叩问存在的意义 观法语音乐剧《唐璜》

2020年3月,上海文化广场就曾预告过法语音乐剧《唐璜》(Don Juan)将来沪演出,但直到2024年初上海的观众才有幸欣赏到这部作品。这部剧由突尼斯裔法国著名作曲家费利克斯·格雷创作.

歌剧《唐璜》中咏叹调《让大家痛饮,让大家狂欢》的艺术特征及演唱分析

在欧洲古典主义音乐的发展过程中,沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特就像一面飘扬的旗帜,他的作品成为那个时代的音乐符号。莫扎特在一生中创作了钢琴奏鸣曲、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等共600多部作品,是名副其实的高‬产‬音乐作‬曲‬家。在歌剧创作中,莫扎特擅长使用不同类型的音乐塑造不同的人物,且具有较强的戏剧性冲突。因此,演唱他的作品要求歌唱者具有深厚的演唱功底及高水平的舞台表现力。《让大家痛饮,让大家狂欢》是莫扎特的喜歌剧《唐璜》中的一首经典咏叹调,具有鲜明的古典主义时期的音乐风格,演唱速度快、难度较大。对声乐学习者来说,演唱这首咏叹调有利于提高个人演唱水平和表演能力,能够积累宝贵的舞台实践经验。在《唐璜》这部经典的歌剧作品中,莫扎特塑造了情感细腻、特点鲜明的人物形象,对情感的表达格外细腻,恰到好处。《唐璜》以表现人们日常生活中发生的故事为中心,通过真实反映现实生活,着重刻画剧中人物的思想动态。文章结合笔者在音乐会上对该咏叹调的亲身演唱体验,融入对莫扎特及其歌剧作品创作的综述,详细探究该咏叹调的艺术特征和演唱处理技巧。通过咏叹调《让大家痛饮,让大家狂欢》,分析和论述剧中人物性格、曲式结构等。

基于知识服务的歌剧《唐璜》专题数据库建设与研究

数据库建设是近年来高校图书馆工作中的突出现象,以数据库为基础的信息服务已经逐步在图书馆知识服务中发挥着主导作用。文章以西安音乐学院图书馆为例,讨论了基于知识服务的歌剧《唐璜》专题数据库建设及其相关问题。

莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格——以歌剧《唐璜》及咏叹调《我心爱的宝贝》为例

喜歌剧《唐璜》是奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特最成功的名作之一。本文透过这部作品,从思想性和艺术性的高度,探讨了莫扎特歌剧的艺术特点。并通过对莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景及剧情的分析,结合剧中男高音咏叹调《我心爱的宝贝》的演唱,从呼吸、歌唱机能、语言等角度,简要地论述了莫扎特歌剧的演唱风格。

《唐璜》研究与拜伦其人

拜伦的叙事长诗《唐璜》在众多对唐璜故事的改编中因其个性化的塑造而独具个性。随之,紧密围绕拜伦个性而展开的研究也成为关注的焦点。通过对这些研究诸如"道德与否"、"拜伦式英雄"和拜伦与不同作家创作比较研究的梳理,可以充分展现拜伦其人远远高于创作之上的影响,这种影响不仅体现了他超出浪漫主义诗人"自由战士"的姿态,而且书写了一位超越时代与国家界限的诗坛神话人物的巨大魅力。

拜伦对西方叙事诗传统的继承与创新——以《唐璜》为例

拜伦诗歌中的叙事诗不仅数量多,而且技巧高,其诗歌中夹叙夹议的方式、写景加抒情的成分、明显的讽刺意味以及对口语化的伸缩性较大的意大利八行体的创造性运用等特点,均使诗人成为西方叙事诗史上当之无愧的大家,在西方叙事诗史乃至世界叙事诗史上拥有自己独特而崇高的地位。拜伦的代表作《唐璜》最能说明诗人对西方叙事诗传统的继承与创新。

歌剧《唐璜》中采琳娜咏叹调美学分析

歌剧《唐璜》是世界著名作曲家莫扎特的代表作之一，剧中莫扎特成功塑造了采琳娜这个农村姑娘的形象，使得整部作品的艺术生命力更加鲜明。本文以采琳娜演唱的咏叹调《鞭打我吧》为研究切入点，简单地介绍了该咏叹调的创作背景，在详细分析了采琳娜人物形象的基础上进一步深入探讨了歌剧《唐璜》中咏叹调《鞭打我吧》的美学特征，希望能够帮助歌者们更好地理解作品内涵，把握作品的创作技巧以及演唱精髓，从而能够更加生动形象地演绎好采琳娜这一人物角色。

从《唐璜》看约翰·克莱尔对拜伦的改写

浪漫主义时期诗人约翰·克莱尔的诗歌"唐璜:一首诗歌"呈现出对拜伦原著的诸多改写。被边缘化的克莱尔一直挣扎在诗歌创作的偏见、同行施加的焦虑以及资助商的干涉之中,无法融入贵族主导的主流社会,成为被排斥的他者。通过模仿拜伦代表作《唐璜》,克莱尔弱化了拜伦的中心地位的目的、再建构了自己的创造空间,从而实现了讽刺暴力的圈地运动、虚伪的女性形象以及庸俗的商品写作的目的。

从“怪异”理论看拜伦的《唐璜》

“怪异”理论主张消除异性恋和同性恋、男性和女性以及所谓的“女性气质”与“男性气质”的传统定义上性身份的二项对立,强调在种族的历史背景下生理性别和社会性别的不稳定性,男女两性界限的模糊以及易装和易性等超性别的重要性。“怪异”理论的基本主张在拜伦的代表作《唐璜》中有充分的体现,这主要表现在对传统定义上的生理性别、社会性别和性欲的颠覆和诗人的易装政治。

从本质主义和建构主义看拜伦《唐璜》的经典化进程

拜伦的《唐璜》具有很强的文学原创性,完全符合本质审美主义的经典要求,但是由于严重背离了当时英国的主流意识形态、文化权利拥有人以及主流功用诗学观的相关需要,它被严厉批判甚至被妖魔化。相反,在欧洲和中国,《唐璜》却成为了优秀的翻译经典作品。随着英国历史的推移,建构主义的文学价值观逐渐被接受,《唐璜》在英国也逐步经典化。本文旨在揭示文学作品经典化的内因和外因、经典化的关键要素和复杂过程。

浅谈莫扎特创作歌剧的艺术特征——以歌剧《唐璜》中的咏叹调《她心情平静》为例

要想深入了解莫扎特的创作风格及歌剧特点,需要剖析其咏叹调片段,并结合人物角色及剧情,进一步深入了解歌剧的内涵特征。本文试图从人物角色及咏叹调的演唱入手,对莫扎特歌剧的艺术风格进行探析。

莫扎特歌剧及其特点——以《唐璜》为例

莫扎特的歌剧代表着18世纪歌剧艺术的创作高峰,他的作品鲜明地反映了启蒙运动对人们思想层面带来的变化。莫扎特善于从现实与虚幻的题材中寻找灵感,从而将世俗中或崇高、或低俗的情感用音乐的形式表现出来,其中歌剧《唐璜》就是一个典型的现实与虚幻相结合的作品,本文通过对歌剧《唐璜》的内容以及思想情感的阐述,分析莫扎特歌剧创作的特点。

《唐璜》之影射与反抗

英国浪漫主义时期政府的出版审查制度异常严密,《唐璜》的出版面临巨大的困境。然而,当时的女性创作十分繁荣,大量女性作家的作品获得出版。本文通过分析《唐璜》中的尹内兹离婚案、唐璜与有夫之妇朱丽亚的艳遇,指出拜伦不仅借此影射尹内兹的原型拜伦夫人安娜贝拉以及"蓝袜子女性",并以此为噱头迎合读者的阅读兴趣,与女性作家展开竞争,而且还表达了对政府出版审查制度以及女性阅读与创作的反抗。

查良铮(穆旦)译本《唐璜》的注释问题

查良铮（穆旦）翻译的长诗《唐璜》是中国翻译文学史上最优秀的作品,也是诗人最满意的译作.但由于历史原因,出版社没有采用诗人自己编撰的注释,而是采用王佐良的注释.本文以《拜伦诗选》中的片段为参照,对查注和王注进行了细致的对比,分析了王注沿用、补充、删除和修改查注的具体情形,以期从注释中窥见译者当时的思想状况和历史情形.

莫扎特歌剧及其特点——以《唐璜》为例

作为奥地利作曲家莫扎特的代表作,《唐璜》这部歌剧作品,具有极强的艺术性和思想性,本文结合其剧情和创作背景,对莫扎特歌剧的演唱风格和特点进行了分析。

浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中埃尔维拉一角的艺术形象

《唐璜》是莫扎特创作成熟时期的一部喜歌剧,作曲家用美妙的音乐赋予剧中每一个角色以鲜活的形象。文章主要以剧中女高音埃尔维拉为研究对象,通过埃尔维拉所涉及到的一些经典的唱段对她的音乐形象进行简单分析,并结合人物情感及作曲家的创作背景阐述关于演绎这一角色应该注意的内在情绪。

莫扎特歌剧《唐璜》咏叹调《我心爱的宝贝》演唱分析

莫扎特的歌剧《唐璜》,是根据巴尔塔第西班牙民间传说《石客记》改编,全剧共分二幕,这是一部具有伦理道德意义的歌剧。歌曲《我心爱的宝贝》是剧中人物奥塔维奥经典唱段,也被称作为男高音咏叹调的＂试金石＂。文章从旋律、节奏、发声技巧等几大方面对这首经典唱段进行演唱分析,从而使演唱者能更好地演唱好这部作品。

基于知识服务的歌剧《唐璜》专题数据库建设与研究

数据库建设是近年来高校图书馆工作中的突出现象,以数据库为基础的信息服务已经逐步在图书馆知识服务中发挥着主导作用。文章以西安音乐学院图书馆为例,讨论基于知识服务的歌剧《唐璜》专题数据库建设及其相关问题。

《唐璜》中的动物意象及其意指

诗体小说《唐璜》前前后后共有220多处动物意象的描写。其中,拜伦试图通过复义式互文和隐喻式这两类动物意象,以及与动物意象息息相关的"婴儿"意象强调人本能存在的合理性,展现对人性解放的追求以及回归"自由"的理想。