冯子存笛曲《喜相逢》风格特征探析

冯子存先生是我国著名的竹笛演奏家,是北派竹笛的代表人物之一。以上海音乐出版社出版的《中国竹笛名曲荟萃》中所辑录的冯子存根据二人台音乐创编的笛曲《喜相逢》乐曲为研究对象,从创作风格和演奏风格两个方面来分析其风格特点,这对丰富中国竹笛艺术发展史,更好地继承和弘扬中国民族音乐都有十分重要的意义。

赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格

《喜相逢》是一首脍灸人口、广为流传的竹笛独奏曲，该曲是中国历史上的第一支竹笛独奏器乐曲。乐曲通过极其传统的、夸张的演奏技法，表现了亲人依依惜别和团聚时的欢乐情景。

笛曲《喜相逢》演奏分析

本文对乐曲《喜相逢》进行赏析,主要侧重于《喜相逢》的独奏曲作品,文章共分为五个部分:作者简介、乐曲创作素材、《喜相逢》独奏曲作品分析、《喜相逢》重奏曲作品分析与独奏曲的个人吹奏处理。该曲原是一首内蒙古的民间乐曲,后被山西梆子、二人台吸收成为过场音乐,后又先后被冯子存先生、周成龙先生改编为独奏曲与重奏曲版本,经改编后,乐曲《喜相逢》表现了亲人依依惜别与别后重逢的情景。

竹笛曲《喜相逢》中二人台音乐的运用研究

竹笛为我国色彩性很强的古老民族乐器,因其音色突出,音量丰满,演奏曲调较为显豁,所以在我国民族民间乐队中常常作为主奏乐器出现在舞台上。二人台为我国北方地方戏曲,在二人台音乐中竹笛占据着重要的位置,早期民族器乐曲多脱胎于民间音乐,因二人台音乐与竹笛有着重要的联系,竹笛音乐作品受诸多二人台音乐的影响。本文以竹笛音乐作品《喜相逢》为例,通过对二人台牌子曲《喜相逢》的对比分析来探究竹笛音乐中二人台音乐元素的运用。

一曲《喜相逢》成就“吹破天”——观晋剧《冯子存》有感

2015年，张家口阳原县青年晋剧团决定把笛子演奏家冯子存的故事搬上戏曲舞台。该剧着重描写了解放前年轻的冯子存卖艺求生、不惧艰难险阻，对自己所钟爱的笛子所表现出的执着追求。通过两段感情故事，描写了冯子存善良朴实的人物性格和家国情怀。

谈传统竹笛的半音控制

竹笛是我国最古老的、具有深厚传统的民族乐器之一。诞生于远古时期的“骨哨”，是其悠久历史的见证。竹笛以其“穿云裂石”之音和令人神往的意韵，多年来一直深受广大人民群众的喜爱。在1953年“第一届全国民间音乐舞蹈汇演观摩大会”中，笛子大师冯子存演奏了《放风筝》、《喜相逢》两酋乐曲，首次将中国竹笛搬上了独奏舞台，轰动全国。从那时起，竹笛从此结束了多年来一直处于伴奏乐器的地位，以崭新的生命登上了独奏舞台。自建国以来，竹笛演奏艺术蓬勃发展，众多演奏家脱颖而出，竹笛新作品应运而生。在竹笛的演奏作品中，半音的运用极为频繁。因此，传统竹笛在演奏过程中的半音控制，是演奏者们所必须掌握的基本技能。

“人民戏剧”忠实的承传者——以《胡可戏剧杂文》为钥匙解读胡可

胡可 6 5年戏剧生涯包括两个阶段 :(一 )从 194 0年到 196 6年 ,主要从事戏剧创作 ,写有多幕和独幕话剧以及多种多样式的戏剧约 30部 ,代表作《战斗里成长》、《槐树庄》、《喜相逢》等享誉全国 ,教育着几代人 ,并被翻译成多国文字出版。 (二 )新时期以来 ,胡可担任一系列军内外职务 ,主持参加过多届戏剧评奖活动 ,许多优秀剧作都倾注了他的心血。胡可是人民真诚的代言人 ,他被誉为“人民戏剧家”是当之无愧的。解读胡可 ,从某种意义上说也是在解读“人民戏剧”。

钢琴曲《新疆舞曲》赏析

郭志鸿（1932~）是郭沫若先生之子,中央音乐学院钢琴系教授,写有多首具有鲜明民族风格的优秀钢琴作品,如《新疆舞曲》《喜相逢》《伊犁民歌》等。郭志鸿创作于1957年的钢琴曲《新疆舞曲》,是根据哈萨克婚礼组歌《婚礼歌》中《送嫁歌》的曲调创作的,旋律、节奏及和声都富有新疆民歌的特色,织体简练,充满动力性,音乐性格明快、奔放、热烈。

北派笛子演奏风格的特色——听冯子存先生演奏感想

中华大地幅源辽阔、人杰地灵、人才辈出。中国一代又一代的音乐家们，用他们的优秀思想、才华和智慧，创造出了代表中华民族优秀音乐、文化传统，其中一大批作品具有中华民族气质、风骨、具有鲜明时代特征，而其中笛子独奏曲《喜相逢》就是一首极具特色的优秀作品。笛子是中国古老的传统乐器，距今已有八千年的历史，

【变奏曲式】Variation form（英）

乐曲形式之一。原则为：采用统一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4……的曲式结构，称“变奏曲式”。第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其他各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛子《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属这种曲式结构。