艺术史视野中的唐宋词——评《唐宋词艺术发展史》

新近出版的词学专著《唐宋词艺术发展史》将词置于广阔的文化背景中去探讨其艺术演变,对唐宋词艺术给予系统考察,对唐宋词艺术研究有着总结集成的意义。该书特色在于:回归艺术本位,放眼文化视域,阐发艺术规律。它表现出作者学科融通的治学风格。

在文化视野中诠释唐宋词——读邓乔彬新作《唐宋词艺术发展史》

邓乔彬的《唐宋词艺术发展史》是其近年来词史研究的一部新作。全书以文化的发展与转换理论为枢纽,考察唐宋词的思想内容、艺术形式、创作风格以及词人流派的主要变化。具有鲜明的学术个性和独创性,具体表现在,运用文化转换理论,描述与评价唐宋词的发展历程,使读者在系统了解唐宋词艺术发展的同时,也能了解这些艺术特点形成的文化背景。

唐宋词艺术的“总账式”研究——邓乔彬先生《唐宋词艺术发展史》读后

邓乔彬先生是富有艺术家气质的学者，才华横溢，又博学多识，思想深刻。笔者常拜读邓先生宏著，受益匪浅，十分敬佩先生的精神和学识。最近，笔者又一次欣喜地看到，邓先生主持完成的国家社会科学基金项目《唐宋词的艺术与形式发展史》（项目批准号为04BZW024），作为最终成果的专著《唐宋词艺术发展史》，2010年5月由河北人民出版社出版。

一部具有集大成性质的唐宋词史——评邓乔彬先生《唐宋词艺术发展史》

邓乔彬先生是当代著名古代文学及绘画艺术研究专家,在古代诗词及批评、诗画比较、文艺与文化关系、画论与绘画、二十世纪古代文学学术史研究等方面建树颇丰。《唐宋词艺术发展史》（河北人民出版社2010年版）是邓先生最新推出的一部全面观照唐宋词史的力作。该书密切关注词的艺术本体,分别从音乐文化、宫廷文化、进士文化、士大夫文化等多重角度探讨词的起源、词体生成及其艺术发展,理论体系周密;在论述分析唐宋词史上的重要理论问题和大多数作家作品的过程中,斟酌古今,参以己意,所作评断皆的当精审;全书内容翔实,资料丰富,

一部厚重、恢弘的唐宋词艺术史著——评邓乔彬《唐宋词艺术发展史》

词作为一种独立的文学艺术形式，因其具有独特的艺术魅力和本质特征而为人们喜欢，唐宋词的各项研究成果丰硕，研究领域和视野也在不断拓宽，但与词（曲）史的研究相比，艺术史的研究尚留有遗憾，个案的研究、静态的分析占据了绝大空间而始终没有突破传统的束缚，邓乔彬先生《唐宋词艺术发展史》（河北人民出版社2010年5月版）的问世，使唐宋词史研究的领域不再留有缺憾。

《唐宋词艺术发展史》入选新闻出版总署第三届《“三个一百”原创出版工程》

本书以文化的转换为背景，对唐宋词的艺术发展史做了详尽考察，重点论述了唐代文人词与敦煌曲子词的雅俗分流，展现了五百多年间唐宋词的面貌，清晰地论述了唐宋词艺术演变的历史进程。读书既是第一部研究唐宋词艺术专门史著作，也是迄今为止篇幅最大的词史专著。

基于文化视野的唐宋词艺术史——读《唐宋词艺术发展史》

上世纪初,随着王国维在《国粹学报》上陆续发表《人间词话》,中国传统词学照进了第一缕现代的晨光。在这一全新的起点上,中国词学历经百年风雨,仰赖数代学者覃思精研,薪火相传,研究体系逐步完备成型。尤其是改革开放至今,词学研究日益多元,被古人视作"小道"的词学已渐成"显学",成果累出。以影响较大的词史而言,就有杨海明先生的《唐宋词史》,刘扬忠先生的《唐宋词流派史》,陶尔夫、诸葛忆兵先生的《北宋词史》,陶尔夫、刘敬圻先生的《南宋词史》等等。但虽有多部词的通史、断代史。

王兆鹏推荐：《唐宋词艺术发展史》

该书为国家社会科学基金结项优秀成果，127多万字，凡十章，按时代先后论述。第一章介绍音乐与唐代燕乐杂言歌辞兴起的关系，讨论敦煌曲子词的文化内涵与艺术特点。其中，特别关注到敦煌曲子词的叙事性与戏剧性。第二章从宫廷文化、进士文化等角度结合具体作家讨论唐代文人词的创作，重点介绍了温庭筠、韦庄的艺术成就。第三章分析五代歌词繁盛的文化背景，《花间集》的主要题材与文化成因。

论唐宋词“点染”的艺术

"点染"是唐宋词创作中常见的技法之一。点与染之间的关系在词人笔下灵活多变,包括先点后染,先染后点,点少染多,染少点多,开头一点、通篇皆染,通篇皆染、篇末一点以及点与染穿插交织等。"点染"手法在唐宋词中的具体运用有一定规律,点常出现在词的开篇、结尾、换头等关键处;染则有淡笔白描与工笔彩绘、写实与虚构乃至浪漫神奇等多种笔法。唐宋词中"点染"手法的运用是词对绘画技法的借鉴吸收,体现出宋人开拓创新的艺术精神。

论唐宋词的“着色”艺术

唐宋词把色彩作为意象营构的亮点和意境构筑的关键,在前代文学作品的基础上对色彩的把握和运用不断深入。其对色彩搭配技巧的精益求精以及对色彩表意和表情功能的进一步拓展,不但使作品呈现出感性直观的造型美,且具有理性深层的识度美。同时,唐宋词中色彩意象所包蕴的深广的文化心理内涵,作为中华民族传统文化的重要组成部分,具有独特的文化价值和审美意义。

唐宋词乐演唱艺术初探

词兴于唐,盛于两宋,是一种将诗歌与音乐融为一体的艺术歌曲。唐宋时期由于词乐蓬勃发展,不仅产生了数以千计的词调,涌现出大量知名或不知名的歌手、歌唱家,而且还提出了极其丰富的词乐演唱理论。它们分载于各种词作、诗文、词话与笔记之中,为我们研究中国民族声乐传统提供了极其珍贵的资料。但遗憾的是,人们在探索民族声乐理论时,往往认为从明代昆曲开始中国才有象样的唱论,而对昆曲发展之前早已存在于词乐演唱中的许多可贵经验却未能予以足够的重视。殊不知唐代是我国歌舞音乐辉煌发展的黄金时代,中晚唐广泛传播于民间的曲子(宋代称之为“词”),吸收溶化了唐代声诗及民间歌曲演唱的精髓。而宋代的词乐则更是统治歌坛,风靡天下,成为上自帝王将相、文人雅士,下至乐工歌妓、黎民百姓,人人爱唱的艺术歌曲,因此,词乐演唱艺术发展到宋代,无论在吐字行腔、气息运用、声情结合方面都形成了一套相当成熟的声乐理论,在我国民族声乐发展史上具有重要的地位。

唐宋词中的楼栏意象和词人的艺术感觉

翻开词史，检索唐宋词作，大量的“倚楼凭栏”频频出现。本文从心理学角度出发，分析其出现的环境、词人作词的心理缘由等问题，并从一个侧面揭示了唐宋词兴盛及取得巨大艺术成就的原因。

唐宋词艺术趣味——艺术风格谈

“艺术趣味”,在某些艺术欣赏和艺术创作活动中,是确实存在并能被感知着的。《冷斋夜话》载: 人意趣所至,多见于嗜好。欧公喜士为天下第一,常好诵孔北海“座上客常满,樽中酒不空”。范文正清严而喜论兵,常好诵韦苏州“兵卫森画戟,燕寝凝清香”。东坡友爱子由,而味着清境,每诵“宁知风雨夜,复此对床眠。”这是讲的欣赏方面的“兴趣”。同样,在创作方面也存在着“兴趣”的问题。例如: 小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鸪鹧。

论唐宋词情理冲突的艺术精神

词出自于胡夷里巷,产生于城市商业经济发达的基础上。因此,词自其诞生伊始,便麦现出一种市井风度。追求享乐、追求个性解放和情爱自由的市民意识成了词的本体意识,重情轻理,以情胜理也成了词最为突出的艺术精神。

唐宋音乐管理与唐宋词发展研究(第二版)

对音乐管理历史的研究,既是对艺术管理音乐史的构建的参与,也是音乐史研究、音乐艺术管理研究的较重要的方面,对考察某种音乐文化现象的形成与发展而言,亦具有值得参照的理论意义。如,在中国音乐发展历史上,历代统治者对音乐管理十分重视,音乐管理体制也非常周密,而这些对文学、戏剧发展的影响很大——有时起制约的作用,有时起推动的作用。

试论唐宋《望江南》词的艺术风格

《望江南》是唐宋词坛存词数量最多的一个词调,在宫调上多属南吕宫,又入大石调,兼具多种声情特征。唐宋《望江南》歌词创作在艺术风格上丰富多彩,主要有感叹伤悲、风流蕴藉、清新俊爽、流丽疏快、诙谐滑稽五大特征,既与曲调的音乐声情特征相联系,也与该词调独特的形体结构特征及大量赋咏江南风情的内容题材有关。

晚清民国的唐宋词“新声”与近代乐歌的雅俗分化——以陈厚庵《宋词新歌集》为中心

晚清民国时期,新音乐与新文学运动推动了唱词的发展。从陈厚庵所编《宋词新歌集》中,可一窥近代音乐家贯通"东方风趣"与"西洋规律"的实践。与学堂乐歌多以启发民智、促进教育为目的不同,唐宋词"新声"受到西方艺术歌曲及浪漫主义思潮影响,强调音乐艺术的纯粹性,推动了近代乐歌由学堂乐歌向艺术歌曲、即由"俗乐"向"雅乐"的转变和分化。

优雅的唐宋词

优雅就是一种人的生活方式、生活态度、生活眼光、生活创造、生活欣赏、生活品位。优雅首先决定于主体的心灵，要具备审美能力，足够细腻，足够精致。所以词的艺术特质是幽深、细腻、隐约、婉曲，这就是“风乍起，吹皱一池春水”的奥秘，就是“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”的奥秘。