乐史研究之基础,且具有深远的、不可估计的意义。

中国音乐考古学与中国音乐史研究学术思路的互通有无——中国音乐史学问题思索之六

“考古”的主要对象,是古代人类活动遗留下的实物资料。考古学是研究寻找、获取古代人类社会的实物遗存,并依据这些遗存来研究人类历史发展的一门学科。音乐考古学是依据音乐文化遗存的实物史料,借助考古方法来探讨音乐史、乐器史等课题的一门学科。音乐考古学研究也借助和运用考古学、历史学和文化人类学等学科的方法,这些学科的研究方法与音乐史学研究相互借鉴作用。探索音乐考古学自身所独具的、特殊的方法论体系对中国音乐史研究有“正史”“证史”“补史”与“创史”的作用,同时,也可将中国音乐史研究与音乐考古研究形成资源共享。

中国近现代音乐史专业研究生教育与本科教育协调、贯通的研究、实践

在研究型大学的建设过程中,研究生教育与本科教育已成为相互衔接的一个整体,两者是一个整体内不同层次的两个阶段,都为整体的人才培养服务。本文探讨中国近现代音乐史专业如何打通本科生与研究生教育,以人才培养为中心,打破传统的课程体系、教育理念与教育模式,以实现研究生教育与本科教育的协调统一问题。同时针对当前中国近现代音乐史学科的发展现状,提出培养基础知识宽厚、创新意识强烈、具有良好自学、自主研究能力和动手能力的高素质研究创新型人才的方式。

应用转型发展背景下中国音乐史学课程构建和实践研究

《中国音乐史》是我国普通高等院校音乐本科专业的理论必修课程,肩负着传承和发展中国音乐历史文化的重大使命,具有重要的人文价值和审美意义。然而,本课程在地方高等院校的教学设计与实践开展中仍存在诸如缺少本土音乐文化、汉族与少数民族音乐教学比例偏颇、音乐史学习断层、重理论轻实践、考核评价单一等系列问题。因此,本文将针对中国音乐史课程的教学现状展开具体的分析和研究,并提出相应的改革策略。

唐代织锦中翼马纹样的研究及其设计实践

为了揭示传统瑞兽题材纹样的现代审美价值,并丰富现代产品设计的文化内涵,文章通过文献研究法、图文互证法,以唐代织锦为实物载体,对唐代翼马纹样的造型特征、构图形式、色彩特征3个方面进行艺术特征分析。提取出典型的翼马纹样并展开对元素的提取、重构、优化和组合,得出与当代美学相适应的设计图案,并将此设计图案应用于纺织类和文创类产品当中。通过将唐代织锦中翼马纹样创新再设计的实践,探讨翼马纹样和现代设计相结合的方法,增强传统纹样的表现力,潜移默化地提高大众对传统文化的关注度。

新时期以来中国近代音乐思潮研究的回顾与反思

新时期以来中国近代音乐思潮研究大致经历了三个阶段:第一阶段发轫期(1985—2005),这一阶段成果较少,音乐思潮研究的概念范畴以及方法范式也尚未成熟。第二阶段上升期(2005—2015),音乐历史认识论和音乐史学认识论的成熟推动了音乐思潮研究的进一步发展,主要表现为研究成果的丰富、音乐思潮概念认识的系统与深化、研究方法的多元以及史料类型的多样。第三阶段回落期(2015年至今),受非学术因素的影响和制约,音乐思潮研究呈现出学术增长动力不足的态势。但整体看,新时期以来的音乐思潮研究在推动中国近现代音乐史学科发展的同时,对音乐学其他相关论域的研究也产生了不容忽视的影响,值得我们认真地回顾与反思。

唐代文学制度研究述略

唐代“制度与文学”研究起于20世纪80年代,历经三十余年的学术研究和积累,至今已发展成为一种研究范式。就理论发展而言,其理论经历了从“文学制度本体论”到“文学制度层位论”的动态发展过程,调正了“制度与文学”单向的研究范式,为古典文学领域的研究提供了重要的思路和方法。就研究现状而言,唐代文学制度各层位都取得了一定的成果,中外层研究重在关注文学的制度环境,缺乏对文学文体性和自身规制的讨论,内层研究重在挖掘文学的内在体制,缺乏外部制度环境的分析。

新史料、新研究与中国古代音乐史的重建

随着学科的持续发展,大量出土乐器、音乐图像以及包括甲骨文、金文、简帛佚籍等在内的出土文献,提供了前所未知的新史料,相关研究成果极大充实和丰富了古代音乐史的内容,为古代音乐史的重建准备了条件并带来了新的契机。就中国古代音乐史书写的现状来看,新史料、新研究对中国古代音乐史的意义在于提供传世文献缺载的音乐史实,纠正文献记载的讹误,从而改写古代音乐史。古代音乐史重建的范式,包括对史料的重构和解读,音乐史个案研究与断代史、通史的统合,民间音乐史和少数民族音乐史的探索以及音乐考古音响资料的应用和阐释。

唐代墓葬出土仪仗俑类型学研究——以西安地区为例

唐代墓葬出土的仪仗俑数量较大,而且种类繁多。在俑类研究中,有根据其放置位置和用途进行分类的,也有按陶俑的形象进行分型分式的。文章通过对仪仗俑类型学研究分析,对唐代仪仗俑的发展变迁做了系统性研究,也为今后研究仪仗俑与墓葬等级、唐代社会发展等因素的关系奠定了基础。

基于OBE理论的《西方音乐史》课程的教学设计与应用研究

以学生为中心、以产出(成果)为导向、可持续改进的OBE教育理念更加关注学生的最终学习成果。OBE教育理念的反向教学设计使围绕高校音乐学专业人才建设的课程的针对性和特色化更加鲜明,高效地完成了音乐学专业人才培养工作。本文基于OBE现代教育理念,以《西方音乐史》课程为例,遵循OBE理念的“学生中心(Students centered)”“产出导向(Outcome-based)”“可持续改进(Continuous Quality Improvement)”原则,确立了分层递阶的课程目标,打造了“一线两段三环节”的教学模式,对探索“OBE理论进课堂”的教学实践具有一定的借鉴意义。

唐代女装袒露现象研究:兼评《隋唐平民服饰研究》

《隋唐平民服饰》是一部针对特殊阶层的断代性服饰研究专著,该书基于隋唐五代时期的各种笔记小说以及文物图像资料,深度还原了隋唐平民服饰文化在特定历史阶段的发展变化,发掘了其与社会其他方面所发生的联系,是一部集文化考证、隋唐服饰研究兼平民生活探析于一体的系统性论著,其中的诸多创新性见解暗含了作者在研究视域方面自上而下转变的新尝试,均具有开创性作用,推动了中国古代服饰史向更广阔的方向发展。

唐代传统工艺美术在文创产品设计中的应用研究

唐代作为中国历史上一个辉煌灿烂的时期,其工艺美术达到了前所未有的高度。唐代工艺美术以其精湛的工艺、丰富的文化内涵和独特的艺术风格,成为后世文创产品设计的重要灵感来源。本文旨在探讨唐代传统工艺美术在文创产品设计中的应用,通过挖掘唐代工艺美术的文化内涵、元素提取再设计以及与现代设计的结合,为文创产品的创新设计提供理论依据和实践参考。